糊塗見真章自在得天地 百歲書畫家林子平個展 | 聯合早報

繼1991年國家博物院畫廊、1998年及2003年新加坡美術館之後，新加坡國家美術館首次為我國最長壽且仍活躍創作的藝術家林子平（103歲）舉辦華英文個展“林子平：我畫故我在”。

國家美術館策展人林家欣受訪時説，特展從國家典藏（林子平作於1953年至2008年的299件作品）出發，擴大至中正中學總校、南洋藝術學院的收藏以及藝術家最新創作等，呈現林子平從1946年至2023年創作的共50多件作品，包括速寫、書法、水墨和油畫，讓觀眾重新認識這位藝術家的風格演變歷程。此次展覽還首次展出國家美術館於2013年拍攝的兩段林子平創作紀實影片，此外還有林子平及其友人的珍貴檔案文獻。

林子平1921年9月28日在淡濱尼甘榜出生，排行老大。家裏種採椰子磨椰煮椰油，養雞鴨豬。他接受《聯合早報》專訪1小時，説他本名“林水連”，中學時覺得名字很俗氣，改為“子平”。

林子平至今創作約2萬幅作品，水墨佔七成，本展可看到他作於1946年的水墨畫。其藝術啓蒙得益於楊厝港光洋小學教務主任。林子平從大門縫偷看主任每天中午關門在房裏畫畫寫字，被發現後，主任給他顏料和畫紙畫畫，説他畫得好，很有天分。還有華僑中學美術老師盧衡，對學生很嚴格，若不認真畫或畫不好就會被打。盧衡將林子平的畫張貼在佈告欄，帶他去花園寫生，叫他上自己家，給他講述東西方著名畫家的故事，林子平備受鼓勵。母親忽然過世，林子平沒錢讀書便停學一年，後轉到中正，免費讀書。他的英文常不及格，英文老師要開除他，其他老師反對，因為他寫字是全校最好的，書法比賽都得第一名。

自學成才畫畫是情人

本展通過三大主題：“從大坡到小坡”、“世界有多大”以及“自在天地”來陳述林子平的藝術轉變。生氣勃勃的日常生活風貌是林子平最鍾愛的創作題材，包括：蘇丹回教堂、咖啡店、濕巴剎。他常到大坡和小坡之間的街區户外寫生，並與同道籌辦這一帶最早的公開畫展。林子平以畫新加坡河聞名，他捐贈給國家收藏的第一幅作品——油畫《新加坡河II》（1976）與總統府收藏的水墨畫《新加坡河（哥里門橋）》（1979）此次並列展出，帶出林子平從油畫轉向水墨畫創作的歷程。

延伸閲讀

[新加坡第一代書畫家林子平展出百歲作品

](https://www.bdggg.com/2021/zaobao/news_2021_06_16_454738) 新加坡總統府收藏的林子平水墨畫《新加坡河（哥里門橋）》（1979）。（國家文物局提供）

林子平水墨畫《無題（藍色回教堂）》（1970年代末，國家美術館館藏）。（國家文物局提供）

林子平油畫《蘇門答臘》（1970）呈現出立體派與碑銘味道。（國家文物局提供）

林子平分別以油畫和水墨畫重複描繪同一個市集主題。（國家美術館提供）

林子平首次到歐洲所做油畫《佛羅倫薩維琪奧橋》，帶傳統水墨畫視角。（國家文物局提供）

林子平的繪畫是自學的，求學課外時拿着一塊畫板，一張畫紙，到新加坡河去畫大䑩船。他擔任新民小學校長30年，只有星期天可以寫生。聽説政府要發展重建新加坡河，他就從學校退休。他説：“我心裏頭很急，退休以後每天早上駕着一輛舊車，8點以前進城，早上畫一張。畫完後我就回家休息吃飯。下午又開車進城，再畫一張。一天畫兩張，不停地畫。每天都有一大堆人圍着看我畫那些舊街景。劉太格經常在那邊看我畫畫。”

他説：“人家星期天是帶孩子出去玩耍，我顧不了家。我一生啊，從事畫畫就是了，沒有想到其他了……我賺到錢都給家。我對得起這個家。我這一生沒有去找過女人的。哈哈哈……畫畫是我的情人。”

去哪裏畫都有新加坡色彩

1970年的印尼之行是轉折點，林子平手持毛筆望着多峇湖寫生。由林子平與同仁創辦的十人畫會到東南亞多次考察，帶立體派構圖的油畫《蘇門答臘》和色彩鮮豔的油畫《多峇湖》是當時的創作。林家欣指出，因為林子平最喜歡新加坡與東南亞，後來不管他去到哪裏，就算去歐洲，畫出來的景象也帶着這裏的一些味道。2000年，林子平成為南洋藝術學院入駐巴黎的藝術家，筆下巴黎户外咖啡座、疑是莎士比亞書店的綠牆街道都帶本土色彩。又如他很喜歡畫的榕樹，分不清他畫哪裏的榕樹，反而專注於榕樹氣根、線條虛實變化，與書法一樣，樹非樹，或者字非字。

林家欣説：“林子平一生都在追索自己的一種美。這種美不只是為自己，也為他的民族、國家、文化所找到的一種東西。”這種美通過新加坡的不同景象，如節日、場景等去呈現，他不斷重複，嘗試用不同的方法去捕捉，融合書法、繪畫，甚至碑銘再創造，比如水墨設色紙本《小販》（2013-2014，中正中學總校藏品）。林子平摸索出一幅好畫的六法，包括：美感、色彩美、構圖好、藝術性高；生命感、有韻律；地方性色彩；民族性線條；寫生的創作；從看畫引發的思考。

策展人林家欣説，林子平後期的創作字畫不分，背後兩幅作品均源自明代楊慎《臨江仙》詞句。（陳斌勤攝）

林子平“我畫故我在”最大幅作品為近5米的《心向（1）》（2006），曾在北京中國美術館及上海劉海粟美術館展示。（陳斌勤攝）

展覽顧問姚夢桐（左）和策展人林家欣在討論林子平的“糊塗字”。（陳斌勤攝）

林子平1970年手持毛筆望着多峇湖寫生。（藝術家提供）

林子平在速寫本寫下一幅好畫的六法。（國家美術館提供）

展覽顧問姚夢桐認為，林子平的藝術探索後期從具象轉向抽象，“糊塗字”是其水墨畫的巔峯。他2006年到林子平家中觀察到其筆下樹枝樹葉全用草書來寫，很有創意，命名為“糊塗字”。他説：“我們把糊塗字當作一幅圖畫來欣賞，注意它的線條，線條與線條之間所形成的各種幾何圖形，還有墨的濃淡深淺。學碑文的糊塗字神采飛揚。”

展覽即日起至2025年3月23日上午10時至晚上7時，在國家美術館四樓展廳舉行。公民及永久居民免費入場。網站www.nationalgallery.sg/BecomingLimTzePeng。