【藝評】本地原創現代歌劇《LILY》音樂喚醒失智症關懷 | 聯合早報

10月15日晚在新加坡國立大學文化中心劇院首演的歌劇《LILY》是一部內容充滿人文關懷，音樂十分現代的本土創作歌劇。

歌劇以一段約10分鐘的迷你紀錄片作為序幕，通過主創團隊敍述創作理念，穿插本地非營利組織Dementia & Co.聯合創始人、身患失智症的林淑連與女兒的對談，把觀眾帶入一個原本似乎與音樂、歌劇毫無關聯的議題——失智症。娓娓道來的鋪墊，使得整部作品一開始就從多個視角傳遞出對於失智症患者的温情關懷。

歌劇的敍事結構和舞台呈現極簡，只有三位歌者：歌劇明星莉莉（王素珊飾），她的兒子阿寬（鄭淵智飾），以及護理人員（卜信麗飾）。通過漸進的故事結構，歌劇真實展現了失智症的不同階段：從莉莉察覺自己偶爾忘記歌詞和物品，到與兒子一起嘗試以音樂進行干預治療，直到晚期她徹底認不出兒子，對這個“陌生人”充滿恐懼。每一階段都真實地刻畫出疾病侵襲帶來的情感波動，讓觀眾對失智症有了深刻的認識。

曲風現代温馨感人

在音樂方面，陳長毅的作曲極具現代風格。儘管只有七人樂隊（小、中、大、低音提琴，長笛、打擊樂及鋼琴），卻創造出豐富的音效和戲劇張力，整體色彩温馨感人。絃樂的運用非常突出，時而輕巧的撥絃、時而深情的長線條，抑或是營造氛圍感的泛音，一同與鋼琴構成相互交織的線條，有效地推動劇情，喚起情感共鳴。張偉倫的指揮敏感細膩，從第一幕的輕巧玲瓏漸進到第三幕的情感濃度都有極強的掌握。由於樂隊位於舞台後的薄幕後方，指揮的身影若隱若現，也增加了觀演的美學體驗。

全劇的高潮在第三幕，音樂情感愈發濃烈：兒子阿寬帶着花前來看望母親，但母親不再認得他，甚至對他心生恐懼。只有當阿寬唱出他們共同記憶中的旋律，莉莉才在片刻間短暫地恢復意識，之後又陷入失憶的驚恐。這一幕的情感張力讓人難以抗拒，我看到坐在右前方的一位年長觀眾也忍不住拭去眼角淚水。

以唐詩創作主旋律

值得一提的是，《LILY》也體現了新加坡多元文化的融合。以英文為主體的歌劇中也融入華語和粵語對白，並以白居易的唐詩《酬夢得比萱草見贈》創作了貫穿全劇的主題旋律。在原詩中，萱草和杜康象徵了忘憂與解愁，表達詩人對人生起落與衰老的達觀態度。這些意象在此處延伸：衰老帶走了這位曾經閃耀的歌劇女神的記憶，也讓她最珍愛的親情回憶在疾病的侵蝕下消失殆盡，殘酷而動人。

《LILY》的創作團隊希望藉助歌劇這一形式，引導公眾關注失智症，特別是在新加坡即將邁入超老齡化社會的背景下。我不確定有多少觀眾會通過這部作品瞭解失智症，或因關注失智症而來看這部歌劇，因為歌劇早已不是一種流行的藝術或娛樂形式。但這部作品帶來了一項重要啓示：音樂在喚醒記憶、醫療干預方面具有積極作用。這一點不僅在循證研究中有所證明，也在臨牀實踐中得到體現。正因如此，楊秀桃音樂學院已在2022年設立了音樂與健康中心，致力於通過音樂為健康帶來福祉。這部歌劇正是這一理念的生動體現，以音樂之力呼籲關注與包容。