【視頻】中國“油畫第一村”畫作滯銷逆境求存 | 聯合早報

在歐陽峯不到10平方米的畫室，正中央擺放着一幅一米高的寫實白菜油畫。畫中的白菜色彩鮮豔，栩栩如生，菜葉紋路和光影細膩逼真，讓人感覺彷彿實物就在眼前。

擁有超過40年繪畫經驗的他告訴《聯合早報》，“白菜”是“百財”的諧音，有吸納各方財富的寓意。與一般白菜擺件相比，一幅白菜油畫能帶出貴族和奢華的意境，受到不少富商的青睞。

他説：“我的畫價格從幾千元人民幣到幾萬不等。我是根據不同人來定價的，身份地位不同，價格自然也不一樣。一切都要看緣分。”

歐陽峯的畫室位於深圳大芬油畫村。在這個區區0.4平方公里的城中村，像歐陽峯這樣的畫室就有1200家，被譽為中國“油畫第一村”。大芬村因臨摹油畫產量驚人而享譽世界。有數據顯示，在全盛時期，全球售出的每五幅臨摹油畫中，有三幅出自大芬村。

歐陽峯畫室中央擺放着一幅一米高的寫實白菜油畫。（林煇智攝）

數據顯示，大芬村的油畫產值在2007年已達到4.3億元（人民幣，下同，約7900萬新元），是2003年的四倍多。然而，因2008年全球金融危機，海外對臨摹的需求下降，這個數字大幅下降，幾乎回到四年前水平。

許多畫手之後轉向中國市場，產業迅速反彈，油畫產值2018年攀升至45.5億元的峯值。

然而，冠病疫情暴發後，該產值開始出現下降趨勢，並在2023年限制解封后跌破40億元至38億元。幾乎每一次國際重大危機的發生，都能在大芬村的情況中找到影子。

歐陽峯感嘆，除了外部因素，中國樓市低迷是近兩年來對油畫產業衝擊最直接的因素。他説，買畫的“有緣人”越來越少，從過去每月幾十幅，減至如今的個位數。

他説：“油畫是一種裝飾，不是剛需。人們如果不買房或者不換新房，就沒有買畫的需求。現在大家的錢包都收得緊緊的，哪裏還顧得上牆上擺放白菜油畫來吸財？”

歐陽峯的經歷折射出大芬油畫村的困境。這裏聚集了近8000名像他一樣的油畫從業者，面對油畫滯銷的局面，不少業者被迫尋找新的出路，以維持生計並追尋藝術夢想。

現今走進大芬村，迎面而來的拉客聲不再是推銷油畫，更多是邀請遊客體驗油畫創作。在大芬村的大街小巷，座椅和畫架隨處可見，不知情的人或許會誤以為這裏是大型繪畫活動場地。

畫手們為了吸引遊客前來體驗油畫，各出奇招。有的打出“有空調房”的招牌，吸引遊客在深圳悶熱的天氣中前來創作；有的則展示熱門油畫作品，如風靡全球的“黑悟空”，讓遊客複製這些流行作品。

深圳大芬油畫村大街小巷擺滿畫架和椅子，吸引到訪遊客嘗試油畫體驗。（林煇智攝）

遊客可以根據畫布的大小，以20元至50元，便能在畫手的指導下親自繪畫。繪畫題材可自由選擇，所需的油畫材料均由畫手提供。

在大芬村經營畫室超過20年的黃飛受訪時説，體驗油畫業務是近兩年才興起的。在他看來，這已成為大芬村70%畫手的副業。

“我們都是被形勢所逼。”從事家居、公司、酒店等配畫設計和定製的黃飛無奈地説，這兩年油畫生意下跌超過80%。

他説：“如果生意好的話，誰還願意去搞體驗？這種業務賺不了多少錢，只是為了打發時間而已。”

除了油畫體驗，有不少畫手轉賣油畫以外的產品，包括陶瓷、書法、手工裝飾、漆扇等藝術產品。有的甚至直接在畫室裏開啓直播間，售賣首飾。

還有業者抓住互聯網引流的趨勢，藉助明星IP，將畫室空間改造成“明星體驗館”。在這裏，他們陳列明星肖像畫作、專輯封面擺設品和潮流玩具等，吸引了不少年輕遊客付費參觀，打卡留念。

大芬村真正進入國際視野，是通過紀錄片《中國梵高》。這部影片講述大芬村畫工們如何在流水線般作業臨摹名畫，2016年於荷蘭阿姆斯特丹紀錄片節首映後，引起了全球廣泛關注。

影片的主角是臨摹梵高名作超過10萬幅的趙小勇。在紀錄片中，面對外國人關於“中國梵高”是否有自己原創作品的提問時，趙小勇無言以對。這一刻的沉默，引發了他對臨摹藝術的反思，從而堅定了他踏上原創之路的決心。

如今，趙小勇的畫室牆上掛的幾乎都是自己的原創作品，題材涵蓋他在繪畫中的經歷、與梵高之間微妙的聯繫，以及大芬村和深圳的社會風貌等。

紀錄片《中國梵高》中的主角趙小勇，如今將更多時間投入到油畫的原創創作中。他畫室牆上的作品，幾乎全是他的原創佳作。右下是一幅臨摹的梵高《向日葵》。趙小勇甚至無需打草稿，只需28分鐘便能完成這幅經典之作的臨摹。（林煇智攝）

然而，現實往往不盡理想。趙小勇接受《聯合早報》訪問時指出，儘管近年來越來越多的人欣賞他的原創油畫，但市場對這類作品的需求未能跟上了，臨摹依然佔他畫作的一半。

但他指出，以前臨摹名畫純粹是為了賺錢謀生，現在除了維持生計，也是為了支持自己的原創事業。

他説：“原創油畫創作時間長，賣的時間更長，需要有足夠的資金支持。如果背後沒有足夠的經濟力量做後盾，很容易就會陷入為生計發愁的困境，到時候哪裏還有心思專心搞創作？”

對於中國原創市場，歐陽峯悲觀地認為，中國原創油畫市場要崛起，還有很長的一段路要走。

他説，原創藝術家需要一個開放的環境來自由表達思想、情感和觀點。然而，中國的輿論空間相對受限，使得藝術作品在多樣性和深度上有所不足，也遏制了中國對原創油畫的需求和欣賞水平的提升。

對此，趙小勇不以為然。他認為，中國依然是一個傳統的國家，這種變革需要時間。過去人們追求的是温飽，但在新時代，精神層面的追求逐漸顯現出來。

他説，藝術創作還有很多可以探索的領域，沒有必要一味模仿國外的繪畫表達，而是可以逐步形成具有中國特色的藝術風格。　　

“大芬村和這裏的畫手們正經歷從量變到質變的轉變，從‘中國製造’到‘中國創造’。這種發展趨勢已經在許多作品中體現出來，（原創油畫需求上升）只是時間的問題。”