【藝評】青春難駐 繁華易散——觀民族舞劇《紅樓夢》 | 聯合早報

千呼萬喚始出來，江蘇大劇院的原創民族舞劇《紅樓夢》如約在中秋節前的週末登上濱海藝術中心舞台。這部舞劇自2021年推出以來，在中國場場爆滿，而這次海外巡演首場演出也不例外，劇場內座無虛席，滿懷期待一同入夢。

把《紅樓夢》改編成兩三個小時的作品是個棘手問題，尤其是舞劇這種相對抽象的表演形式。該舞劇通過雙線敍事，既呈現寶黛釵情感糾葛，也展現紅樓女兒羣像，反映青春難駐、繁華易散的主題，避免了傳統改編只關注愛情的侷限。

全劇分為十二舞段，暗合十二金釵之數，側重愛情和羣像的篇幅相當。

雖然沒有展現黛玉葬花等經典情節，但寶黛的感情戲依然印象深刻。共讀西廂時的雙人舞輕盈活潑，展現兩小無猜的温馨，飛花飄落，畫面唯美；“沖喜”一場，成親與焚稿的對比強烈，羣舞身穿大紅衣袍，水袖飛揚，情緒從喜慶到悲痛，視覺衝擊力極強。當黛玉逝去，寶玉與她哀婉的雙人舞，最終只留下一方手帕，那一刻打動了許多觀眾。

“省親”一節刪繁就簡，高懸的燈籠營造氛圍，僵硬的袍子塑造出壓抑情緒。元春在硬殼般的袍子下動作如傀儡，而褪去黃袍後，又恢復了青春女兒的靈動。這種設計既符合舞蹈的寫意風格，又生動展現了皇權的桎梏。

編創在“遊園”一節不拘泥原著，大膽創新，創造了眾女孩的聚會。而“團圓”一場也是原創，表現眾女子夢幻般重逢，寶玉遊走其間，是對心靈的慰藉。作為敍述者，寶玉的視角貫穿始終，由他見證大觀園的繁華與諸芳流散。這種詩意的處理與原著精神十分契合。魯迅曾言：“悲涼之霧，遍被華林，然呼吸而領會之者，獨寶玉而已。”這也正是舞劇抓住的核心。

採用羣像設計，並非每個女兒都能有足夠的篇幅來展現，這令人感到有點無奈。此外，“幻境”一場中十二釵的身份都通過投影的兩句判詞來介紹。時間短又缺少翻譯，對不熟悉文本和中文的觀眾就很吃力，只能大概猜到這是寶玉在夢境中與眾女兒的一次相遇，對主旨的把握就會大打折扣。

作為一部舞劇，因缺少語言交流，編創團隊在服裝、化妝和道具設計上都下了很大功夫。劇中借鑑了傳統戲曲的帷幔，並通過多媒體投影和燈光的配合，帶給觀眾連連驚喜。寶黛共讀西廂時，一層層帷幔逐步引導觀眾聚焦舞台深處的兩人；“遊園”時，幕布低垂，宛如仕女長卷徐徐展開；在“含酸”和“丟玉”中，帷幔和燈光劃分出不同的表演區，強化了寶黛釵之間的情感糾葛。屏風也作為佈景的一部分，不僅營造了氛圍，還增加了舞台的多變性，使人物表演空間更為豐富。

舞劇有意呼應了女兒與花的意象，靈感或許來自書中抽花籤的情節。演出前，十二釵各自持花緩緩插入花瓶，隨後悄然離開；結尾的“花葬”一節，女兒們懷抱大束鮮花飄落，靈魂隨之遠去。此外，中間還在“元宵”一場用燈光和音效營造出煙花，璀璨而短暫，延申了花的意象。在盛開與凋零間，是對青春女兒的一曲輓歌。

“花葬”一節尤為震撼，演員散發、換上鮮豔的現代服裝，舞技精湛，編排巧妙，單獨看都不失為精品。白色花朵鋪滿舞台，舞者們把花抱起並拋散，將落花的意象推向極致。雖然這一幕昇華了“葬花”的概念，貫穿古今命運多舛的女子，但整體風格與前部分差距較大，未必每位觀眾都能認同。

年輕舞蹈家黎星和李超對《紅樓夢》投入的熱情尤為可貴，他們以年輕人的視角重新詮釋這部經典名著，展現了新生代的創作力量。對於本地觀眾來説，許多人對《紅樓夢》的瞭解主要來自影視作品，因此在舞劇中面對眾多女子角色時，可能會感到困惑，一些細節也難免顯得莫名其妙，確實有些遺憾。然而，從另一角度看，這種困惑若能激發觀眾討論，或促使他們翻閲原著，不失為該劇傳播中華文化的美事一件。

（作者是教育工作者）