【藝評】青春有點難懂但世界仍可包容——觀《困難模式》 | 聯合早報

凱門劇場（Checkpoint Theatre）的《困難模式》（Hard Mode）以當代新加坡青少年成長點滴為藍本，拼圖再現長大成人的掙扎與快樂，引發跨世代“青少年”的共感共振。劇作鋪陳五名本地青少年——亞當和阿麗莎兩兄妹，同友人萊恩、XY和瑪雅——的成長起伏，穿插遊戲隱喻與時下用語，正視人們在成長中的自我發現與身心變化。

舞台亮起，輕快鍵盤聲響，演員羣猶如遊戲人物現身由格子接連而成的舞台，面向觀眾席揮手比愛心，模擬電子遊戲界面，時而有意無意打破第四堵牆，開啓戲裏戲外青少年成長的困難模式。序幕迅速鋪墊背景並確立人物關係，將新加坡藝術學院劇院（SOTA Drama Theatre）空間想象為“沒有個性”的盛港，同時隱喻青少年於成長階段尚未成形的主體。當藏匿幕布後那繽紛多姿的舞台設置終於被揭曉，觀眾在一片譁然中即刻置身青少年的多彩心理世界。

劇目用心刻畫三五成羣的嬉鬧時光，尤其討喜在座的青少年，且間接逗樂成年觀眾，更重點賦予每個人物專屬的“主角時刻”（main character moment）——亞當的童年陰影、阿麗莎的網絡戀愛、萊恩被同學霸凌、XY的隱姓埋名、瑪雅的自傷行為——藉此引發觀眾對號入座現今圍困青少年的多面議題。然而，相較於直視青少年難題的年頭音樂劇《中學》（Secondary: The Musical），本劇並未秉承凱門劇場一貫的深剖作風。或是受國家藝術理事會委託所限，抑或同時考慮目標觀眾及其適宜觀戲時長，劇作多以避重就輕的方式，蜻蜓點水般帶過種種棘手課題。當然留白也不失為一種堅柔形式，提供觀者空間自行（或同師長，抑或孩子）思論難以言明的議題。

對於青少年遊戲人生的困境，編劇似乎另以時空跳躍的戲劇手法，讓人物擺脱2024年的困頓，由未來處境對照當下，時間產生的距離使成長中的困難感覺小一些。場與場之間反覆來回跳躍，所幸創意團隊於導演同戲劇顧問的調度下，為劇作建築堅實可信的劇場時空。舞台設置主要以粉彩色為配色的三件式靈活裝置為青少年生活空間，輔以此外的格子舞台地板為未來空間。燈光的移動指引，還有聲響的韓國流行元素，加以完整劇場時空的切換自如。服裝妝發皆大力輔助人物的發展變化，在日常青少年裝扮的基礎上設計出符合舞台色系同人物性格的有機造型。五名新晉演員的詮釋更使角色可愛可信，尤其是謝家杉依角色年齡表現不同的肢體語言，還有黃佳敏精準的情緒切換與掌控。

青春成長的敍事永遠不會過時。即使這出戏圍繞當代新加坡青少年的生活現狀，但其中諸多境遇不受世代鴻溝阻礙，是我們成長過程中在現實生活裏面對的相同難題。成長或許是那一種人生狀態，我們都在持續進行中。

（作者是自由藝文工作者）