鋼琴家陳穎涵：彈奏西方古鋼琴的東方女性 | 聯合早報

旅居美國的本地鋼琴家陳穎涵，彷彿活在幾百年前的歐洲。她每天與巴洛克時期（約1600年至1750年）的大鍵琴（harpsichord，又譯為羽管鍵琴）和古典主義時期（約1750年至1825年）的古鋼琴（fortepiano）為伍，演奏之餘，深入研究當時音樂與樂器風貌，儼然一位考古學者。

陳穎涵對大鍵琴和古鋼琴並非“一見鍾情”。在本地楊秀桃音樂學院修讀鋼琴專業本科時，她出於對早期聲樂的興趣，報讀合唱選修課，因此常在課上聽大鍵琴演奏，卻沒有被吸引。畢業後，她飛到美國印第安納大學雅各布音樂學院，參加鋼琴碩士專業面試。

“當時我在考慮選修早期聲樂作為第二專業或輔修，而面試官萊特（Elisabeth Wright）教授剛好是早期鍵盤樂的專家。她問我有沒有興趣嘗試彈一下古鋼琴。”陳穎涵説：“在彈完一曲14分鐘的莫扎特變奏曲後，老師直接把我領到招生辦公室，把古鋼琴報為我的第二專業。我根本沒意識到，這是一場即興的加試。”

陳穎涵在2018年伯克利國際早期鍵盤比賽決賽中演奏18世紀維也納風格的古鋼琴。（受訪者提供）

從古鋼琴到大鍵琴：修辭的魅力

作為萊特班上唯一的古鋼琴專業生，陳穎涵平日上課都是和大鍵琴專業生一起。“萊特教授演奏的大鍵琴具有極其優美、抒情的音色，這是一種晶瑩透亮、如珍珠般的聲音。而她講授法式巴洛克鍵盤音樂時，常以當時法國宮廷舞蹈場景幫助學生理解，我立即被這種風格吸引。從此我開始為室內樂課程演奏許多大鍵琴作品，最終在撰寫古鋼琴博士論文的同時正式修讀大鍵琴演奏文憑。

陳穎涵的古鋼琴是莫扎特1780年代曾擁有的古鋼琴原比例複製品。（受訪者提供）

“理解巴洛克音樂的另一關鍵，是音樂中的修辭性。”陳穎涵説：“音樂的句法、重音、語氣、標點等處理都與修辭學相關。這種音樂語言的詮釋，與後來的鍵盤音樂完全不同，彷彿是一場‘音樂演講’，更強調説服力和個人表達。”陳穎涵闡述，這種修辭的概念，讓她在每一次演奏時，能通過即興裝飾和修飾音，賦予音樂更多個性化的表達。

探索“音樂考古學”的奧秘

對陳穎涵而言，學習早期音樂的課程，不亞於選修“考古學”。她不僅研究17到19世紀的樂器，還通過對當時社會、文化背景的瞭解，更深刻地體會作曲家的創作意圖。在演奏中，她努力還原當時的音樂語言，希望為觀眾帶來更貼近歷史的聆聽體驗。

“那時的作曲家往往不會為大鍵琴、小鍵琴，還是古鋼琴而寫作，一來是可以賣出更多樂譜，同時也賦予作品更多彈性，期待演奏者在既定風格下加入自己的詮釋。那時的演奏者大多是作曲家本人或訓練有素的音樂家，這種彈性反而成了一種責任，要求我們去深入理解作品的內涵和歷史背景。”

復古風格演奏（historically informed performance）近幾十年在歐美興起，越來越多人希望聽到更“正宗的”古樂，因此陳穎涵也常往返於印第安納州、紐約州、加利福尼亞州、俄勒岡州等地演出。然而古樂器並不像鋼琴一樣常見，在一些附近的演出，陳穎涵需要自帶樂器，駕駛特定的SUV越野車，才能裝下。

近途演出場地沒有古鋼琴時，陳穎涵需要自己駕車帶着古鋼琴演出。（受訪者提供）

有趣的是，陳穎涵目前擁有的古鋼琴正是她在報考雅各布音樂學院時初次觸碰的那台。幾年前，她的導師從音樂學院退休時將這台古鋼琴轉售給她。因此這台古鋼琴對她來説有特別的紀念意義，這台古鋼琴也是原比例復原莫扎特1780年代擁有過的一台由瓦爾特（Anton Walter）製作的古鋼琴，原品現珍藏於奧地利薩爾茨堡的莫扎特博物館。