回應戰爭與氣候危機 藝穗節聚焦流離失所 | 聯合早報

必要劇場舉辦的藝穗節，多年來關注世界和社會議題，2025年將呈獻七部作品，着重回應戰火肆虐和氣候危機等迫切議題，希望帶觀眾找到社羣意識。

第21屆藝穗節將在2025年1月8日至19日登場，這也是M1最後一次冠名贊助藝穗節。積極尋求贊助者之際，本屆藝穗節如約而至，以海內外作品探討“流離失所”的主題。流離失所，是人們被迫離開最初熟悉的地方、位置或狀態，因此指的不僅是受戰爭或政治動亂迫害的黎民，還有氣候難民和心理健康受創者。藝穗節帶來的作品，希望質疑政治兩極化，鼓勵同情，架起代際和社區之間的橋樑。

寫給冬天的情書

氣候變化會不會抹去冬季，讓它只存在於童話、繪畫和歷史中？在因炎熱而林火頻發的澳大利亞，冬季一年比一年暖和，一年比一年短。澳大利亞劇團Siren Theatre Co的作品《冬末》（The End of Winter），曾獲悉尼戲劇評論家獎和2024年阿德萊德藝穗節可持續發展獎。《冬末》講的是失去與復原的故事，是一封寫給冬天的情書，雖在澳大利亞無情的夏天寫就，卻感人而有韻味。

作為東道主，必要劇場將重演本地編劇、文化獎得主哈里斯·沙瑪（Haresh Sharma）的《蝕》（Eclipse）。《蝕》初版創作於2007年，當時蘇格蘭7:84劇團以國家分離與統一為主題，委託四位藝術家分別創作20分鐘的劇作。與其寫新加坡和馬來西亞，沙瑪選擇了印度和巴基斯坦。他説：“1947年印巴分治，導致100萬人死亡，1500萬人流離失所，我的父親是其中之一。他和家人逃離海得拉巴和信德，最終搬到孟買。”

必要劇場重演《蝕》，由本地獲獎演員什雷·巴爾加瓦主演。（Tuckys Photography攝）

《蝕》在2008年首演，如今重演對沙瑪而言正當其時。這部獨白作品通過一個新加坡青年，他父親和祖父的眼睛與聲音，講述分治的故事，進而談到國家、身份和殖民主義課題。本版《蝕》由必要劇場助理藝術家雅格尼亞（A Yagnya）執導，什雷·巴爾加瓦（Shrey Bhargava）主演。

延伸閲讀

[2026年藝穗節尋求冠名贊助者

](https://www.bdggg.com/2024/zaobao/news_2024_10_31_717161)

為忙碌社會創造喘息空間

來自印度的Qabila以互動式單人演出《我們推動天空》（WePushTheSky），由食物、歌曲、故事、神話和歷史編織而成，反映友誼和社羣可能因仇恨政治而分裂。《我們推動天空》由尼莎·阿卜杜拉（Nisha Abdulla）兼編兼演，烏吉瓦拉·拉奧（Ujwala Rao）執導，以友情和女權主義為仇恨政治的解藥。本劇曾在印度廣泛巡演，並在約旦河西岸城市傑寧的女權主義戲劇節，和泰國曼谷舉行的第15屆婦女權利發展協會（AWID）國際論壇上演出。

在一個生產力和技能至上的社會，除了比較和慚愧，我們有可能從愛和信任中得到滋養嗎？入圍2023年墨爾本藝穗節最佳劇作，並獲選評委精選的《我是海藻》（I Am Seaweed）是一部多媒體劇作，由雪兒（Sheryl）帶領觀眾進入多姿多彩、古怪多變的海藻世界。作品由何慧儀和李蕊倩組成的MASHH（Mm and Something Happens Here）創作，希望在忙碌的社會中創造一個喘息空間。

多媒體劇作《我是海藻》由何慧儀編劇和主演。（Lè Studio Photography攝）

實驗性肢體劇場《與我孩子的幽靈共舞》（Dancing With the Ghost of My Child）由諾爾·阿芬迪·易卜拉欣（Noor Effendy Ibrahim）執導，魯比·賈亞西蘭（Ruby Jayaseelan）編舞，南洋藝術學院表演創作文學學士（榮譽學位）課程的學生編創，探索脆弱、創傷和治癒。

2021年藝穗節上演出《卡夫卡的猿》（Kafka’s Ape）的Tony Bonani Miyambo今年迴歸，在南非劇團Noma Yini的“Commission Continua”中飾演一名社恐害羞的政府檔案保管員Bright Maluleke，他積極複製和歸檔官方文件，詳細記錄歷史中的暴力和不公正，由此發泄對革命鬥爭的沮喪與徒勞感。

客工與本地演員同創同演

由外籍客工組成的本地劇團Birds Migrant Theatre，將以探討戰爭和難民危機的作品“The Troupe”迴歸。本劇由印度尼西亞和孟加拉籍客工，與新加坡演員共同創作和表演，講述流離失所的人們如何努力爭取更美好的未來，以及人類如何應對戰爭和衝突的遺害。

實驗性肢體劇場《與我孩子的幽靈共舞》展現身體的詩意和脆弱。（Alex Chua攝）

藝穗節演出場所包括濱海藝術中心、南洋藝術學院和實踐劇場，可到sg.bookmyshow.com購票。