南音對話現代電音 湘靈展藝意大利 | 聯合早報
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由漢唐、兩宋等歷代移民傳入福建的中原音樂,與當地民間音樂相結合而形成的泉州南音,是現存最古老的漢民族樂種之一。而在時間軸的另一端,脱胎於歐洲古典音樂的實驗性電子音樂,則顛覆傳統音樂結構語彙,打破噪音與音樂的界限,不斷探索人類音樂的未來。
當地時間9月1日晚,新加坡湘靈音樂社的四位南音樂師和意大利領軍電子音樂研究機構Tempo Reale的兩位音樂家,在意大利特倫託與羅韋雷託現當代藝術博物館(Museum of Modern and Contemporary Art of Trento and Rovereto,簡稱MART),舉行了一場音樂對話。這場表演也是羅韋雷託市第44屆東西方舞蹈節(Oriente Occidente Dance Festival)的節目之一。
此次演出由總部設於新加坡的亞歐基金會(Asia-Europe Foundation)主推,湘靈音樂社一行七人,包括謝錦祥(二絃)、蕭銘賢(洞簫)、林明依(琵琶/主唱)和蕭銘峯(三絃/琵琶)四名樂師,以及執行總監王碧玉、藝術總監林紹凌與音樂總監黃康淇,受邀於8月26日至9月1日在羅韋雷託市,與Tempo Reale的總監喬米(Francesco Giomi)和音樂家法拉奇(Simone Faraci)進行為期一週的藝術駐留計劃。此前,喬米與法拉奇曾在今年6月到訪新加坡,並與湘靈樂師在天猛公藝術基金會舉辦音樂會。
兩種思維的碰撞 合作關鍵在即興
駐留期間,雙方音樂家每天都在一起排練。但與傳統意義上通過不斷磨鍊技藝,以期在演出時呈獻“完美”效果不同的是,這次合作的關鍵詞是:即興。
首次排練,喬米讓湘靈樂師先演奏一段傳統樂段,他和法拉奇則使用取樣器(sampler,電子音樂設備)即時回應,發出不同音效,包括他們根據湘靈的分軌錄音加工而成的音效片段。
法拉奇與他的“樂器”:電子音樂取樣器。(Monia Pavoni攝 / Oriente Occidente and Asia-Europe Cultural Festival提供)
“電子設備極大拓展了聲音的可能性,包括對於傳統樂器音色的加工或是創造新的聲音。”喬米打比方説:“我們手中的取樣器就像一個調料盤,在恰當的時候加入一些黑胡椒或帕瑪森奶酪,就會激發菜餚的風味。”
排練過程中,黃康淇與喬米兩位總監和樂手們不斷根據融合效果討論,從一開始頗具衝突性的“雞同鴨講”,逐漸磨合出相得益彰的“精彩對白”。
不過因為每次演奏都是即興發揮,湘靈樂手擔心無法把“最好”的效果在公演時呈獻給觀眾。而喬米則闡述,實驗音樂的核心價值,就在於成果的不可預知性。這也正是20世紀實驗音樂先驅作曲家凱奇(John Cage)的理念。
歷史與未來在現代展廳相遇
演出當晚座無虛席,除了地上加座的坐墊,座位後方也有不少站着的觀眾。湘靈樂師演奏已故社長丁馬成創作的《人生百態》開場,細膩婉轉的音樂與唱腔迴盪在展廳,觀眾無不被這東方的古樂清韻感染,聽得入神。
第二首是一段即興南音演奏,四位樂師依次獨奏展現三絃、琵琶、洞簫和二絃的古樸音色,隨後兩位電子音樂家加入對話,以鳥語蟲鳴和囈語般的人聲穿插南音古譜《四靜板》片段,描繪夜深人靜之時,大自然的萬般生機。
頗為有趣的是,舞台背景正在展出意大利當代藝術家塞拉菲尼(Luigi Serafini)的作品“Codex Seraphinianus”(塞拉菲尼寫本)。這是一部描繪虛構世界的百科全書,搭配藝術家自創且無法辨識的“偽文字”,與電音中的夢幻囈語呼應,展現出藝術超脱邏輯的超然性。
第三首是Tempo Reale兩位樂者之間的即興對話,隨後喬米轉為指揮,南音樂師與法拉奇以南音四大名譜之一《梅花操》為素材即興發揮,隨着喬米的指引起承轉合。林明依手中的“四寶”(四片竹板)如蝴蝶振翅般發出陣陣鳴聲,與電音中的“四寶”幻影虛實相映。在演出後的交流階段,“四寶”當之無愧是當晚的“明星樂器”。
演出后王碧玉感慨地説,這是她聽《人生百態》最感動的一次,稱四個人的默契與水準又上一個層次。她説:“他們從10歲左右就在一起學習南音,每年還一起到福建隨名師蔡維鏢浸濡學藝,從小到大既是玩伴又是搭檔更是親人。”
四位樂師年齡最大33歲,最小28歲,這在傳統藝術團體中實屬罕見。其中蕭銘賢和蕭銘峯是王碧玉的兒子,她説自己從來沒有鼓勵他們以南音為業,因為她深知做藝術的艱辛。不過這些年輕人出於對南音單純的熱愛,一路走到今天。
兼收幷蓄 打造新加坡文化名片
黃康淇説,駐留期間南音與電子音樂的實驗融合碰撞出很多絢麗的花火,包括在音色、音域、節奏等多個層面。儘管排練中很多讓他感到驚豔的瞬間最終沒能全部展現給現場觀眾,但也為他接下來的創作提供新的靈感。
事實上,湘靈一路來都在不斷探索南音如何在忠於傳統的基礎上與時俱進。過去幾年,湘靈已經嘗試與爵士樂、搖滾樂、新世紀音樂等風格融合創新,去年湘靈也和本地馬來樂團合作,在馬來傳統音樂阿斯利(asli)中尋找共性,調和出具有南洋風情的南音舞台節目。
正是通過這種兼收幷蓄的開放姿態,具有83年曆史的湘靈音樂社從傳統走向創新,從新加坡走向世界各地,足跡遍佈中、日、韓、英、法、美和西班牙等國家,成長為新加坡一張亮眼的文化名片。