人生風景化心中畫境 吳偉才十年畫家生涯 | 聯合早報
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本地畫家吳偉才曾在《聯合早報》副刊組做過四年記者,辦公桌就在記者旁邊,他問記者:“你覺得我是不是跟以前不一樣了?”
那時的他用筆名“吳韋材”報道,現在的他用回本名“吳偉才”,2012年起,重拾畫筆至今。2015年,他皈依佛教,停掉寫了三十幾年的文字專欄。為了不讓過去寫作的榮辱成為障礙,《揹包走天涯》旅行寫作時積累的三萬多張膠捲底片幻燈片全丟了,家裏書櫥不見文學書籍,僅有畫冊,也沒獎盃。新書《浮生流影》入選2024年新加坡文學獎非虛構組類別,他不怎麼關心,心思耗在將舉行的個展“沿途”上。
從全職作家到全職畫家並非“華麗轉身”,吳偉才懂得自己的人生要什麼。他接受《聯合早報》專訪時説:“畫畫使我平靜、快樂,若畫得好會狂喜,希望能夠留下有能量的作品。我的作品會比我長壽。作畫不是為了留名青史,這是虛幻,我想在畫裏留下正能量,對日後的人若有丁點兒好處,就不枉來過人世。”
追尋心靈安靜
“如果《揹包走天涯》系列出版是我寫作生涯的交代,那麼,本次個展是我給畫畫的交代。這條路我還要走下去,這是心靈追尋安靜的軌道。”
73歲的吳偉才作畫十幾年,創作200餘幅油畫,本想展出73幅,場地只容得下66幅,其中五幅尺寸為2米乘2.5米巨畫。之前他在住家開放畫室,籌備本展非常吃力。每一幅畫附上二維碼,公眾掃描可聽到華、英語講解,在學生和家人幫忙下,他錄音拍攝,當年在北京電影學院進修導演課程的經驗派上用場。儘管商場畫廊有諸多規矩,與理想中的畫展有所出入,但付出是值得的。
延伸閲讀
[續憶歲月年華 吳偉才推出《浮光流影》
](https://www.bdggg.com/2023/zaobao/news_2023_04_17_601564)
過去不是説斷就能斷的,吳偉才發現“畢竟處理文字40多年,養家養自己,習慣於敍述,連畫畫也是,改不過來”。學生們覺得他的畫説得太多,而他不是純粹憑色彩視覺付諸畫布的,而是有話要説才畫。他讀作家白先勇散文《樹猶如此》很感動,2020年畫了那兩棵樹在旋螺形彩雲裊繞中相依相守。
畫出正能量
繪畫根據主題,處理形式不一,吳偉才認為,外在形式不能論作風格,藝術風格建立在三觀上。他説:“我堅持一個作畫原則——要畫正能量,這是現下心裏的價值觀。畫出正能量,真實或憧憬的真實,善良或美麗。”
無論寫作還是繪畫,吳偉才都一絲不苟,紀律地執行。他堅持採用油性顏料作畫,而非水溶性的膠彩。因為油彩帶半透明光澤,在帆布上可留存更久,所以文藝復興油畫500多年後仍能保存。但是,油畫慢幹,而他是“細膩控”(但非“仿真控”),常用最小的畫筆線描來作油畫,訓練耐性般一層層等油彩幹了,再加色。他對色彩挑剔,一小幅畫可加14層顏色,最高紀錄是畫了27層顏色,耗時八個月。
吳偉才想畫的是光。少時美術曾獲獎,1970年代在英國倫敦修讀美術時,挑剔的教授總説他的光畫得好。他説:“光是讓人走進畫中的切入點,撩動的光,讓心靈有所觸動。而光需要一筆筆豐富多層次的色彩交織出來,而不是一筆就能輕描出來的。輕聲細語的,有一種温柔、細膩、親切、風度……”動了白內障手術,留下飛蚊症,吳偉才想,日後或許再也無法畫得那麼細膩了。
佛理禪意畫
這兩三年關注量子力學的吳偉才認為宇宙的奧秘與佛學、能量有關,佛理通過禪意畫來呈現。他畫《蝴蝶效應》,與佛教因果相似。高中時聽過佛經,《明月琉璃鮮花美果》2016年付諸畫布。這就是他口中的“天時地利人和”,佛教是他94歲母親信仰的宗教,從小種下已經結果。作畫亦然,需要國人有閒錢願意買畫的大環境。
吳偉才的畫沒有直線條,無處不在的旋螺形就是宇宙能量與奧秘的化身。他將人生沿途看到的風景轉化為心中的畫境,曼谷水上花市的喧囂化為靜夜《暗香》的浮動;《晝》《暝》取材京都龍安寺的枯山水,與騰雲彩霞、萬籟星空對照。《源之奧秘》回溯世界各大文明的源頭;《新思維》融合了太極的黑白與DNA圖形。《昇華》的一朵朵藍蓮花浮現海面,《曼珠沙華》系列是死亡使者,他畫着畫着,對死亡的恐懼漸淡。
猶如《譬如朝露》水珠的透明,吳偉才通透地説:“從前性情不羈,現在心靈比較平靜。”
個展從9月14日至22日上午10時至晚上10時,在愛雍烏節(Ion Orchard)四樓畫廊展出。