當代藝術重現身體檔案 一肌一膚皆有記憶 | 聯合早報

新加坡美術館新展“失而復得：具身檔案”（Lost & Found: Embodied Archive）將身體視為檔案，探索身體怎樣記錄並記住個人的歷史記憶。

展覽呈獻七位當代藝術家共九件作品，包括美術館館藏新加坡文化獎得主、行為藝術家李文（1957-2019）的大型丙烯畫《改寫人體測量學：黃色時期（仿伊夫·克萊因）之第2號》（217x710釐米），既是繪畫，也是檔案材料。李文1998年在中國成都首次表演《改寫人體測量學》，呈現了非歐洲中心主義視角，同時加入亞洲元素——中國傳統五聲音階，並與女模特兒一同表演，質疑克萊因原作中隱含的性別政治。第二場2008年在新加坡斯民國際藝苑現場完成，兩男一女在多元音樂中即興演出，將黃漆塗在身上，然後在布上滾動，留下了身體印記。

阿爾伯特·約納坦·塞蒂亞萬2011年版本《宇宙迷宮》，新加坡美術館館藏。（新加坡美術館提供）

印度尼西亞藝術家阿爾伯特·約納坦·塞蒂亞萬（Albert Yonathan Setyawan）以自己的精神狀態和身體動作塑造每一件作品。他在萬隆和京都學習，考獲陶瓷博士。他在媒體預展受訪時説，一直感覺陶瓷太靜態，故而通過行為表演賦予新生命。他將在10月25日展覽開幕傍晚6時30分進行兩小時表演，在裝置《宇宙迷宮》現場，以手作的寶塔排列成迷宮和曼陀羅，反映藝術家的冥想過程。限於場地，館藏原版超過600個寶塔減為433個。阿爾伯特説：“通過重複性的排列動作，我視之為身體的體驗過程。與其説是靈性信仰，更多是心理的作用、身體的實踐，怎樣用身體去測量物件。”

老去了的身體，充滿皺紋和傷疤的肌膚，承載怎樣的痛苦和快樂？住在洛杉磯的韓裔藝術家李康承的視頻《皮膚》（2024），拍攝80歲酷兒舞者及表演者梅格·哈珀（Meg Harper），根據肌肉記憶自然伸展出的各種動作。

藝術家提彥·貝克以嘴部探索語言、地景和肌肉記憶。（新加坡美術館提供）

韓裔藝術家李康承視頻中的80歲酷兒舞者梅格·哈珀身姿。（新加坡美術館提供）

從嘴巴看世界

住在澳大利亞的藝術家提彥·貝克（Tiyan Baker）以嘴部探索語言、地景和肌肉記憶。她母親是砂拉越砂隆山原住民比達友族，貝克費時兩年學習母親的語言——僅有數千人懂得的布卡語。《我母親的舌頭》（2022）池塘裝置仿照貝克母親的嘴巴雕刻成形，投射在池塘水面，虛化成光的文字來自《安東與阿宛》——藝術家獨力全本讀完的第一本布卡文書籍，彷彿訴説隔空學習原住民語言之艱難。

延伸閲讀

[新加坡美術館館藏展　探索抗爭與不屈

](https://www.bdggg.com/2024/zaobao/news_2024_09_06_705448) 視頻《口呼吸者》是從嘴巴看到的世界——貝克在口腔內設置360度攝像機，穿越比達友族村落。觀眾的視角被藝術家口腔框住。貝克哀嘆族人的嘴巴已失去了向動物吹口哨和呼喚鳥類的能力，凸顯了布卡語不限於與祖先溝通，還是與異界和超乎人類之存在交流的形式。

菲律賓藝術家格雷戈裏·哈利利（Gregory Halili）的《卡拉加坦》（《海洋的寬度》，2016）則向菲律賓沿海社羣致敬。他在50件不同的微型珍珠母貝碎片上畫了沿海工人的一隻隻眼睛。這些貝殼呼應18世紀英國時尚——製作眼睛微縮模型作為戀人間的信物，讓觀者與貝殼上所繪的漁民、船伕、潛水員等親密靠攏。

住在台灣十幾年的馬來西亞藝術家區秀詒深為身體認同困惑，與台灣藝術家陳侑汝（她的實驗室空間）受美術館委託，創作視頻裝置《噩夢搖擺》（2024），通過審視不孝子變成石頭的著名馬來民間故事Si Tanggang各種版本的流變，結合馬來西亞無證兒童的採訪錄音，穿插電影改編和新聞報導等，反映出身份認同的不穩定性。她們將在10月26日舉辦工作坊。

“具身檔案：海之歌”其中一個音樂視頻。（新加坡美術館提供）

“具身檔案”是2024至2026年策展專案“失而復得”的第二個支柱項目，關注那些尋找未記錄故事的藝術家，常與弱勢或邊緣化羣體和主題相關。第一個支柱“海之歌”（Sea Chanty），包含美術館委託Rosemainy Buang和Zachary Chan、Riar Rizaldi以及Vien Valencia創作的三個音樂視頻，原創性歌曲與敍事動人，可上網https://bit.ly/3YkvAvu觀賞。

展覽即日起至11月24日上午10時至晚上7時，在新加坡美術館丹戎巴葛分銷園（39 Keppel Rd S089065）三樓第三展廳舉行。公民與永久居民入場免費。