澳藝術家羅恩營造廢墟 凝固時間的美 | 聯合早報
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在新加坡，我們看到的沉浸式藝術（immersive art），除了teamLab創作的數字裝置具原創性，大多數裝置展覽講述藝術家如梵高、弗裏達·卡羅的生平故事，不外乎採用360度投影放大作品，現場看不到原作，乏善可陳。
而在澳大利亞珀斯的西澳藝術館（The Art Gallery of Western Australia），享負盛名的墨爾本街頭藝術家羅恩（全名Tyrone‘Rone’Wright，44歲）的“時間·羅恩”（Time·Rone）為沉浸式藝術展覽締造出全新體驗。羅恩費時三年，與120人團隊，將藝術館百年建築Centenary Galleries兩層展區的12個房間，如電影場景般營造出時空的廢墟，從傢俱設計到蛛網塵埃均一絲不苟，配合多變的燈光與精心創作的聲境，令訪客時光穿梭，回到澳洲半世紀以前的一段失落時光，引發懷舊思古情懷。
藝術家羅恩費時三年，與120人團隊，將藝術館百年建築兩層展區的12個房間打造成時空廢墟。（藝術家提供）
《郵件室》與《機房》裝置，女性面孔代表廢墟中情感不滅。（藝術家及西澳藝術館提供）
《郵件室》表現信件與明信片被人們遺忘。（藝術家及西澳藝術館提供）
《報刊社》裝置，展示紙媒曾有的輝煌。（黃向京攝）
《機房》裝置，細節半真半虛。（黃向京攝）
《鐘錶室》揭示火車站背後的鐘表世界。（藝術家與西澳藝術館提供）
《打字室》的每台工作桌反映打字員的性情。（藝術家及西澳藝術館提供）
《打字室》裝置，細節非常逼真。（黃向京攝）
魔鬼藏在細節裏 置身現場方能領略
記者走入第一個裝置《工作室》時，不由發出“哇”的一聲，在時間凝固的瞬間，分不清什麼是真實，什麼是虛構。魔鬼藏在細節裏。裝置比電影棚還要“寫實”，蜘蛛網蒙塵的縫紉機發出汽油味，尚未完成的成排白色制服，制服上車縫羅恩與其祖母的名字，角落頭有台工人歇息的桌子。《圖書館》書櫥高至天花板，旋轉樓梯與陽台俱全，木板上充斥紙張、東倒西歪的書本。羅恩費時三個月收集皮革舊書，生產仿古書共8000本，書名則是羅恩過往展覽的名稱。
所有廢棄的空間都會暗藏一張女性臉龐。《後台》裝置設在過道走廊上，當眼睛適應黑暗，會發現紅色簾幕下，麥克風後面是一桌桌觀眾席，牆面浮現女性面孔。《郵件室》漫天飛舞的信件明信片，令人聯想起木心在《從前慢》中的詩句——“從前的日色變得慢。車，馬，郵件都慢。一生只夠愛一個人。”《打字室》的舊式打字機仍可操作，每個工作台的擺設品暗示打字員各自的性情與興趣。《報刊社》令人恍惚印刷紙媒曾經的輝煌，不由想起那家位於荷蘭村，經營了80餘年，為了不縮小空間而歇業的雜誌報攤。
狹窄的《機房》有糾纏的電線，斑駁的椅子，作台貼着黑白照。《畫室》地毯凌亂，畫架上是素描畫。我們在日復一日的工作與消閒中消磨了時光，在時代永不停歇的列車中所遺何物，而這些遺物堆砌，為何帶來無限感傷？
延伸閲讀
[在流光幻影中 走進卡蘿悲壯的藝術人生
](https://www.bdggg.com/2024/zaobao/news_2024_06_16_688558)
羅恩出身平面設計師，他的裝置適合拍照，在Instagram發佈，但是必須置身現場才有觸動。羅恩接受本報專訪時説，他不喜歡投影式裝置，因為缺乏編碼，他打造充滿微觀細節的空間場景，讓手機無法捕捉到一切（投影可以），訪客必須親臨現場體驗。他與造型師Carly Spooner、作曲家Nick Batterham合作，費時百個小時譜成的音樂與燈光投影，渲染出感染力豐沛的情緒氛圍。
羅恩自20年前開始創作街頭藝術，第一件作品出現在酒吧，後與同道辦聯展，十年後才有機會辦個展。他發現光在畫布或牆壁上創作，無法與周圍環境互動。他開始進入一些廢棄的建築空間內創作壁畫，感覺大有可玩性。儘管其壁畫隨着建築被拆而消失，只剩下檔案照片記錄稍縱即逝的美。
手工創作 只畫女性面孔
羅恩在墨爾本佛林德茲街站的裝置《時間》取得成功，7個月吸引超過10萬名觀眾。西澳藝術館館長柯林·沃克（Colin Walker）看過此展後，邀請羅恩在該館重新打造新版本。這也是展廳自開幕近20年來首次打造沉浸式體驗。
羅恩説：“這不是空間而已，而是被遺棄的物品在講述故事，關於人際關係、文化與活動。這個奇妙的空間打開了新維度。”他説：“這座大樓是最完美的設定，讓我模糊藝術作品與建築物之間的界線，觀眾也無法區分藝術與大樓的分野。”
在藝術館重構廢墟時，羅恩須與影視界專業人士合作，以輕盈的道具佈景等，營造出朽敗的場景。他雖藉助科技，但最終場景道具都以手工創作完成，這在當代藝術是少見的。他的壁畫在墨爾本、東京、台灣、檳城可看到。
為什麼羅恩只畫女性面孔？羅恩説，若是參與社區項目，他會畫其他人物，但若是個人項目，一定畫女性。他感覺同行的壁畫傾向男性化，他有一次與同道共同作畫，對方畫男吸血鬼，羅恩卻畫了女吸血鬼，認為女性具有同樣的力量。他説：“美麗具備力量。當街頭頹塌，女性面孔顯示了美麗的長存。”
出現在所有房間的女性臉龐以澳洲模特兒Teresa Oman為繆斯，羅恩説，她們不是肖像畫，而是代表了該建築空間的情感力量，彷彿是演員在不同的房間舞台上展示情感的表現力。他視藝術為宗教，説：“空間腐朽破敗遭棄，但情感仍在。人類從未離開過，為空間徒留情感。”
酒吧餐飲豐富沉浸式體驗
展覽之外也和名廚打造沉浸式晚餐體驗。（黃向京攝）
名廚Guy Grossi設計四道菜色配搭澳洲St Hugo葡萄酒。（黃向京攝）
除展覽外，豐富完整的沉浸式體驗還涵蓋名廚晚餐與酒吧時光。羅恩將他在Burnham Beeches的《帝國》裝置帶到藝術館，由意大利餐館Garum的名廚Guy Grossi設計四道菜色配搭澳洲St Hugo葡萄酒，以及酒吧下酒菜。Guy Grossi看了羅恩的展覽很有感觸，所設計的菜色依稀回溯往日時光。
展覽7月開幕一個月後已吸引5萬人次參觀，藝術館將原本三個月的展期延長至2025年2月。
看展須預約門票（time-rone-agwa.com），每人收費（澳元$43.67起，包括晚餐$350+）。