蔡家梁：童稚的鐵軌——關於懷鷹以及童詩 | 聯合早報

生命就如一條鐵軌，從一頭到另一頭的人生路途，有時匆匆，有時頓步。有時，就如此惘然，斷了線。10月初資深作家懷鷹先生的《船歌》剛剛發佈，11月下旬即收到了懷鷹先生仙遊的消息。

詩人懷鷹的《船歌》，敍寫地鐵的風景，並從一個閲歷飽滿的長者以小孩子的視角去抒發。筆者看到詩人的文字，彷彿時光倒流，追溯起童年的光影。小學時，中文風氣比較盛旺，我對文學產生喜愛。六年級時，開始投稿，給當年的《星洲少年》和《南洋學生》。後來，甚至中了文學的“毒”，參與報館學生通訊員組織，放眼看許多文字風景。記得當兵時期，我參與《天空》的編委工作，和志同道合的朋友到淑瑋姐的點線出版社，機緣巧合，結識了詩人懷鷹和小説家洪笛（洪榮狄）。

懷鷹是資深的文藝前輩，年少時我就常常在報刊和文藝雜誌上閲讀他的大作，就像瀏覽文藝旅途的窗口，偶爾散文，偶爾詩歌，有時候是小説，也有小品，以及雜文，也常獲悉他贏得大小文學獎項。在文學驛站上，懷鷹留下一共45部著作，產量豐富。

具有日日新的精神

關於《船歌》，詩集一共收了29首童詩，是作家近幾年來的一種嘗試，與病魔頑抗下完成。筆者佩服作家在創作上的魄力和果敢。美國企業管理學上，時下流行一個自我警惕的問題：“When did you last disrupt yourself?”意思即是：你最後一次自我挑戰嘗試新事項，到底是什麼時候？簡單來説，就是我們要時時刻刻地嘗試新項目，自我更新。懷鷹老人家就具有這種“苟日新，又日新，日日新”的精神，我給予如雷的掌聲。

“地鐵的嘎嘎聲是我的船歌／每天都在彎彎的鐵軌上晃盪／我的夢搖出漫天星／與寂寞的鐵軌擁抱”——《船歌》。詩集從這首童詩切入，其中藴藏着意境，描寫滿天星斗的童年，嘎嘎的地鐵聲；然而，是否孩童發出的囈語，在車廂裏發夢？作者寫的，是孩童的寂寞，化成夢？還是，老來的歲月，孤獨與詩，相互抱擁？這一點，我留給讀者們，慢慢自個兒揣摩。

《幻燈片裏的地鐵之旅》記載了第一次乘上鐵軌的經歷。相信我們大概都忘記了，第一次乘搭地鐵的經驗（驚豔）。自1988年新加坡地鐵正式啓用至今，不知不覺，相隔也有35年了。年輕的朋友，沒有體驗過沒地鐵的日子是怎麼一回事。“表姨從遙遠的北方山城到來／我帶她坐地鐵／她很緊張的東張西望／説這輩子沒坐過地鐵呢……”《幻》一詩，就用了小孩子的口吻，去回憶，以及記載，第一次乘搭地鐵的經驗。表姨忙着拍照，忙着攝下所見所聞，十分興奮。這一首，比較白話，呈現童真的語言。

其實，我更加欣賞《我擁有一艘船》，“地鐵一動起來／我就想象它變成一艘船……”其中充滿詩的意象，小孩的想象。“它不在大海上／卻有滿滿的帆……撥開層層的烏雲／和太陽公公握手問好……”全詩從無邪和妙想的角度去抒發，帶出童趣的空間。

詩集體現小孩子幻變的思維，把地鐵，從船，轉到毛毛蟲，又到龍。

筆者也發現，書裏的《星星》，是一首不屬於地鐵的詩。可能，是作家試圖把自己的童詩蒐羅成書，我卻不小心窺視到其中含蓄的隱藏。

畢竟，我國從事兒童文學的作者不多。對我來説，兒童文學，是很不容易的。因為它需要淺白，要有兒童天真無邪的文字，又要帶出寓意。尤其是兒童詩，更加考驗作者。最最關鍵的，是要有“童真性”，應該經得住時間，以及兒童讀者的考驗，這即是兒童詩的歸路與征途。

我記得曾經讀過一首兒童詩，是小學生寫的，大意是：“我把綠豆寶寶放上棉花的温牀／給它一點水／寶寶慢慢長高了／不到幾天，鬍鬚也長了／怎麼那麼小，就要當爸爸。”就是那麼淺白的意象，如今還烙印在我腦海。

隨着年紀的增長，要從孩童的角度創作，有一定的挑戰。佩服懷鷹老人家的勇氣，在生命的盡頭，嘗試了童詩的風格和色彩。他説過，看到已故的童詩作家雨青寫了地鐵的童詩，他覺得應該，也開始提筆寫《船歌》。在漫漫人生道路上，懷鷹詩人做了很多的努力和嘗試，《船歌》童詩是他的再創作，也是他謝世之作。