業餘笑匠搞笑背後的一本正經 | 聯合早報

笑話有幾種講法？據不完全統計，在本地至少有兩種流行的模式：相聲和脱口秀。

30歲的劉光宇是醫療科技行業人員，也是本地菜鳥相聲社的聯合創始人。十幾個青年社員每週聚在一起腦力激盪，認真研究怎麼把笑聲“傳染”出去。

32歲的電子商務人士林卓融，每週有兩三個晚上化名“滷蛋哥”，在俱樂部講脱口秀。他華英語秀都會説，喜歡抓“偏門”的梗，如把曹操和WhatsApp放在一起…… 

在生活壓力不斷加劇的今天，“搞笑”早已不是簡單的逗樂，更是緩解焦慮的精神補品，也可以是針砭時弊的柔性發聲。“青春+”本期把這兩位搞笑匠人湊到一起，聊聊他們搞笑背後的一本正經。

問：你怎麼走上搞笑之路的？

延伸閲讀

[35個靈魂拷問 完美幸福是自我價值的實現（之十二）

](https://www.bdggg.com/2024/zaobao/news_2024_09_26_709608) **劉光宇（下簡稱劉）：**我出生在中國天津，這是個曲藝氛圍尤其是相聲底藴深厚的城市。我小時候話就多，4歲還沒上小學，就被拉到匯演舞台上講相聲充數。真正開始接觸，是在新加坡國立大學大一時加入國大相聲社。跟社員們一起研究笑料，琢磨包袱的過程真的很快樂，這個愛好就一直延續到現在。

**林卓融（下簡稱林）：**我從小就喜歡看歐美的脱口秀，如Russell Peters等人。是在疫情居家期間，我開始自己鑽研寫段子，走上舞台。

問：聽笑話和講笑話，哪個更快樂？

**劉：**我覺得相聲帶給我的快樂隨着年齡增大，慢慢變得不一樣了。大學期間，每個週六早起跟社友們一起玩，當時舞台水平和創作能力都有限，其實就是在一起傻樂呵。但説實話上台並沒有很快樂，因為演砸過幾次。慢慢開竅以後，就覺得上台也很有意思，演好了一次就會期待下一次。

而最近弄菜鳥的狀態，就覺得是三合一了。因為在社團、演出之外，還有創作的快樂。其實創作最開始是很痛苦的，但一旦進入心流的狀態就很快樂。比如有時候一句話把自己逗樂了，然後拿去跟搭檔、老師們聊，大家一聽都覺得很妙，那一瞬間就很爽。這是一個循序漸進的過程。

**林：**持續創作的過程很辛苦，因為脱口秀不像相聲可以反覆聽，我每兩個月就要寫一個新的文本，一般都是以新聞或者身邊發生的事情為素材。但新聞一般最多隻能説一個月，觀眾就會忘了，所以還是個人經歷多一些。一個新本子也需要至少兩三次實戰演出的打磨，才能進入狀態。但是當進入狀態，全場觀眾被你逗笑的時候，是非常有滿足感的。

問：你的觀眾是誰？笑料有代溝之分嗎？

**劉：**我原以為都是剛工作的青年人來，因為社員們都在這個年齡層。但早報刊登我們的演出消息後，我們發現有本地的老人家打電話來購票，他們也很感興趣。小朋友也有，有個上小學的小女孩已經是我們的“老觀眾”了。上次演出我們在台上説了句“小學六年級就學過”的詞，她在下面接話：“我一年級就學過了！”惹得鬨堂大笑，效果很好。這次我們演出她又來看，接話的積極性更高了。（笑）

**林：**大多是工作了的成年人，老人和小孩都比較少，可能是因為在酒吧演出的原因。我認為不同的主題會吸引不同年齡段為主的人來聽，但笑料講出去，基本上大家都會笑成一片。

我一開始在“侃侃”（脱口秀俱樂部）講華語脱口秀的時候，主要還是來自中國和馬來西亞新移民比較多，本地人可能佔20%左右，也是比較年輕的人。可能因為這幾年《脱口秀大會》這類網絡綜藝比較火，本地也有人關注，然後走進現場。現在我講英語脱口秀比較多，因為觀眾比較多，剛好時間上也有衝突。但是我很喜歡用中文創作，因為用另一個語言去思考，總會給我帶來不同的靈感。

