人生風景化心中畫境 吳偉才十年畫家生涯 | 聯合早報

本地畫家吳偉才曾在《聯合早報》副刊組做過四年記者，辦公桌就在記者旁邊，他問記者：“你覺得我是不是跟以前不一樣了？”

那時的他用筆名“吳韋材”報道，現在的他用回本名“吳偉才”，2012年起，重拾畫筆至今。2015年，他皈依佛教，停掉寫了三十幾年的文字專欄。為了不讓過去寫作的榮辱成為障礙，《揹包走天涯》旅行寫作時積累的三萬多張膠捲底片幻燈片全丟了，家裏書櫥不見文學書籍，僅有畫冊，也沒獎盃。新書《浮生流影》入選2024年新加坡文學獎非虛構組類別，他不怎麼關心，心思耗在將舉行的個展“沿途”上。

從全職作家到全職畫家並非“華麗轉身”，吳偉才懂得自己的人生要什麼。他接受《聯合早報》專訪時説：“畫畫使我平靜、快樂，若畫得好會狂喜，希望能夠留下有能量的作品。我的作品會比我長壽。作畫不是為了留名青史，這是虛幻，我想在畫裏留下正能量，對日後的人若有丁點兒好處，就不枉來過人世。”

追尋心靈安靜

“如果《揹包走天涯》系列出版是我寫作生涯的交代，那麼，本次個展是我給畫畫的交代。這條路我還要走下去，這是心靈追尋安靜的軌道。”

73歲的吳偉才作畫十幾年，創作200餘幅油畫，本想展出73幅，場地只容得下66幅，其中五幅尺寸為2米乘2.5米巨畫。之前他在住家開放畫室，籌備本展非常吃力。每一幅畫附上二維碼，公眾掃描可聽到華、英語講解，在學生和家人幫忙下，他錄音拍攝，當年在北京電影學院進修導演課程的經驗派上用場。儘管商場畫廊有諸多規矩，與理想中的畫展有所出入，但付出是值得的。

延伸閲讀

[續憶歲月年華 吳偉才推出《浮光流影》

](https://www.bdggg.com/2023/zaobao/news_2023_04_17_601564) 過去不是説斷就能斷的，吳偉才發現“畢竟處理文字40多年，養家養自己，習慣於敍述，連畫畫也是，改不過來”。學生們覺得他的畫説得太多，而他不是純粹憑色彩視覺付諸畫布的，而是有話要説才畫。他讀作家白先勇散文《樹猶如此》很感動，2020年畫了那兩棵樹在旋螺形彩雲裊繞中相依相守。

畫出正能量

繪畫根據主題，處理形式不一，吳偉才認為，外在形式不能論作風格，藝術風格建立在三觀上。他説：“我堅持一個作畫原則——要畫正能量，這是現下心裏的價值觀。畫出正能量，真實或憧憬的真實，善良或美麗。”

無論寫作還是繪畫，吳偉才都一絲不苟，紀律地執行。他堅持採用油性顏料作畫，而非水溶性的膠彩。因為油彩帶半透明光澤，在帆布上可留存更久，所以文藝復興油畫500多年後仍能保存。但是，油畫慢幹，而他是“細膩控”（但非“仿真控”），常用最小的畫筆線描來作油畫，訓練耐性般一層層等油彩幹了，再加色。他對色彩挑剔，一小幅畫可加14層顏色，最高紀錄是畫了27層顏色，耗時八個月。

吳偉才想畫的是光。少時美術曾獲獎，1970年代在英國倫敦修讀美術時，挑剔的教授總説他的光畫得好。他説：“光是讓人走進畫中的切入點，撩動的光，讓心靈有所觸動。而光需要一筆筆豐富多層次的色彩交織出來，而不是一筆就能輕描出來的。輕聲細語的，有一種温柔、細膩、親切、風度……”動了白內障手術，留下飛蚊症，吳偉才想，日後或許再也無法畫得那麼細膩了。

佛理禪意畫

這兩三年關注量子力學的吳偉才認為宇宙的奧秘與佛學、能量有關，佛理通過禪意畫來呈現。他畫《蝴蝶效應》，與佛教因果相似。高中時聽過佛經，《明月琉璃鮮花美果》2016年付諸畫布。這就是他口中的“天時地利人和”，佛教是他94歲母親信仰的宗教，從小種下已經結果。作畫亦然，需要國人有閒錢願意買畫的大環境。

吳偉才的畫沒有直線條，無處不在的旋螺形就是宇宙能量與奧秘的化身。他將人生沿途看到的風景轉化為心中的畫境，曼谷水上花市的喧囂化為靜夜《暗香》的浮動；《晝》《暝》取材京都龍安寺的枯山水，與騰雲彩霞、萬籟星空對照。《源之奧秘》回溯世界各大文明的源頭；《新思維》融合了太極的黑白與DNA圖形。《昇華》的一朵朵藍蓮花浮現海面，《曼珠沙華》系列是死亡使者，他畫着畫着，對死亡的恐懼漸淡。

猶如《譬如朝露》水珠的透明，吳偉才通透地説：“從前性情不羈，現在心靈比較平靜。”

個展從9月14日至22日上午10時至晚上10時，在愛雍烏節（Ion Orchard）四樓畫廊展出。