潮流子：電影的變革 | 聯合早報

2019年冠病疫情來襲，影視行業遭遇前所未有的重創。以好萊塢為代表的工業體系一度停擺，很多從業人員不得不暫時改行謀生。作為華語片最大市場，中國過去幾年一系列新規新政也令電影工業疲軟，2022年全年僅發放392個“龍標”（電影公映許可證）。但也是從疫情開始，全球影展湧現一批華語新星，入圍第77屆威尼斯影展日單元的李冬梅（《媽媽和七天的時間》，2020），洛迦諾獲獎的邱炯炯（《椒麻堂會》，2021），拿下金馬最佳劇情片的黃驥（《石門》，2022）……這些影人和他們的低成本佳作，象徵着表達不受限制、傳統工業被解構，電影的新時代悄然來臨。

劇情導向到意識形態導向

你是否聽到兩種論調：一批人在哀嘆電影的末日將至；一批人在不斷拿獎、拍新戲？前者是電影圈的工業派，遵循傳統制片流程，萬事都要夠規格、有排面。無奈電影市場先遭遇疫情打擊，再受短視頻、遊戲等新興娛樂媒介侵蝕消費時長，導致難回本、難開機。電影是否真的已近夕陽？要看兩個指標：是否有比電影更好的敍事、表達體裁產生？上游作者是否創作欲整體減弱？答案是否，那就會不停產生很多電影，只是連Netflix、Marvel都面臨不小的資金壓力，“傳統大片”可能會越來越少。

大製作減少，小成本崛起，東西方都一樣。周潤發去年在釜山影展説過，港片最大挑戰是“自由表達方面仍受限制”，我在前文寫過，港片最大挑戰一定是香港影人固步自封，不出門採風，用爾冬升的話説，不是警匪就是“病的”——指《一念無明》等描述各種情緒病的港片。周潤發不瞭解的是，即便奧斯卡最佳影片《月光男孩》和《遊牧人生》，總預算分別只有150萬和500萬美元（約201萬和669萬新元），好萊塢這樣的製片成本，也難以負荷他的高昂片酬。類型片、商業大片的衰落是必然，獨立電影的崛起是趨勢，電影沒有完蛋，只是類型片影響力大不如前。