新加坡美術館館藏展探索抗爭與不屈 | 聯合早報

新加坡美術館自1996年成立至今已收藏約3900件藝術品，六七成來自東南亞，近幾年曾到吉隆坡、首爾、蘇州等地展出。美術館日前在丹戎巴葛分銷園三樓設立第四展廳，專門展示館藏，每年更換展品。開幕展“日常實踐：新加坡美術館藏品”展出10個亞洲國家和地區19位藝術家與一個藝術組織的作品。

美術館高級策展人金海主在媒體導覽時説，參展的其中一些館藏曾展過，觀眾依稀記得，而這回聯同其他作品展出，提供不同的視角，期待觀眾回頭看展。另一策展人丁彥惠説，展品包括美術館近期收到的捐贈，向藏家確保捐贈遲早會展出。

此次展覽行為藝術色彩濃厚，展名“日常實踐”啓發自美籍台裔藝術家謝德慶五年行為計劃之《一年行為表演1978–1979》（仇浩然捐贈）。謝德慶將自己反鎖在紐約公寓一個籠子裏一年，不説話，不閲讀，不寫作，不聽收音機，不看電視，在牆上刻痕記錄時間，以絲網印刷呈現，朋友每天拍照紀錄。展示的空間等同籠子面積。

記者2017年曾在威尼斯雙年展台灣館看過謝德慶展覽“做時間”，對他每個鐘頭在打卡鐘上重複打卡一整年、街頭餐風露宿生活一整年的行為所展示的強大意志力感到震撼。謝德慶説過：“我的藝術是在做時間，所以它和做生活、做藝術、做時間沒有什麼不同。”

逆境中堅韌向前

策展人丁彥惠指出，本展從日常物品與現實出發，參展藝術家無不用“重複”的姿態來呈現創作，突破身體極限，在面對社會、政治等挑戰與逆境中，仍然堅韌向前。

延伸閲讀

[新加坡美術館館藏亮相蘇州工業園區

](https://www.bdggg.com/2024/zaobao/news_2024_08_23_702709) 緬甸藝術家丁林的裝置《肥皂堵塞》(2016，局部）刻有一人弓身被困狀。（新加坡美術館提供）

孫遜紙本水墨《主義之外》（局部）。（新加坡美術館提供）

緬甸藝術家丁林（Htein Lin）因持不同政見而被監禁七年。其裝置《肥皂堵塞》（2016）取材每天用的瑞華牌肥皂（Shwe Wah，金黃色之意，也是緬甸暱稱，軍事政權下唯一可用的牌子），將數百塊肥皂排列成緬甸地圖，紅色肥皂標明關押政治犯的牢房。每塊肥皂內刻有一人弓身被困狀，反映生活的黑暗無助。

菲律賓藝術家谷口瑪麗亞（Maria Taniguchi）像建築勞工，重複用鉛筆在畫布上勾勒出每一塊磚，並用黑色膠彩上色，打造磚牆《無題》（2017）。

柬埔寨藝術家柯艾·桑南（Khvay Samnang）的視頻《無題》（2011–2013）顯示，他潛入金邊五個售給私人投資者的國有湖泊，站在水中，重複地將一桶沙子倒在身上以示抗議。紅高棉政權幸存者斯維·薩雷斯（Svay Sareth）的《我的球》（2011）裝置與視頻展示藝術家歷時6天，將一個重80公斤的金屬球從暹粒的家中拖到金邊，猶如種族滅絕政權實施的強迫勞動。新加坡藝術家陳國良三聯畫《周邊儀式I–III》（2018）則用自己的身體作為物體來回應繪畫。

中國孫遜的《主義之外》（2008–2010）靈感取自秦始皇命方士徐福尋找長生不老藥，通過歷史與神話融合，質疑單一歷史敍述。布倫達·法哈爾多（Brenda Fajardo）採用《菲律賓紙牌》（1997）不為占卜，而是詮釋菲律賓歷史，並融入土著圖案和民間傳説。

馬來西亞郭靜潔（Minstrel Kuik）在裝置“Domesticated Politics”中，將2013年5月馬來西亞大選的政黨旗幟摺疊熨平，製成枕頭套，像洗衣服掛在一條線上，讓他們“滅聲”。黃海昌的《正義的掛毯》（1999–2004）費時6年收集1萬多個希望廢除《內安法》的朋友及陌生人的拇指紋，伴隨馬來西亞國花、玫瑰和山毛櫸，佈置成20米的掛毯裝置，既是藝術裝置，也是請願運動。

確診愛之病的藝術家傑羅姆·庫甘的《內在的自我：阿波羅》（2018）。（新加坡美術館提供）

艾瑪泰·蘇瓦坦納修的《花田》（局部）是頭髮編織的發球。（新加坡美術館提供）

有些藝術家開展個人敍事，確診愛之病的藝術家傑羅姆·庫甘（Jerome Kugan）的《內在的自我》（2018）系列，在用過的紙藥盒塗上深紅底色，畫出沒生殖器和毛髮的人物，模仿希臘神話中的悲劇人物蓋尼米德、阿特拉斯、伊卡洛斯和阿波羅的動作，反諷自身困境。艾瑪泰·蘇瓦坦納修（Imhathai Suwatthanasilp）的《花田》（2012），展示白牀燈箱中漂浮成千上萬朵花，實為手工編織的發球，頭髮來自癌症患者、康復者與支持者。東姑薩布里東姑易卜拉欣（Tengku Sabri Tengku Ibrahim）左側中風癱瘓後，用右手創作紙本水墨《一套深色繪畫》（2015），反映身體的傷痛與掙扎，以及逆境中的毅力。

展覽即日起至2025年7月20日，上午10時至晚上7時，在新加坡美術館（39 Keppel Rd S089065）三樓第四展廳舉行。12月3日之前入場免費。