走進牛車水店屋 打開三代女子圖鑑 | 聯合早報

走進國家圖書館像逛糖果店，從琳琅滿目、眼花繚亂的館藏提煉創作，劇場出身的韓雪梅、陳瑋婷和駱麗詩三人運用牛車水的戲劇盒空間，展示貫穿三代人的新加坡女子圖鑑。

走進戲劇盒的四樓空間前必須脱鞋，有種小心呵護的親密感。用腳板丈量劇團地板，大廳、小廚房和小陽台，很容易產生一種錯覺，以為自己走進某個朋友的組屋住家，而且是三代同堂的那種，生活痕跡盡在物件堆疊中展露無遺。9月27日至29日，走進戲劇盒，也就走進了“我們以為”的世界。

1998年，八歲的戲劇盒在藝術理事會的藝術之家計劃（Arts Housing Scheme）下，遷至牛車水丁加奴街的四樓店屋，以二樓為辦公室，三樓為儲藏室，四樓作為演藝空間。這裏曾是底層雜貨店業主的家，作為一棟受保護建築，本身充滿歷史氣味和故事。

韓雪梅分享，這裏曾經舉辦公演，但因為建築年代久遠，只有一道樓梯一個逃生口，出於防火安全考慮，已不適合用作大型演出場所。

將圖書館館藏視覺化

2007年，戲劇盒成立青年支部“藝樹人”，希望培育具有社會意識的劇場青年，藉由不斷提問、試探甚至挑戰思想觀念的藝術創作來討論社羣議題。韓雪梅、陳瑋婷和駱麗詩是“藝樹人”首屆成員，她們在這裏相遇，也在這裏開啓戲劇和藝術生涯。目前，韓雪梅是戲劇盒聯合藝術總監，駱麗詩是偶劇團十指幫的核心成員，陳瑋婷則是電影工作者。2023年，她們三人蔘與國家圖書館創意駐留計劃，創作“我們以為”（We Thought We Knew Collectively Where We Were Going）項目，在戲劇盒展示一幅描繪三代人的新加坡女子圖鑑。

“我們以為”所展示的千禧世代生活空間，媒介會影響人們消化資訊的方式和價值觀。（關俊威攝）

這項計劃讓入選的創作者借閲圖書館館藏，從中提煉形式各異的創作，改變公眾對館藏的平面和刻板印象。“我們以為”從個人、家庭和社會的角度研究幸福的定義，從中尋找它和社會經濟發展的關係，並列展示三個世代的生活圖景，引發對比和思考。

韓雪梅提到，她們的研究素材包括圖書館的新聞檔案和口述歷史。“從口述歷史錄音，我們希望聽到當代人的真實聲音，新聞檔案則反映集體敍事。”她提到，館藏以文字語言為主，將它們視覺化有許多想象和詮釋空間。後期，她們還採訪了陳瑋婷的阿嫲。

展示三代女性的幸福思索

陳瑋婷認為，不同代際對幸福有不同的想法，不僅是因為時代經驗迥異，也因為處在不同生命階段。“在眾多變數中，我們決定統一人物性別，從一户人家的三代女性出發。”

韓雪梅、陳瑋婷和駱麗詩同屬千禧世代，往上追溯是父母輩的嬰兒潮世代，以及祖父母輩的沉默世代。對於這三代人，幸福快樂的標準是什麼？

四樓空間的大廳置放一張辦公桌，堆疊文字與思考——實體書、kobo閲讀器、台式電腦和平板電腦。韓雪梅認為，人們消費的媒介會影響觀點塑造，以及人與人之間的關係，從收音機、麗的呼聲、電視劇到互聯網、社媒、流媒體，選擇和資訊五花八門。女兒心中的幸福快樂更為複雜抽象，桌上有喝了一半的媽媽牌ABC燉湯，有點着的香薰蠟燭，使生活氣息感覺良好。但她的幸福感也更須反覆驗證。除了身邊堆砌的幸福哲學書籍，她以部落格梳理內心，以手寫清單照顧自己（self-care）：記得三件好事，感激一個人，看搞笑或帶來啓發的視頻，在互聯網或書中尋找笑話。大學文憑，工作穩定，不愁衣食住行，是不是就等於擁有了幸福？隨着社會進步，人們可能需要更多標籤和形容，將幸福具象化。

通過空間和物件的設定，“我們以為”對聲音和燈照遊戲把玩。（關俊威攝）

劇場是時間和空間的遊戲。戲劇盒的小廚房經過改造，變身廚房與客廳。電飯煲在燉湯，電視沒日沒夜循環播放的影集，像一種幸福家庭的投射與想象：《同心圓》《我叫金三順》《一起生活吧》《最強我媽媽》。

小方桌上招財進寶的卡通神像，對應飯桌上的保險公司行事曆、夾帶彩票的記事本和服藥記錄；對嬰兒潮世代而言，穩定的工作是撐起幸福家庭的支柱，搭配經年累月的、微小的一朝致富夢，電視機輸送着幸福家庭的圖像，只要你喜歡，就可以一直沉浸其中。跨世代的追求和價值觀不同時，聊天可能變得困難，願意一同坐下來觀看同一部劇，也許已是難得的橋樑。

駱麗詩説，這項創作的起點是探索人和工作、勞動之間的關係，重新思考“努力工作賺錢，生活就更自主”的價值觀。從全女性視角出發，當中有個人共鳴，她也覺得，母輩以上的女性角色，幸福經常和家人、社羣息息相關。

小陽台成為現成的裝置空間。（關俊威攝）

在“我們以為”的世界裏，空間大小跟着世代遞減，外婆的空間是建築後方的小陽台。往外看是大華戲院和奧奇百貨，陽台上綴以花束和口袋收音機，播放着阿嫲的獨白錄音：“幸福是可以唱歌賞花，是世界和平，國泰民安。”

能説故事的藝術裝置

駱麗詩認為，從熙熙攘攘的牛車水走進室內，聲音、温度和氛圍的轉換，也是整個體驗的一部分。

相較黑箱劇場的中立、空白、有待填補，這裏缺乏既有的劇場硬件設備，但你可在各個角落縫隙找到劇場蹤跡。例如巧妙設置或隱藏的音響設備，讓靜止的水槽流水，鍵盤打字，不存在的人物發聲。陳瑋婷説三人本就想做藝術裝置，但印象中藝術裝置或展覽都不太“個人”。“我們都喜歡説故事，所以尋找一種方法，即使不是一台戲、也沒有演員，但人物依然能在藝術裝置裏現身。”

陳瑋婷也提到，故事的設定本在晚上，後來她們發現可以借陽光入戲。女兒的燈光是人工的：枱燈、投影和燭光；外婆的陽台空間有藍天白雲，獨享最自然無濾鏡的陽光；而母親的廚房空間，陽光透過窗貼折射出五彩面貌，如此表現三個世代的質感。

在“我們以為”，你以為身在室內，其實披覆户外元素；你以為走進別人的家，那其實是劇場；你以為在看別人的故事，其實自己也在戲裏。