【藝評】古典神韻結合現代美學——傳藝粵劇《柳毅情緣》 | 聯合早報

近日有幸觀賞了新加坡傳統藝術中心（簡稱：傳藝）傾力呈獻的粵劇經典大戲《柳毅情緣》。這是一場融匯傳統與創新的藝術盛宴，將粵劇的古典神韻與現代美學巧妙結合，帶領觀眾進入了一個詩意盎然、雅緻動人的戲曲世界。這部劇作為第九屆“獅城戲曲薈萃”的壓軸大戲，不僅展現了粵劇的文化深度，也進一步推動了本地戲曲藝術的發展。

多年來，新加坡傳統藝術中心始終致力於弘揚傳統戲曲藝術，並不斷為本地戲曲演員和團體提供展示與成長的平台。在此次《柳毅情緣》中，傳藝更是攜手中國廣東藝術職業學院粵劇學院與廣東香山粵劇團，打造了一台陣容強大、風格多元的跨國粵劇演出。這種合作不僅豐富了本地舞台藝術，也為本地粵劇演員創造了難得的學習與切磋機會。

舞台設計耳目一新

《柳毅情緣》作為粵劇經典劇目，此次在保留傳統核心的基礎上大膽創新。導演蔡碧霞以敏鋭的藝術視角，精準把握傳統與現代的平衡點。舞台設計特別突出，以五片LED屏幕分隔舞台，用清新優雅的線條和柔和的色調營造出具有現代感的傳統戲曲美感。序幕、尾聲及五場戲的編排流暢自然，舞蹈演員的水袖表演更為整體舞台增添了動感與柔美。這些設計為觀眾呈現了一種既熟悉又新鮮的觀賞體驗，令整個演出耳目一新。

演員的表現無疑是本次演出的最大亮點。飾演柳毅的洪林富來自中國廣東藝術職業學院粵劇學院，飾演龍女的黃嘉裕來自中國廣東香山粵劇團。他們的表演不僅技巧嫺熟，更充滿情感張力，深深打動了觀眾。洪林富通過渾厚的唱腔和穩健的台步，將柳毅這個角色的俠骨柔情展現得淋漓盡致。尤其是在“洞庭送別”一場中，他的表演細膩而有力量，令人難以忘懷。

黃嘉裕的龍女則將端莊與靈動完美結合。她的水袖動作輕盈流暢，如洞庭湖的波光般靈動。她的唱腔婉轉悠揚，情感層次分明，將龍女的內心世界詮釋得入木三分。黃嘉裕的表演不僅展現了她深厚的功底，也體現了粵劇藝術傳承的獨特魅力。

本地演員表現不俗

本地演員的表現同樣精彩，與專業演員相比毫不遜色。朱振邦老師飾演的火龍，展現出粵劇特有的程式美，其威嚴的氣場和鏗鏘的唸白賦予角色強大的存在感。而龔耀祥老師飾演的柳毅則用鏗鏘優美的唱腔與細膩的情感表達，成功塑造了角色複雜的內心世界。此外，鍾麗容的龍女表演風格別具一格，與黃嘉裕的演繹形成鮮明對比，展現了同一角色的多樣化魅力。這種多組演員輪番上演的安排，為觀眾提供了豐富的觀劇體驗。

在現代化的演繹之下，《柳毅情緣》依然保持了粵劇的核心精髓。大鑼鼓的運用、原汁原味的粵劇唱腔，以及極具粵劇特色的表演程式，都體現了創作團隊對傳統藝術的尊重與堅守。這場演出並非“廣東版京劇”，而是真正意義上的粵劇創新。在保留傳統藝術精華的同時，導演蔡碧霞通過細膩的舞台設計與劇情編排，讓這部經典劇目煥發出了璀璨的現代光彩。

演出經過精心剪輯，時長控制在2小時15分鐘，刪減部分劇情的同時保留了故事的完整性與情感張力。這種巧妙的改編不僅符合現代觀眾的觀劇習慣，也使得劇情更加緊湊生動。

細節有待提升

整體演出堪稱完美，但細節上仍有可進一步提升之處。例如，舞蹈演員的內襯服裝若能依照戲曲舞台的慣例選擇寬鬆彩褲，而非白色絲襪或緊身褲，效果會更為和諧。轉圈時腿部暴露過多，可能會稍顯不夠莊重，略微削弱戲曲所追求的典雅氣質。

粵劇《柳毅情緣》是一場兼具傳統與現代的藝術盛宴。從演員精湛的表演到舞美設計的巧思，再到劇情編排的緊湊，每一處細節都展現了創作團隊的用心與誠意。感謝新加坡傳統藝術中心為戲迷們帶來如此高質量的演出，也感謝所有參與演員與幕後工作人員的努力付出。

這部劇用它的古典神韻與創新演繹，不僅深深打動了戲迷，也為傳統戲曲藝術的現代化探索樹立了典範。期待未來能夠看到更多像《柳毅情緣》這樣的粵劇佳作，在傳藝的舞台上繼續煥發光彩，將粵劇文化傳承併發揚光大！

（作者是教育工作者／戲曲演員）