潮流子:電影的變革 | 聯合早報
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2019年冠病疫情來襲,影視行業遭遇前所未有的重創。以好萊塢為代表的工業體系一度停擺,很多從業人員不得不暫時改行謀生。作為華語片最大市場,中國過去幾年一系列新規新政也令電影工業疲軟,2022年全年僅發放392個“龍標”(電影公映許可證)。但也是從疫情開始,全球影展湧現一批華語新星,入圍第77屆威尼斯影展日單元的李冬梅(《媽媽和七天的時間》,2020),洛迦諾獲獎的邱炯炯(《椒麻堂會》,2021),拿下金馬最佳劇情片的黃驥(《石門》,2022)……這些影人和他們的低成本佳作,象徵着表達不受限制、傳統工業被解構,電影的新時代悄然來臨。
劇情導向到意識形態導向
你是否聽到兩種論調:一批人在哀嘆電影的末日將至;一批人在不斷拿獎、拍新戲?前者是電影圈的工業派,遵循傳統制片流程,萬事都要夠規格、有排面。無奈電影市場先遭遇疫情打擊,再受短視頻、遊戲等新興娛樂媒介侵蝕消費時長,導致難回本、難開機。電影是否真的已近夕陽?要看兩個指標:是否有比電影更好的敍事、表達體裁產生?上游作者是否創作欲整體減弱?答案是否,那就會不停產生很多電影,只是連Netflix、Marvel都面臨不小的資金壓力,“傳統大片”可能會越來越少。
大製作減少,小成本崛起,東西方都一樣。周潤發去年在釜山影展説過,港片最大挑戰是“自由表達方面仍受限制”,我在前文寫過,港片最大挑戰一定是香港影人固步自封,不出門採風,用爾冬升的話説,不是警匪就是“病的”——指《一念無明》等描述各種情緒病的港片。周潤發不瞭解的是,即便奧斯卡最佳影片《月光男孩》和《遊牧人生》,總預算分別只有150萬和500萬美元(約201萬和669萬新元),好萊塢這樣的製片成本,也難以負荷他的高昂片酬。類型片、商業大片的衰落是必然,獨立電影的崛起是趨勢,電影沒有完蛋,只是類型片影響力大不如前。