評“小提琴與二胡”主題音樂會：悲傷的不同形態 | 聯合早報

悲傷，是人類最高級的情緒，只有對悲傷有了深刻的體會，才會珍惜轉瞬即逝的喜悦。8月16日晚新加坡交響樂團“小提琴與二胡”主題音樂會，為觀眾呈現了悲傷的不同形態。

音樂會以巴伯的《絃樂柔板》開場，莊嚴肅穆的悲讓全場都籠罩在憂鬱沉重的氣氛中。餘隆的指揮充滿了理性和細膩的美，沒有特別誇張的肢體動作，聲音的延展性拿捏到了極致，讓聽者感到極為舒適。

五明佳廉帶來炫技盛宴

隨後當紅小提琴演奏家五明佳廉（Karen Gomyo）帶來巴伯的《小提琴協奏曲》第14號。第一樂章，小提琴平鋪直敍的旋律，富有歌唱性的演奏，在絃樂的鋪墊下不斷昇華。輝煌的音色讓聽者感受到了撲面而來的情緒。第二樂章伊始，絃樂温柔的吟唱就像是波光粼粼的水面，雙簧管的旋律如初生的太陽，明媚卻不奪目，此起彼伏地將聽眾帶入一種温暖的詩意之境。漸入的小提琴如泣如訴，強烈又多變，有悲傷、有遺憾、有嘆息，宛如一首激昂的哀歌。第三樂章短小精悍，定音鼓的輪奏引出了小提琴乾淨利落的“無窮動”，這是炫技的盛宴。一改前兩樂章的抒情和延綿，獨奏和樂隊在你追我趕之間，展現出技巧的巔峯對決。音樂傳遞出了一種戰爭年代的情緒，“折射出二戰時期的動盪與不安”，隱喻着“浪漫和平被坦克大炮碾碎”的歷史慘劇。在陣陣掌聲中，五明佳廉又返場了皮亞佐拉《第三探戈練習曲》，非常富有詼諧、感性、濃烈的個人風格。

陸軼文演繹陳其鋼名作《悲喜同源》

“它們均是有感而發而殤慟不已的抒情音詩，在繼續作曲家特有的精緻細膩音響編織的基礎上，進一步增強了線條的拉伸、和聲的温暖色彩與織體的細密顫動。”這是音樂學家楊燕迪在評價陳其鋼時，給予的評價。《悲喜同源》原本是陳其鋼創作的小提琴協奏曲，於2022年改編出二胡版本，在著名指揮家餘隆的帶領下，由青年二胡演奏家陸軼文完成本場新加坡首演。由於二胡的音域相對較窄，獨奏者必須在二胡和低音二胡兩種樂器間不斷轉換。樂段之間留給獨奏者換琴的時間只有數秒，陸軼文嫺熟地來回轉換，馬上進入高難度的演奏片段，其技巧之高超，讓人驚歎。低音二胡的音色更顯沙啞、蒼老，又因其更近人聲，自帶嗚咽啜泣之感。主旋律取自古琴曲《陽關三疊》，用二胡來演奏，模仿古琴的吟猱綽注，相較於小提琴，更像是用母語來演唱這曲悲歌。

《悲喜同源》是陳其鋼在經歷喪子之痛後的作品。其英文名 “The Joy of Suffering”，看似矛盾的標題 ——掙扎的喜悦，美麗的痛苦——卻討論着人生“悲與喜”“得與失”之間的哲學命題。陸軼文對於情緒的把握非常到位，沒有歇斯底里的悲，也沒有酣暢淋漓的喜。這種喜是回憶中朦朧的甜蜜，温暖卻讓人不禁淚流滿面。這種悲，明明已然撕心裂肺，卻還要保持歌唱。歌聲漸漸遠去，觀眾還沉浸在那種淡雅的哀傷中無法自拔，良久才發出如雷般的掌聲。

音樂會的壓軸曲目是俄國作曲家鮑羅丁的遺作，歌劇《伊戈爾王》第二幕中的經典作品《波洛維茨人之舞》，由裏姆斯基·科薩科夫後期完成配器。曲目歡快、熱烈，帶有強烈的東方風韻以及東歐的民族風格，與前面三首哀傷主題的曲目形成鮮明對比，在温暖和愉悦中結束了本場音樂會。