【藝評】鼎藝團器樂劇《花木蘭》願君有所思 | 聯合早報

自《楚霸王》以後，鼎藝團再與新加坡華族文化中心推出器樂劇《花木蘭》。前者是力拔山河的雄性氣概，《花木蘭》則巾幗不讓鬚眉，由劇場演員陳珮文和鼎藝團揚琴手陳潔卿擔綱雙女主。開場字幕仿擬《木蘭辭》句式，寫下“願君有所思，願君有所憶”的寄語，希望給觀眾帶來思考。

器樂劇是華樂和戲劇的結合，兩者共享一個舞台，卻各自獨立。主演陳珮文要在一眾樂手樂器中突圍，極具挑戰性。其表情出彩，台詞情緒飽滿，雖然文本結合文言文和白話文，但有《木蘭辭》為底稿，總體精短淺白，不囉嗦。

第二幕《羣羊畏狼》，陳珮文刻畫木蘭誤闖至國家邊境，柔然國近在眼前的恐懼尤為到位，恐懼最易操縱人心，這幕戲為《花木蘭》的核心主題定調。然而肢體尚有進步空間，剛柔都到位，才能説服觀眾這是以柔韌身段克強敵的花木蘭。一些場景，樂聲幾乎蓋過主演唸白，能感覺到人與樂器爭奪聲量和空間的吃力。

既是器樂劇，樂器和樂手成為劇場的有機元素。主創團隊在演後座談提到，選揚琴手演木蘭，其中一個原因是揚琴形似織布機，彈撥間描繪“木蘭當户織”的畫面。入了軍營後，琵琶、阮和鼓演兵器，陳珮文飾演的木蘭學習奏樂一如練兵習武，樂聲也仿擬一眾士兵的嘲笑。

楊君偉執導、梁海彬編劇的《花木蘭》，情節在駱思衞作曲、黃德勵指揮的樂聲中繼續行進。木蘭終究青出於藍，一朝勇於違抗指令，奮勇殺敵，柔然首領成了她的箭下亡魂。木蘭因此崛起，成為可汗的得力大將。這成為本劇的其中一個主題：女性一定要懂得男性的遊戲規則，才有可能突出重圍？

性別以外，是民族與國族議題。木蘭還是平民女子時，接受的國家敍事已是“柔然族是狼，不是人”。她成為大將後，再和多年前戰爭中失散的好友託庇重逢。託庇雖成為戰俘，卻未被殘忍殺害，她與柔然人和平共處多年，也見過鮮卑士兵姦淫擄掠的暴行。而鮮卑和柔然本是一脈相連的民族，是什麼讓兩族成了世仇？

紅布的意象是離家的行囊，是殺戮，也是彌留的故人託庇。“堆骨如山”一幕木蘭站立舞台中央，反思戰爭與殺敵行為，飾演麾下士兵的樂手一再向她拋擲紅布，象徵着殺人行為被戰爭合理化的暴虐、輕率和痛快。

“我的身體孕育生命，卻奪走了那麼多人的性命，殺過的平民百姓比將士多。”

本版《花木蘭》，木蘭也歸家團聚，卻不是榮歸故里的圓滿結局。她乞求可汗與柔然休戰，條件是她必須永遠留在軍隊裏。回家後的木蘭還原女身，彷彿終於迴歸自我，她不再是當初的羊，但更不願是狼。然而，可汗很快又將她逮回軍中，履行諾言。

要通曉遊戲規則才能突圍，必須捨棄才能獲得，或許是女性處境；渴望和平、團聚，卻是平民普世的想望。看過本劇，我對“將軍百戰死，壯士十年歸”有另一層理解，戰爭中一將功成萬骨枯，生命的延續更可貴。本劇開頭和結尾，在屏幕上羅列海內外女性人物，立意或許也如此：成就有多元樣態。但要維持劇作的連貫性，內容保留給劇場外的展覽空間已足夠，兩場演出皆設演後對談，戲台外的時間和空間是充裕的。