林真金最大回顧展 空間有真意 | 聯合早報
zaobao
泰特英國美術館與赫普沃斯·韋克菲爾德(Hepworth Wakefield)曾於2020年與2023年,為生於新加坡的英國女藝術家林真金(1936–1997)辦展,重新評估這位傳承現代主義和極簡主義的藝術家在藝術史上的地位。新加坡國家美術館從2024年9月27日起,舉行“林真金:意入有間”(Kim Lim: The Space Between. A Retrospective )回顧展。這是至今為止林真金規模最大的展覽,彙集畫家40年間的150多件作品,包括雕塑與版畫,以及一些從未公開的照片和檔案材料,全面概覽林真金的藝術生涯。
新加坡典藏林真金34件作品,其中29件本次展出,其他展品借自林真金遺產(Estate of Kim Lim)、香港、悉尼與英國等美術機構。國家美術館高級策展人陳韋純博士導覽時説,林真金生前有超過80件作品為英國各大美術機構收藏,是當時第二多被收藏的英國藝術家,但是隨着她逝世,漸被淡忘,近些年才重獲矚目。
雕塑家林真金1960年代在工作室。(林真金遺產提供)
陳韋純指出,林真金的美術教育不限於學院(18歲到倫敦聖馬丁藝術學院修讀藝術,後轉入斯萊德美術學院學習版畫),主要來自廣遊世界各地,接觸到歐亞繁多的物質文化與建築,從早期文明視覺遺產中找到靈感,其跨國性觸角得以成就她在抽象藝術獨特的貢獻。她説:“林真金人如其名, 真金不怕火煉, 她對藝術創作的初心與執著, 從未被社會處境而動搖。”
二戰後第一代留英移民藝術家
展覽分四個單元呈現,貫穿林真金語錄。在“早期作品:集合與描廓”中,像一道屏風的《算盤》雕塑顯示林真金取材日常材料創作,包括中國傳統計算工具,顯示出商人家庭出身。林真金是二戰後第一代留英學習美術的移民藝術家,嫁給蘇格蘭雕塑家威廉·特恩布(William Turnbull),育有兩個兒子。抗拒他人貼在她身上的身份與性別標籤,她曾説:“作為學生而言,‘女性’和‘外國人’的身份從來不會造成問題——但後來我發現了問題的出現;説到底,最重要的是我做了什麼而不是我從哪裏來。”
林真金也從不否認家庭生活對其創作的影響。兒子亞歷克斯和約翰尼·特恩布爾是林真金遺產代表,曾説:“雖然她的大部分藝術生涯都在英國度過,但她與新加坡與亞洲仍然有着深厚的聯繫,這在她的作品中也清晰可見。”
延伸閲讀
[張永生70年藝術回顧展 不羈不隨人間清醒
](https://www.bdggg.com/2024/zaobao/news_2024_09_20_708375)
林真金彩繪鋼木材《藍調》(前)和紅彩木材《婆羅洲(I)》。(國家美術館提供)
林真金的雕塑與版畫作品往往呼應。(國家美術館提供)
林真金通過書籍接觸到康斯坦丁·布朗庫西(Constantin Brâncuși)的作品,醉心於純簡古樸的造型,但她在極簡抽象中注入趣味,雕塑呈現方式千變萬化。她不斷構建垂直性的各種方式,國家典藏的不鏽鋼《圓柱》顛覆了對直立柱的預設,而是被橫置放平。木材與青銅雕塑《浪人》受日本文化影響,其半圓形頂部乃用粗豪的手法切出,彩繪木材《婆羅洲(I)》則顯示藝術家受東南亞文化薰陶,被塗上紅色的雕塑頂部的花樣切割,或許啓發自林真金父親的故鄉——砂拉越伊班族的頭飾。
兒子們都搞音樂,林真金的彩繪鋼木《藍調》與彩繪不鏽鋼《回聲》將聲響視覺化,是對音樂概念的指涉。青銅雕塑《水品》是以五個彎曲的淺水盆堆疊而成,盛滿了水,令人聯想到東南亞的梯田景觀。
在1960年代中期至後期,林真金特別注重其雕塑從正面切入的視覺體驗,彩繪鋼材 《白晝》利落的線條,平坦的白色表面,讓觀眾當下把握作品的整體,而無須繞其周圍且行且觀。她採用工業材料如工程細木工板、鋼鐵、鋁和玻璃纖維創作,並敷以彩漆。
講究雕塑光影空間與韻律
展名為“林真金:意入有間”,因為這位藝術家的雕塑並不像傳統那樣重視質量和體積,也非景觀式,反而從雕塑結構趨向“空間之間”,講究雕塑光影、空間與韻律的關係。 她説過:“空間之間與事物本身一樣重要,就像音符之間的空間一樣。沒有它們,就會一片混亂。物質世界中有些東西我們看不見但很重要,比如脈搏。”
從1960年代中期到1970年代,林真金的雕塑更為系列化和模塊化,不斷重複以造就韻律。她使用木材和鋁等材料創作出基本單元,趣味地加以排列,使雕塑投射的陰影形成圖案。比如狀似梯子的木製結構《間隔》系列。她將松木板的《伊洛瓦底》排列成從牆壁流到地板的形態,寓意該江從北到南的流程。她也做版畫呼應雕塑、創作剪紙,利用和紙切割出精細的圖案,讓光線透過,呈現出不同的光影效果。
林真金以木材創作雕塑,右為松木板雕塑《伊洛瓦底》。(國家美術館提供)
林真金《那伽》由七塊楔形波特蘭石板組成,宛如蛇形。(國家美術館提供)
1979年在倫敦圓屋畫廊舉行的首次綜覽展,標誌着林真金藝術實踐的轉折點,她將注意力從其他材料轉向了石雕,鑿刻出深淺不一的線條。她“意識到有序靜態體驗以及有機結構形式的動態韻律之間的拉扯”,試圖融合這兩種看似對立的元素。玫瑰極光大理石雕塑《庫達》為馬來語,是“馬”(騎士)的意思,林真金喜歡與丈夫下國際象棋,作品經常指涉棋子。另一大理石雕塑《切片》重達560公斤,而林真金獨自工作,沒有助手。《浮羅交怡》的海岸線化為白色大理石上的水紋。《那伽》由七塊楔形波特蘭石板組成,宛如蛇形。
展覽即日起至2025年2月2日上午10時至晚上7時,在國家美術館(1 St Andrew’s Road S178957)三樓新電信特展第二、三展廳舉行,公民與永久居民收費$15,外國人$25,可同時觀賞張永生個展。10月31日之前購票有10%優惠。詳情上網nationalgallery.sg/kimlim瞭解。