洪亞弟兩個展 新畫炫色 舊作回顧 | 聯合早報

新加坡文化獎得主、畫家洪亞弟雖然81歲高齡，仍對繪畫熱情如火，向記者展示手機裏存檔但尚未展出的新畫，題材從戲曲人物到靜物畫，其實他已有兩場個展即將舉行，其中之一便是在母校南洋藝術學院的第16次個展“炫·色——洪亞弟畫展”，展出超過40幅亞克力新畫，大玩色彩與筆觸。

想象的色彩不老的熱情

通過洪亞弟的想象抒情，牛車水白牆店屋幻變成粉紅色，濱海灣海景與新加坡河充滿藍紫色調，馬六甲河天光水色清一色藍，整團橘色調營造威尼斯運河落日氛圍，皆以破筆強化畫面輪廓。

洪亞弟亞克力畫作《粉紅色的屋子——牛車水》 (2023)。（龍國雄攝）

洪亞弟以橘色調亞克力畫威尼斯運河。（龍國雄攝）

洪亞弟以色彩與筆觸描繪街戲戲台。（龍國雄攝）

洪亞弟接受《聯合早報》訪問時説，以前用色以黃蘭花色、焦棕土色和生棕土色等暖色調為主，這次改以粉紅色、土耳其藍和天青藍為主色，可説是想象的色彩，賦風景予主觀心象與情感演繹。他美化了日常場景，紅色的雜貨店出現畫布中顯得朦朧靈動。他每天去吃早餐的勿洛咖啡店外面的綠樹則變成藍色。

以前作油畫時，洪亞弟以畫刀出擊，而今他的亞克力畫以色塊奠基情調氛圍，大揮畫筆，結合粗獷的筆觸完成。他近些年開始水墨創作，將枯筆效果融入油畫，以斷續不接的破筆自信地強化所描繪物狀的輪廓線條。

展覽從8月24日至9月4日上午11時至晚上7時，在南洋藝術學院義安公司第一及二展廳（80 Bencoolen Street S189655）舉行。

延伸閲讀

[洪亞弟畫展 用水墨新敍舊景

](https://www.bdggg.com/2023/zaobao/news_2023_08_17_627058)

回顧半百創作 動中生境

洪亞弟第17次個展“動中生境”9月3日起，在嘉合畫軒舉行，展出自20世紀70年代的油畫、混合媒介、亞克力畫至2022年的水墨畫共39幅。配合畫展出版的同名畫冊，收錄洪亞弟45幅傑作，是畫家至今收錄最廣的作品集。

配合展覽出版的洪亞弟畫冊《動中生境》，收錄45幅作品。（嘉合畫軒提供）

油畫《編織者II》（1975）是洪亞弟少見的具象畫。（嘉合畫軒提供）

洪亞弟油畫《舞獅頭工匠（安祥山3號）》（1985）記錄最後舞獅頭工匠的身影。（嘉合畫軒提供）

洪亞弟油畫總數僅有50幅，《編織者》（1971）和《編織者II》（1975）是少見的具象畫，描繪清邁的編織女工作的場景。到了1980年代，洪亞弟筆觸已從具象過渡到半抽象化，亮點作品《舞獅頭工匠（安祥山3號）》（1985）寫實地記錄我國最後一位舞獅頭工匠的店鋪，而今不復存在。同時期的《駁船碼頭》以畫刀與多種顏色厚塗重疊堆砌成碼頭舊貨倉走廊磚牆肌理的斑駁滄桑。

不再創作油畫，也少用畫刀的洪亞弟説，作品肌理的複雜與深度源自作畫的不計成本，從不考慮顏料用多少，一面上了很多顏色，一面塗掉許多，再上色。他看到梵高原作厚塗的肌理，想到梵高沒錢買油彩顏料，全靠弟弟贊助，但作起畫仍那麼奢侈，塗上那麼多層，很是感動，可惜當時的世人無法理解梵高的作品。

水墨印象 爵士情調

展覽展出1980年代混雜水彩和亞克力顏料，用幹筆在濕紙所作的混合媒介《新加坡店屋》和《中華總商會》，靜態畫面中帶動感與活力。當他從油彩轉向亞克力顏料時，最初以紙本實驗，後才轉向帆布畫面。他説：“我作畫講究速度，亞克力比油彩顏料快乾，而且沒味道。”

展覽展出2000年以後洪亞弟聞名的印象派亞克力畫，比如《日出》（2003）、《巴黎塞納河》（2009）、《新加坡天際線》（2012）、《峇釐島神廟》（2012），從具象演變至不像，動感撲面而來，呈現意境之美。他説：“寫實的畫面看久了很悶，像又不像比較耐看。加筆是容易的，減筆是困難的。畫面還要放鬆，才會有靈魂。我從水墨枯筆聯想到用破筆在畫布上，賦予水墨畫感覺。”

洪亞弟近年用水墨畫詮釋店屋。（嘉合畫軒提供）

疫情期間，洪亞弟被困於兒子住家，創作出亞克力小品《倫敦聖彼得堡》《在碼頭邊》，用筆特輕盈，用冷色調，質感輕薄温和，傳達如霧似煙的水墨氛圍與爵士樂般的情調。至於近期的水墨畫實驗，他費時兩三個月調整用筆力度，笑説：“作水墨畫要用輕功才行。”

展覽從9月3日至10月6日，在嘉合畫軒（Confluence Art Space, 2 Havelock Rd #02-29 S059763）舉行，星期三至日下午1時到6時，其他時間撥電9684 9233預約。