反常規美學中的原始美——評山海塾新作《圖騰－空無與高度》 | 聯合早報

2024年10月4日晚，日本知名舞踏團體山海塾新作《圖騰－空無與高度》（TOTEM - Void and Height），在濱海藝術中心水濱劇院上演，給我留下深深的觸動。令人讚歎的舞作在沒有使用任何語言驅動具體故事的情況下，所展開的語彙空間竟可以如此之大。我歎服於創作者如此深諳這寓於編創中的哲理，用恰到好處的尺度，給觀眾留下足夠的內容“多解性”，讓觀眾如我，在思緒萬千中抓緊絲絲“淺白”理解。

表達人類心底原始慾念

舞踏（Butoh）是日本藝術家於20世紀60年代獨創的當代舞舞種，他們反對舞者只展現身姿的優雅之美，並追求一種反西方美學的解放感。同時原創者又受東方禪宗文化啓發，創作出這獨有的肢體語彙，用於表達深藏於人類心底的原始慾念，而這也成為舞踏創作的重要哲思。舞者全身塗白粉，上身赤裸，吶喊、扭曲、蟹足，以下身作支點，似植物一樣搖曳，或極慢節奏的身體律動，還有高強的四肢控制力等，都是舞踏表演的標誌性元素，該作亦不例外。看來任何藝術流派最終都脱離不了被程式化的宿命，一向以反預期為目標的舞踏，也在預期中為我們帶來一場震撼的酣暢淋漓的生命之旅。因此我想説，程式化是任何一個流派通向究極境界的路徑，絕不是糟粕。

一如作品名稱，《圖騰－空無與高度》以六個篇章，演示生命與宇宙間的關係。渺小的人類在廣袤的土地上蜷曲着身體走向聖碑，向高處、更高處的神秘力量祈福，同時勾勒文化圖騰，建立信仰，追尋安慰。這令我聯想到：人生來就在尋找意義，“終不得解，卻砥礪而行”竟成了意義本身……我們在空無中醒來，發現空間，湧現意識，在信仰裏滋長，後又經歷愛、病痛、鬥爭，過程中我們體會升騰的歡喜與激烈的哀痛，最終在一切終結之時得到徹底的昇華，終抵達生時遙不可及的高遠。然後一切往復循環，只是再與你無關……

舞台設計呈極簡之美

作品的舞台採用極簡美術風，地面被四個方形區隔成不同場域，正中央的高柱狀體神似古埃及的方尖塔指向深空，給人帶來一種原始的巨物崇拜感。舞台天幕前隱隱懸吊着兩個巨大的金屬鋼圈，勾勒出宇宙的深邃和幽閉。表演全程兩個圓圈從最遠處逐漸走向彼此，經歷對視與深度交疊甚至是碰撞，最終交錯別過，再度走遠，像極來此一世的生命與世界的關係。這舞台設計簡潔的質感，可以留給觀者更大想象空間，正中心處的裝置藝術是一尊不動景，雖搶佔舞者演出中最關鍵的行進調度，卻也因此將本劇的中心課題“空無與高度”完美詮釋。追求高度似乎是人類心底畢生的中心本位，我們不知其然，在高塔下奮力掙扎、活着，而高塔冷峻聳峙，看盡眾生相，不做任何評判。

正中央的高柱狀體神似古埃及的方尖塔指向深空，給人帶來一種原始的巨物崇拜感。（吳凱怡攝／濱海藝術中心提供）

這是山海塾已故創始人天兒牛大生前編導的最後一部作品，也許我是受此“現實故事”的影響，因而在作品中多次看到那種深深的喪慟和無奈，也一度被情景觸動暗自流淚。

儘管舞踏的初衷是反常規美學，在舞台上靠肢體塑造扭曲、蜷縮、抽搐，去刻畫醜，但我卻看到迢遙的原始的本質的“美”，是的，我們的生活不該只是芭蕾，或許更像一場舞踏。此外，舞踏表演節奏時常趨於極致的“慢”，這要求我們對時空張力要有足夠的耐受性，但沒想到生活在快節奏社會下的我，能被表演所深深吸引，這似乎説明：我們每個人的內心都住着一位舞踏舞者，希望時間能足夠緩慢地流淌，希望我們有足夠的時間去留住想留住的人事物。就像此刻決定在心裏永遠留下山海塾，留下天兒牛大的我。