劇與舞的肢體實驗 在絕望中尋找希望 | 聯合早報

突破框架和障礙，在絕望中尋找希望，是肢體劇場《與我孩子的幽靈共舞》想要實驗和嘗試的。由跨域藝術家諾爾·埃芬迪·易卜拉欣（Noor Effendy Ibrahim）和魯比·賈亞西蘭（Ruby Jayaseelan）構思執導，與南洋藝術學院表演創作文學學士（榮譽）學生聯合創作的這部實驗作品，探索脆弱、創傷和渴望療愈，探尋表演者／舞者體內的絕望狀態、固有記憶及獲得治癒的渴望；不僅尋求同温層的相互理解，也希望與陌生的創傷經歷產生共鳴。

最初，祂創造絕望，讓人們從中尋找希望——是誰在某個地方某個時間，聽到誰説出這句話。但沒有人知道這是誰在何時何地説的。一定是祂自己通過哪些人説出這句話。只有祂這麼聰明，能把人類引誘到那般徒勞無功的境地。也是在這裏，人類發現自己在某種驅使下，陷入絕望之中。

魯比和埃芬迪接受《聯合早報》聯合專訪，談合作過程。負責編舞的魯比説：“我們打破了各種限制和框架，包括戲劇或舞蹈的定義，盡力感受身體和創作，不刻意區分創作者的技能，這樣才能看見並尊重每個人的優勢和侷限。”

AdChoicesADVERTISING

埃芬迪則説，導演和編舞者之間的對話是持續進行的，即使走到排練空間外也還在交流。“我們對彼此的經驗、期待和技能給予最大的尊重和欣賞；有意見分歧時也會相互趨近，追求融合而非對立爭論的雜音。這也是為了確保學生表演者能掌握清楚的方向和願景，更重要的是感受到個人如何在協作中表現。”

向內探索的流動創作

《與我孩子的幽靈共舞》的創作過程是流動的，不斷向內探索，也尋求個人和集體的和諧共鳴。作為一名律動藝術家，魯比認為身體和生活，以及痛苦、憤怒、悲傷和創傷等情緒之間的關係絕對是相互聯繫的——開放自我，接受這件事，是內在和外在世界融合的開始。她相信，在藝術創作中通過個人身體接觸、接受、轉化情緒具有很大的價值，反之亦然。”

魯比也認為參與創作的學生在作品中貢獻良多，個個充滿敏鋭、勇氣和愛。埃芬迪説，這羣新興表演者各自擁有獨特的表演敏感性和批判性想象力，樂於奉獻，同時願意通過創作對過去釋懷。他認為，諸如舞蹈和戲劇之間的跨學科合作，是南藝表演創作課程的特色之一，而這羣學生帶給兩人的挑戰，是引導他們清晰地表達和具有批判意識地運用這些知識，開拓協作和跨域藝術創作。

《與我孩子的幽靈共舞》是2025年M1藝穗節的節目之一，將在2025年1月9日至11日晚上8時，及2025年1月11日至12日下午3時在NAFA Studio Theatre演出，票價38元，購票請至2025.singaporefringe.com/Dancing-with-the-Ghost-of-my-Child。