藝術記憶與文化覺醒 聯展回顧藝術家村 | 聯合早報

▲**“不朽：記憶的迴響”**品藝畫廊（61 Stamford Rd #01-06 Stamford Court S178892）即日起至2025年1月21日，星期二至六上午11時至晚上7時，星期日中午12時至傍晚5時（聖誕節、星期一休息）

品藝畫廊配合成立5週年，舉辦“不朽：記憶的迴響”（Rust:Echoes of Memory）聯展，以藝術家村（The Artists Village）為歷史背景，回顧這個20世紀80、90年代藝術實驗和藝術家們羣居協作之地，在新加坡當代藝術版圖上的重要影響。展覽展出藝術家唐大霧、李文、韓少芙、廖光炎（或廖芳炎）和許元豪的作品，通過繪畫、攝影、行為藝術和雕塑，探索人類生活狀態、文化敍事與環境等議題。

新加坡藝術家們在藝術家之村的照片（許元豪攝）。（許元豪攝）

許元豪攝影燈箱裝置《與紫外線共舞 唐大霧行為藝術》。（品藝畫廊提供）

展覽借“鏽”的隱喻及媒介，象徵時間流逝與轉化的力量，通過審視個人與集體的歷史，邀請人們思考藝術如何作為記憶的重要載體，推動文化覺醒和藝術生態的發展。許元豪的“新加坡藝術檔案計劃”通過攝影與文獻，紀錄了新加坡當代藝術場景中轉瞬即逝的實踐和歷史，本身也是藝術作品，反映了許元豪作為檔案學家與藝術家的雙重身份，並將文獻轉化為一種與記憶和歷史互動的積極媒介。 

唐大霧展品作於1980年代，先於他後來的行為藝術，油畫《在藝術家村》最突出，紙上水墨則結合動物主題與中國畫式筆觸，記錄了他在日常生活中對空間、動物、人物和記憶的感知。李文（1957-2019）的創作理念是“身體化記憶”，通過行走、繪畫以及與觀眾互動等行為，將記憶表現為活生生的動態過程。他用其標誌性黃色塗料替代伊夫·克萊因的“國際克萊因藍”（IKB），從亞洲視角賦予新語境，批判曾被用來為殖民主義辯護的生物測定學和人體測量實踐。

李文宣紙水墨《人體測量學修訂no 16》(2008)。（品藝畫廊提供）

廖光炎紙本炭筆《最後的晚餐》（2010）。（品藝畫廊提供）

韓少芙漢白玉雕塑《花系列之17》。（品藝畫廊提供）

韓少芙以極簡卻深刻的作品強調自然循環在面對人類干擾時的延續性，邀請觀眾重新審視與環境的關係，以及在生態保護中個人行為的重要性。展覽展出廖光炎2024年新作，他將“鐵鏽”從衰敗轉為韌性的表達，呈現衰敗、再生與轉化的循環，反映全球不平等和持續的戰爭。

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