當代藝術重現身體檔案 一肌一膚皆有記憶 | 聯合早報
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新加坡美術館新展“失而復得:具身檔案”(Lost & Found: Embodied Archive)將身體視為檔案,探索身體怎樣記錄並記住個人的歷史記憶。
展覽呈獻七位當代藝術家共九件作品,包括美術館館藏新加坡文化獎得主、行為藝術家李文(1957-2019)的大型丙烯畫《改寫人體測量學:黃色時期(仿伊夫·克萊因)之第2號》(217x710釐米),既是繪畫,也是檔案材料。李文1998年在中國成都首次表演《改寫人體測量學》,呈現了非歐洲中心主義視角,同時加入亞洲元素——中國傳統五聲音階,並與女模特兒一同表演,質疑克萊因原作中隱含的性別政治。第二場2008年在新加坡斯民國際藝苑現場完成,兩男一女在多元音樂中即興演出,將黃漆塗在身上,然後在布上滾動,留下了身體印記。
阿爾伯特·約納坦·塞蒂亞萬2011年版本《宇宙迷宮》,新加坡美術館館藏。(新加坡美術館提供)
印度尼西亞藝術家阿爾伯特·約納坦·塞蒂亞萬(Albert Yonathan Setyawan)以自己的精神狀態和身體動作塑造每一件作品。他在萬隆和京都學習,考獲陶瓷博士。他在媒體預展受訪時説,一直感覺陶瓷太靜態,故而通過行為表演賦予新生命。他將在10月25日展覽開幕傍晚6時30分進行兩小時表演,在裝置《宇宙迷宮》現場,以手作的寶塔排列成迷宮和曼陀羅,反映藝術家的冥想過程。限於場地,館藏原版超過600個寶塔減為433個。阿爾伯特説:“通過重複性的排列動作,我視之為身體的體驗過程。與其説是靈性信仰,更多是心理的作用、身體的實踐,怎樣用身體去測量物件。”
老去了的身體,充滿皺紋和傷疤的肌膚,承載怎樣的痛苦和快樂?住在洛杉磯的韓裔藝術家李康承的視頻《皮膚》(2024),拍攝80歲酷兒舞者及表演者梅格·哈珀(Meg Harper),根據肌肉記憶自然伸展出的各種動作。
藝術家提彥·貝克以嘴部探索語言、地景和肌肉記憶。(新加坡美術館提供)
韓裔藝術家李康承視頻中的80歲酷兒舞者梅格·哈珀身姿。(新加坡美術館提供)
從嘴巴看世界
住在澳大利亞的藝術家提彥·貝克(Tiyan Baker)以嘴部探索語言、地景和肌肉記憶。她母親是砂拉越砂隆山原住民比達友族,貝克費時兩年學習母親的語言——僅有數千人懂得的布卡語。《我母親的舌頭》(2022)池塘裝置仿照貝克母親的嘴巴雕刻成形,投射在池塘水面,虛化成光的文字來自《安東與阿宛》——藝術家獨力全本讀完的第一本布卡文書籍,彷彿訴説隔空學習原住民語言之艱難。
延伸閲讀
[新加坡美術館館藏展 探索抗爭與不屈
](https://www.bdggg.com/2024/zaobao/news_2024_09_06_705448)
視頻《口呼吸者》是從嘴巴看到的世界——貝克在口腔內設置360度攝像機,穿越比達友族村落。觀眾的視角被藝術家口腔框住。貝克哀嘆族人的嘴巴已失去了向動物吹口哨和呼喚鳥類的能力,凸顯了布卡語不限於與祖先溝通,還是與異界和超乎人類之存在交流的形式。
菲律賓藝術家格雷戈裏·哈利利(Gregory Halili)的《卡拉加坦》(《海洋的寬度》,2016)則向菲律賓沿海社羣致敬。他在50件不同的微型珍珠母貝碎片上畫了沿海工人的一隻隻眼睛。這些貝殼呼應18世紀英國時尚——製作眼睛微縮模型作為戀人間的信物,讓觀者與貝殼上所繪的漁民、船伕、潛水員等親密靠攏。
住在台灣十幾年的馬來西亞藝術家區秀詒深為身體認同困惑,與台灣藝術家陳侑汝(她的實驗室空間)受美術館委託,創作視頻裝置《噩夢搖擺》(2024),通過審視不孝子變成石頭的著名馬來民間故事Si Tanggang各種版本的流變,結合馬來西亞無證兒童的採訪錄音,穿插電影改編和新聞報導等,反映出身份認同的不穩定性。她們將在10月26日舉辦工作坊。
“具身檔案:海之歌”其中一個音樂視頻。(新加坡美術館提供)
“具身檔案”是2024至2026年策展專案“失而復得”的第二個支柱項目,關注那些尋找未記錄故事的藝術家,常與弱勢或邊緣化羣體和主題相關。第一個支柱“海之歌”(Sea Chanty),包含美術館委託Rosemainy Buang和Zachary Chan、Riar Rizaldi以及Vien Valencia創作的三個音樂視頻,原創性歌曲與敍事動人,可上網https://bit.ly/3YkvAvu觀賞。
展覽即日起至11月24日上午10時至晚上7時,在新加坡美術館丹戎巴葛分銷園(39 Keppel Rd S089065)三樓第三展廳舉行。公民與永久居民入場免費。