劉光宇（左）和搭檔張津銘在2024年4月演出中表演了一段英語相聲。（劉光宇提供）

問：新加坡人喜歡聽什麼？

**劉：**記得我們第一次演出，嘗試了我們原創的本地版《報菜名》，大家都很喜歡，還有觀眾拍了視頻發在社交媒體上。第二次我和搭檔還説了段英語相聲，反響也很好。但這些都是淺嘗輒止，我覺得還是要更深入地融入展現本地的生活場景。比如有次演出我們邀請了本地新風相聲學會的老師們，包括韓勞達老師親自指導我們。記得黃家強老師和搭檔李成威老師説了段關於戒賭的相聲，據説是黃家強老師根據自己的經歷創作的，把一個人從早到晚無論到咖啡店還是在組屋樓下轉悠時，都想賭的上癮狀態演繹出來。因為新加坡本地也有賭場，就顯得更好玩。沒有足夠的閲歷和切身體會，是寫不出這麼高級的包袱，這也是我們要繼續學習的。

**林：**我的觀察是，新加坡人比較喜歡聽有關種族和政治的梗。可能因為這兩個話題在本地比較敏感，觀眾會更“欣賞”你的勇氣吧。比如有一次我在台上分享關於本地政策對單身人士是否友好的看法，借用了在公共交通上給孕婦讓座的例子。我覺得公共政策本身也構成了文化上的一種共識。

問：相聲和脱口秀有什麼差別？

**劉：**首先聲明我不是個專業的相聲演員，沒拜過師，也不是脱口秀演員。以我淺見，相聲和脱口秀首先是起源不同。相聲是中國傳統曲藝，裏面糅合了很多古典文學、戲曲的東西，比如唱段京劇、打段快板。另一個是表演手法不同，比如説學逗唱、包袱的三翻四抖，有很多嚴謹的傳統技巧。最主要的是結構不同，相聲創作都是以傳統的故事框架為主線，我們叫作“樑子”。這“樑子”就是一個骨架，然後我們再根據個人經歷和時代的情境加入包袱。

而脱口秀相對就更自由一些，包袱也更密集，往往從一個話題很快就銜接過好幾個其他話題，更傾向於針對時下的熱點和社會現象來發表個人的觀點或自嘲。“相”和“聲”兩個字一個是看的，一個是聽的，所以我覺得相聲更多是一種“演”，而脱口秀則更多是一種“評”。

**林：**相聲和脱口秀都是通過精心設計的語言，讓大家發笑，但相聲有很多傳統結構，是在原有故事上再創作，而脱口秀就很自由，什麼都可以説，一般也都是身邊發生的事情。

另一方面，一個脱口秀演員的個人風格很重要。如果你的話題和個人風格很搭，就會有很好的效果。我個人是講話慢一些，比較有温度，又有些諷刺的感覺在裏面。我還在慢慢摸索自己的風格。

林卓融認為，脱口秀演員的個人風格很重要，跟內容會有“化學反應”。（陳斌勤攝）

問：脱口秀／相聲一定是“冒犯的藝術”嗎？演出中有發生過有爭議，或事後後悔的片段嗎？

劉：讓人發笑有很多種方法，或者説底層邏輯。反差是其中之一，比如我在感謝觀眾的時候説：感謝大夥對我們的支持，尤其是幫助過我們的藝術團體，也不能説菜鳥相聲真的能幫大夥做到什麼，但是今天向您保證，如果説您今後在哪些方面，有能用得上菜鳥的地方，那麼請不要聯繫我們。這個“不要”就是個出其不意的反差。再比如説諷刺，一人突出表演社會上的某種行為或現象，另一人負責拆台或揭穿他，達到發笑的效果。

但相聲是不會到“冒犯”的程度。相聲裏有個手法叫“留白”，就是當你接近某些大尺度“不可描述”的事情時，另一個人裝傻充愣，就會留出想象空間讓觀眾“意會”，在冒犯前是要踩剎車的。

“踩線”的事故是沒發生過，因為相聲是兩個人搭檔且有文本的表演，事前我們都會反覆排練，規避掉不適合的內容。比如在本地種族和宗教是一條紅線，我們在舞台上也是要遵守本地的主流價值觀。

**林：**脱口秀有很多種，可能有些人認為就是要通過一定程度的“冒犯”達成，但脱口秀其實是很自由的，不一定要冒犯別人。比如我在説一些種族梗的時候，如果那個種族的觀眾也笑了，我就覺得這是一個好笑話。還有一次我在墨爾本聽一個脱口秀演員以他弟弟去世的故事講起，死亡本身是件悲傷的事，但是他的語言讓大家覺得有一點悲傷又有些好笑，同時又不覺得被冒犯，這就是比較高級的文本。

其實脱口秀的要義就是讓人快樂這麼簡單，如果還能稍微發人深省一些，那就算是“bonus”。