南音對話現代電音 湘靈展藝意大利 | 聯合早報

由漢唐、兩宋等歷代移民傳入福建的中原音樂，與當地民間音樂相結合而形成的泉州南音，是現存最古老的漢民族樂種之一。而在時間軸的另一端，脱胎於歐洲古典音樂的實驗性電子音樂，則顛覆傳統音樂結構語彙，打破噪音與音樂的界限，不斷探索人類音樂的未來。

當地時間9月1日晚，新加坡湘靈音樂社的四位南音樂師和意大利領軍電子音樂研究機構Tempo Reale的兩位音樂家，在意大利特倫託與羅韋雷託現當代藝術博物館（Museum of Modern and Contemporary Art of Trento and Rovereto，簡稱MART），舉行了一場音樂對話。這場表演也是羅韋雷託市第44屆東西方舞蹈節（Oriente Occidente Dance Festival）的節目之一。

此次演出由總部設於新加坡的亞歐基金會（Asia-Europe Foundation）主推，湘靈音樂社一行七人，包括謝錦祥（二絃）、蕭銘賢（洞簫）、林明依（琵琶／主唱）和蕭銘峯（三絃／琵琶）四名樂師，以及執行總監王碧玉、藝術總監林紹凌與音樂總監黃康淇，受邀於8月26日至9月1日在羅韋雷託市，與Tempo Reale的總監喬米（Francesco Giomi）和音樂家法拉奇（Simone Faraci）進行為期一週的藝術駐留計劃。此前，喬米與法拉奇曾在今年6月到訪新加坡，並與湘靈樂師在天猛公藝術基金會舉辦音樂會。

兩種思維的碰撞　合作關鍵在即興

駐留期間，雙方音樂家每天都在一起排練。但與傳統意義上通過不斷磨鍊技藝，以期在演出時呈獻“完美”效果不同的是，這次合作的關鍵詞是：即興。

首次排練，喬米讓湘靈樂師先演奏一段傳統樂段，他和法拉奇則使用取樣器（sampler，電子音樂設備）即時回應，發出不同音效，包括他們根據湘靈的分軌錄音加工而成的音效片段。

法拉奇與他的“樂器”：電子音樂取樣器。（Monia Pavoni攝 / Oriente Occidente and Asia-Europe Cultural Festival提供）

“電子設備極大拓展了聲音的可能性，包括對於傳統樂器音色的加工或是創造新的聲音。”喬米打比方説：“我們手中的取樣器就像一個調料盤，在恰當的時候加入一些黑胡椒或帕瑪森奶酪，就會激發菜餚的風味。”

排練過程中，黃康淇與喬米兩位總監和樂手們不斷根據融合效果討論，從一開始頗具衝突性的“雞同鴨講”，逐漸磨合出相得益彰的“精彩對白”。

不過因為每次演奏都是即興發揮，湘靈樂手擔心無法把“最好”的效果在公演時呈獻給觀眾。而喬米則闡述，實驗音樂的核心價值，就在於成果的不可預知性。這也正是20世紀實驗音樂先驅作曲家凱奇（John Cage）的理念。

歷史與未來在現代展廳相遇

演出當晚座無虛席，除了地上加座的坐墊，座位後方也有不少站着的觀眾。湘靈樂師演奏已故社長丁馬成創作的《人生百態》開場，細膩婉轉的音樂與唱腔迴盪在展廳，觀眾無不被這東方的古樂清韻感染，聽得入神。

第二首是一段即興南音演奏，四位樂師依次獨奏展現三絃、琵琶、洞簫和二絃的古樸音色，隨後兩位電子音樂家加入對話，以鳥語蟲鳴和囈語般的人聲穿插南音古譜《四靜板》片段，描繪夜深人靜之時，大自然的萬般生機。

頗為有趣的是，舞台背景正在展出意大利當代藝術家塞拉菲尼（Luigi Serafini）的作品“Codex Seraphinianus”（塞拉菲尼寫本）。這是一部描繪虛構世界的百科全書，搭配藝術家自創且無法辨識的“偽文字”，與電音中的夢幻囈語呼應，展現出藝術超脱邏輯的超然性。

第三首是Tempo Reale兩位樂者之間的即興對話，隨後喬米轉為指揮，南音樂師與法拉奇以南音四大名譜之一《梅花操》為素材即興發揮，隨着喬米的指引起承轉合。林明依手中的“四寶”（四片竹板）如蝴蝶振翅般發出陣陣鳴聲，與電音中的“四寶”幻影虛實相映。在演出後的交流階段，“四寶”當之無愧是當晚的“明星樂器”。

演出后王碧玉感慨地説，這是她聽《人生百態》最感動的一次，稱四個人的默契與水準又上一個層次。她説：“他們從10歲左右就在一起學習南音，每年還一起到福建隨名師蔡維鏢浸濡學藝，從小到大既是玩伴又是搭檔更是親人。”

四位樂師年齡最大33歲，最小28歲，這在傳統藝術團體中實屬罕見。其中蕭銘賢和蕭銘峯是王碧玉的兒子，她説自己從來沒有鼓勵他們以南音為業，因為她深知做藝術的艱辛。不過這些年輕人出於對南音單純的熱愛，一路走到今天。

兼收幷蓄　打造新加坡文化名片

黃康淇説，駐留期間南音與電子音樂的實驗融合碰撞出很多絢麗的花火，包括在音色、音域、節奏等多個層面。儘管排練中很多讓他感到驚豔的瞬間最終沒能全部展現給現場觀眾，但也為他接下來的創作提供新的靈感。

事實上，湘靈一路來都在不斷探索南音如何在忠於傳統的基礎上與時俱進。過去幾年，湘靈已經嘗試與爵士樂、搖滾樂、新世紀音樂等風格融合創新，去年湘靈也和本地馬來樂團合作，在馬來傳統音樂阿斯利（asli）中尋找共性，調和出具有南洋風情的南音舞台節目。

正是通過這種兼收幷蓄的開放姿態，具有83年曆史的湘靈音樂社從傳統走向創新，從新加坡走向世界各地，足跡遍佈中、日、韓、英、法、美和西班牙等國家，成長為新加坡一張亮眼的文化名片。