李雲迪復出音樂會 王子迴歸觀眾熱情回應 | 聯合早報

沉寂多時，中國鋼琴家李雲迪在萬眾矚目（從社交媒體和票房反應來看）下復出。這位昔日肖邦國際鋼琴比賽史上最年輕的冠軍，早年以肖邦和李斯特的作品見長。2023年10月他從澳洲啓程，帶着全新的莫扎特曲單，經歐洲、日本多地巡演後，10月11日登陸獅城。

李雲迪的“莫扎特計劃”（Mozart Project）含四首曲目，上半場是A大調奏鳴曲（K. 331，其終樂章即著名的《土耳其進行曲》）、A小調奏鳴曲（K. 310），下半場則是傳統搭配：C小調幻想曲（K. 475）和C小調奏鳴曲（K. 457），囊括莫扎特一生創作18首鋼琴奏鳴曲中唯二小調作品。

相較於肖邦、李斯特，莫扎特的作品沒有複雜的音符堆砌或極高的技術炫技，但其難度往往體現在細膩的表達和精準的控制上：強弱的波動、音色的變化、情緒的收放都在極小範圍內“微控”，表達既不能過於外露，也不能過於平淡。因此，李雲迪選擇以莫扎特復出，並不能以曲目“簡單”或“困難”一概而論。

其實早在十幾年前，業內關於李雲迪就爭議不斷，主要圍繞他接連的“翻車事故”。網上的視頻資料顯示，他多次在台上出現大段跳過或含糊不清的表現，“不練琴”的傳聞並非空穴來風。至於後來的“新聞事件”，要説與藝術關係不大，卻讓他深陷公共爭議泥潭，導致他一夕之間在中國被封殺。

在如此巨大的壓力下復出，相信再“翻車”的概率近乎於零。多數樂迷（顏粉除外）更好奇的是他能好到什麼程度；是以“康復訓練”還是“王子迴歸”的期待走進音樂廳，才是這場音樂會的複雜性所在。

如果手捧樂譜去聽這場音樂會，會發現他的演奏堪稱“教科書級”：譜面上的每一個強弱、漸強漸弱、裝飾音都做到了，也能聽出他非常用心地呈現聲部線條之間的交織，以及色彩和絃在情緒鋪陳中的表現力。最打動我的是A小調奏鳴曲第二樂章《如歌的行板》，這一作品是莫扎特1778年寫給突然病逝的母親的輓歌。在其中一樂句中，左右手兩聲部交替彈出兒歌般天真浪漫的旋律，彷彿再現母子間珍貴的回憶，情感張力在那一瞬間拉滿，感人至深。

但或許也是出於證明自己的壓力，照本宣科的演奏也稍顯拘謹，既不犯錯也不出彩。尤其是在四首樂曲風格高度統一、調式也相近，且絕大多數段落都有重複的情況下，缺乏想象力的演奏難免讓人感到昏沉。

以《土耳其進行曲》這一樂章為例，20世紀鋼琴家霍洛維茨的處理像一個玩世不恭的老頑童（也符合其本人形象），而土耳其鋼琴家法佐塞伊則明意突出“土耳其進行曲”這一風格固有的軍樂特徵。相較之下，李雲迪忠實的演奏也很悦耳，還頗有某流行歌曲所唱“浪漫的土耳其”的詩意。但如果和他巔峯時期相比，即贏得2000年肖賽冠軍後幾年的狀態，還是少了點恣意灑脱、行雲流水的靈性。

更加不巧的是因為濱海藝術中心音樂廳翻新，這場音樂會在隔壁劇院舉行，音響效果大打折扣。每一個音符都很“幹”（缺少聲波反射產生的殘響或餘韻），使得整體音樂不夠流暢，甚至造成枯燥的聽感。當然，這並非演奏家的問題，相信在錄音中重聽時，效果會更為圓潤飽滿，因為錄音設備通常能比人耳更敏鋭地捕捉到那些微妙的殘響。

在熱烈掌聲中，李雲迪以《彩雲追月》和《降E大調夜曲》兩首情感飽滿的作品返場。（主辦方提供）

如果説“莫扎特計劃”是李雲迪精心作答的一張考卷，那麼現場觀眾則以熱烈的掌聲回應他的表現。隨着音樂會的結束，李雲迪似乎也如釋重負，返場時他選擇了《彩雲追月》和肖邦的《降E大調夜曲》這兩首保留曲目，演繹中明顯流露出更多情感上的釋放與自如。

不過演出結束後當晚，社交媒體上出現些微爭議：因為演奏家在鋼琴上通過iPad看譜演奏。部分觀眾，包括一些有專業背景的人士認為，奏鳴曲獨奏會看譜演奏不妥，尤其是莫扎特這種譜面難度不高，挑戰在於音色與情感微處理的經典作品。而另一觀點則認為音樂效果本身才是最重要的，背不背譜無所謂。

古典樂壇是一個競爭激烈且殘酷的賽場，並非所有人在跌落神壇後都有第二次機會，這是市場對他的偏愛。值得欣慰的是，這一夜我們看到的是一個態度端正，認真彈琴的李雲迪。藝術是畢生的修行，如果他經過劫難後能夠涅槃重生，重回巔峯狀態，確是華人音樂界的一件幸事。