隱形視覺藝術家劉勃麟在藏匿中觀察和回應社會 | 聯合早報

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2024-10-31

以長城、冰川、好萊塢標誌或海洋垃圾為底色，如變色龍般若隱若現的“看不見的男人”劉勃麟，在新加坡國際攝影節舉辦之際首次到訪獅城，策劃和創作“看見隱形”（Seeing the Invisible）展覽。

雕塑和攝影創作者、表演藝術家劉勃麟來自中國山東，其代表性創作系列有“城市迷彩”（Hiding in the City）。他在世界各地尋找隱匿之處，以亞克力顏料將己身如變色龍般融入地景，表達人和社會與文化環境的關係。

攝影初面世時，人們曾視之為視覺藝術的革命或威脅，而“城市迷彩”結合現場繪畫和攝影藝術，不只是到此一遊的打卡式攝影，更多是對城市發展，以及人之觀看、隱身和存在的反思。

劉勃麟的作品遍遊中國、美國、意大利、冰島、法國，以萬里長城、洛杉磯好萊塢標誌、羅馬鬥獸場、癌症村、黃河、冰川、廢棄堆疊的電子與海洋垃圾為背景，藉以觀察和回應社會問題。

劉勃麟的作品《癌症村》，男女老少村民既隱匿也存在，極具視覺衝擊性，開拓聯想和反思空間。（梁麒麟攝）

在Deck主辦的第九屆新加坡國際攝影節中，劉勃麟受邀來新創作“看見隱形”展覽。這是他在東南亞的首個展覽，也是他第一次來新加坡。

劉勃麟和創作團隊擇取牛車水大廈熟食中心和魚尾獅公園。熱情、擁擠——人們對這樣的新加坡一點都不陌生。無論是熟食攤位前食客人來人往，攤主忙於招呼，或魚尾獅吐水周遭遊客洶湧，在這流動的背景前，劉勃麟的身體是靜止、隱匿的。定神看圖，他的身影逐漸浮現，包括睜開的雙眼。

剛開始這一系列的創作時，圖中的劉勃麟是閉眼的。他説：“作品起初是通過主動的隱藏，來提出更強烈的問題，但約莫從2013年開始，我突然覺得不得不睜開眼睛面對這個環境，閉上眼睛我好像就化了。”

以流動多變的牛車水大廈熟食中心為背景，劉勃麟和創作團隊用兩天完成繪製和拍攝。藝術家隱身於用餐區桌椅間，不知讀者可有發現？（梁麒麟攝）

包含最新創作的兩幅新加坡作品，“看見隱形”展出他13幅關注自然與文化環境的作品。

展覽邀請大眾反思存在、缺席和觀看行為，同時研究劉勃麟巧妙偽裝的身影。他對隱形的探索，與本屆攝影節的主題“追溯逝水流光”（In Search of Lost Time）相合，探討人與自然和記憶的關係。

▲“看見隱形”展至2025年1月26日，展出地點為Guoco Midtown地下隧道（128 Beach Road S189773），每日上午10時至晚上10時。