鍾雁齡：最後圓舞曲 | 聯合早報

關於生死議題的電影並不新鮮，看《破·地獄》（The Last Dance）的時候，不時閃過日本神級片《入殮師》（Departures）片段，但《破》多了香港在地的殯葬業文化寫照。從這個非物質文化遺產角度出發，帶出華人對生死、地獄、輪迴、家庭倫常關係，以及人與人世與俗世的掙扎和羈絆。電影沒有藝術片的曲高和寡，更貼地氣，所以感人。

陳茂賢入行22年，他最早是寫馬經的，也是合格的催眠師，被香港商業片天王王晶看中，教他如何當成功的商業片編劇。拍《破·地獄》之前，他先給師傅看了一遍劇本，師傅説好看，但不夠商業喔。但師傅還是強調，這戲真的是好看。師傅要他跟着商業的腳步，他卻選擇跟着自己的心多一點。

誠意的故事和劇本，最終吸引到兩大演技派二話不説點頭接拍。片中事業失落人生失意的黃子華，是導演的內心投射，也是黃子華本身的VO。一場茶樓和許冠文的對白，讓黃子華崩潰痛哭10分鐘才平復。在跌宕萬變的環境下求存，何嘗不也扣住當下許多港人的心聲？片中傳統華人父權家庭中，父女情、兄妹情的矛盾和愛恨怨嗔痴，家家有本難唸的經，正如人人心中總有一些無法不愛的親人。

學會放下是永遠的試煉

生死，從生物學角度，就是一種物質轉化，生死的議題，卻因人世間各種情感關係，意義變得具象化。拿得起放不下的牽掛和眷念，人們在各自生的無間地獄當中，如何對逝去的傷痛釋懷，是永遠的試煉。我覺得禮儀師在這行多少都得站在生死的一個距離，正如黃子華這個半途轉業的“行街”（禮儀師），更像是生死虎度門的觀察者。

之前才和《刺心切骨》導演劉慧伶聊起她接下來關於粵曲的新片《一唱一和》，説她可考慮參考白駒榮詞曲的粵語南音《客途秋恨》，結果《破》裏竟然出現好一大段的“涼風有信，秋月無邊……今日天隔一方難見面，是以孤舟沉寂晚景涼天。”歌詞裏“難~~”這個字，在“見面”之前，拉得長長，彷彿真的很難。一別就隔天涯，再見已是陰陽。

陳茂賢説，他因為拍了《破》，才知道原來“南無佬”裏的南無，講的是“南音”，師傅們口裏唸唸有詞的超度經文，不是念出來而是如南音般，吟唱出來的。

林家謙超度觀眾

説到吟唱，聽香港年輕音樂全能鬼才林家謙為電影創作的主題曲《普渡眾生》，非常觸動，他這首作品又比上回他被港片《九龍城寨之圍城》採用的《風的形狀》更深一層更上一樓。林家謙被部分網民形容為“南無歌手”，由這個33歲的老靈魂親自包辦電影主題曲詞曲，超度觀眾，讓觀影圓滿，再貼切不過，也為電影餘韻留了條長長的尾巴，把觀後起伏的情緒包裹得妥妥暖暖。

預映會上，近全場觀眾安靜聽完這首歌，才起身離開。我覺得整場戲，最讓人動容的是這段。

《普渡眾生》

輪迴塵間的人，揮之不能徘徊來生的往生……

蒼天慷慨的一盞五路燈，給傷痛引渡超脱往來生，又再等分岔的走馬路返看人生，大概超出命運多少往事終給抱憾淹浸，將灑脱在心內幽禁留在這悸動月台共振

輪迴塵間的人，揮之不能徘徊來生的往生還未斷的根，求誰來悲憫仍頑固埋首往後行

滄桑的聲線哼起了南音，響起牽掛種種世事餘韻，未結束翩翩起了一支最後沒明日的舞

輪迴塵間的人，揮之不能徘徊來生的往生還未斷的根，求誰來悲憫仍為抹不開的世塵傷感（前塵未過，怎生）輪迴塵間的人，今生可能渡化纏繞的半生隨落葉生根，毋用再來悲忿回望在多少遺憾中普渡的眾生才覺已得到福廕