獅城音符跨越太平洋 與地球另一端對話 | 聯合早報

六位新加坡作曲家的六部新作將於11月11日至16日，在智利港口城市瓦爾帕萊索（Valparaíso）舉行的“橋樑文化節”上，由當地樂團首演。

“橋樑文化節”的全稱為“橋樑，跨洋文化交流”（Puente, Encuentro Interoceanico de las Culturas），每年以不同國家的音樂為主題。新加坡作曲社主席何仲實2022年在新西蘭參加亞洲作曲家聯盟會議時，與主辦方結識並相約合作。

六位作曲家都是新加坡作曲社成員，他們以14人組成的絃樂團為創作對象，以不同的哲學理念和創作視角，交出自己的“作業”。

音樂融入數學與空間概念

旅居本地多年的作曲家夏普利（John Sharpley）以14世紀基督教神秘文本創作同名作品“Cloud of Unknowing”（未知之雲）；來自比利時，已是本地公民的作曲家卡斯蒂爾斯（Robert Casteels）對質數情有獨鍾，作品圍繞數字7玩味，並以西班牙語起名“¿Siete?… por Siete!”（七？……乘以七！）。

同樣喜歡數學的作曲家許美端則以“1、1、2、3、5、8……”這個著名的斐波那契數列（Fibonacci sequence）為節奏框架，併發揮空間創意。作品“Une ligne éphémère”（瞬逝的線）把14名絃樂手分為絃樂五重奏、四重奏、三重奏、二重奏，以低音提琴為中軸鋪開，音樂設計中也融入空間概念。

本地作曲家德西瓦（Alicia De Silva）以爪哇皮影戲為靈感，在作品“Imagined Shadow”（想象的陰影）中融入模仿當地民族音樂的技法。她説：“對於演奏者來説，這些樂譜上的標記可能只是一個延伸的演奏技法，但背後承載着另一個文化的豐富內涵，是瞭解不同文化的一個窗口。”

蔡宗玲的作品《琴韻》借鑑了古琴的音韻，展現這件文人樂器中沉思、幽靜的意味。“琴可以指任何發出聲音的樂器，韻則是一個很難用語言表達的意境，所以作品名就保留漢語拼音。但我並不想刻意展現文化身份或符號。”她説：“新加坡人從小接受雙語教育，而我在音樂上也是一樣接受‘雙語教育’，從小學鋼琴也拉二胡。作品也是一樣，是出於個人的語言風格。”

何仲實的作品“Longa Brevis”（長，短）以非常簡單的音樂素材發展，力求突破絃樂器固有的音響效果，尋找“邊緣性”的音色，也借鑑了古琴的風格。他還在創作過程中去了解智利的阿塔卡瑪沙漠，為高原沙漠的極端天氣所震撼。

他説：“作曲是一個具有神秘性的過程，就像人做夢一樣。你可能會發展出完全意想不到的結果，但回頭看來，都與日常發生的一切有關聯，存在於潛意識中。”

音樂是靈性的語言

對於作品將在遙遠的地球另一端，向完全陌生的人羣展現，各位作曲家也有各自的期待。

夏普利説：“音樂是一種充滿靈性的語言，它不僅僅侷限於文化的表達，更是精神與能量的體現。從這個層面來説，我這部作品關注的核心是如何在更深層次上找到統一感。不僅是作為人類存在，而是作為有感知的生命體，甚至是作為宇宙整體的一部分，這也是原文本的主題。觀眾在探索這一課題的過程中也如同自我審視，就像照鏡子一般。”

“我認同約翰（夏普利）所説，對於作曲家來説也是如此，創作是一個內省並‘給出’自己的過程。”許美端説：“當你創作一部作品並呈獻給觀眾時，會變得非常脆弱，因為你把真實的自己展現出去。但與這種脆弱感同時存在的是極大的喜悦，能夠分享一部分真正屬於自己的東西是件非常令人欣慰的事。”

“無論是巴洛克作品、古典浪漫還是當代古典樂的音樂會，每個觀眾聽到的音樂其實都不是完全一樣的。”卡斯蒂爾斯説：“所以作為一名作曲家，我從不期待這樣或那樣的結果。如約翰所説，音樂是充滿靈性且因人而異的。當我們把自己展現出去，我們當然會期待有積極的回應。對我來説，積極的回應不是熱烈的掌聲，而是觀眾特地來聽一場音樂會，走的時候他們有一定程度的改觀（transformation）。”

除蔡宗玲之外的五名作曲家將前往智利出席文化節，並在音樂會前與當地觀眾舉行對話會，蔡宗玲則將在線上出席對話會。何仲實也透露，他們計劃在明年上半年把這六部作品帶回新加坡，呈獻給本地觀眾。