新大都會展覽追溯約翰·辛格·薩金特如何成為鍍金時代偶像 - 彭博社

約翰·辛格·薩金特的*《盧森堡花園》*，創作於1879年。

來源：費城藝術博物館，約翰·G·約翰遜收藏，1917年（目錄編號1080）約翰·辛格·薩金特（1856-1925）因其對美好時代社交名媛的朦朧描繪而聞名於世。一位評論家在1925年的訃告中寫道：“被他畫過的人，為最傑出的人物增添了光彩。“但在成為法國——最終是英國和美國——最炙手可熱的肖像畫家之前，薩金特必須確立自己作為文化精英成員和無可匹敵的才華畫家的地位。至少在他看來，唯一能實現這一目標的地方就是巴黎沙龍。當薩金特初到巴黎時，他還是個雄心勃勃的無名小卒。“他來到巴黎，報名參加藝術課程，年輕有活力，真正在不同的圈子裏站穩了腳跟，“紐約大都會藝術博物館美國繪畫和素描愛麗絲·普拉特·布朗策展人、博物館新展覽《薩金特與巴黎》的聯合策展人斯蒂芬妮·赫德里奇説道。

彭博社追求為什麼布魯內洛·庫奇內利適合應對貿易戰遊覽格陵蘭的理由與政治無關全新沃爾沃XC90混合動力SUV亟需全面升級股市音樂之王的興衰史"他很快領悟到如何在巴黎沙龍讓自己的作品脱穎而出，“赫德里希談到這個評審制展覽時説道。當時數千名藝術家（無論籍籍無名還是聲名顯赫）都會在此展示新作。“這確實是他立志確立地位的主戰場，能獲得極大曝光。他很快意識到，要想在成千上萬幅畫作中引人注目，必須奪得金獎。”

薩金特1882年作品*《愛德華·達利·博伊特的女兒們》*。圖片來源：波士頓美術博物館，瑪麗·路易莎·博伊特、朱莉婭·奧弗林·博伊特、簡·哈伯德·博伊特和弗洛倫斯·D·博伊特為紀念其父愛德華·達利·博伊特捐贈大都會藝術博物館展覽將呈現約100件藝術品，展期為4月27日至8月3日，隨後將於9月巡展至巴黎奧賽博物館。赫德里希表示，這是首個深入探討該時期的專題展覽。“此前從未有人真正全面研究過他在巴黎的早期歲月，這在我看來是他職業生涯中特別、獨特且雄心勃勃的階段，“她説道，“巴黎對他藝術發展及整個職業生涯的基礎性作用是個極其豐富的話題，而這些藝術品堪稱他生涯巔峯之作。”

精明的野心

1874年抵達巴黎時，18歲的薩金特出生於歐洲的美國僑民家庭，長期在歐洲大陸過着遊歷生活，從未踏足美國。這位早已顯露天賦的素描畫家帶着明確目標來到巴黎——成為公認的藝術大師。在最初進入某位時尚肖像畫家經營的"學生畫室"後，他迅速與其他藝術家和旅外人士建立起友誼。“他準備充分地在巴黎開啓職業生涯，某種程度上完成了藝術訓練的終極打磨，“赫德里希説，“他從孩提時代就持續練習素描。”

高特羅夫人舉杯祝酒，創作於1882-83年。圖片來源：波士頓伊莎貝拉·斯圖爾特·加德納博物館僅僅三年後，他於1877年在沙龍展出了第一幅畫作，一幅家族友人的肖像。雖然獲得了評論家的提及但並未引發廣泛討論；他繼續堅持創作。“人們開始逐漸注意到他的畫作，“赫德里希説道。“隨着他更大膽快速的突破，他真正獲得了認可。他懂得如何挑戰流派的邊界。”

現代性衝動

赫德里希指出，從本質上看，藝術家對邊界的微妙突破體現在現代與傳統間精湛的互動。例如他1879年為瑪麗·布洛茲·帕耶隆創作的肖像，該作品於1880年提交沙龍評審。作為著名劇作家的妻子，帕耶隆被描繪在父母莊園的公園裏，一個微風習得的夏日。她身着細節繁複的黑色禮服，與周圍恣意生長的草木形成鮮明對比。“這是現代性衝動與印象主義的絕妙融合，“赫德里希評價道，“綠草坪與高視角的背景下，又凸顯出人物優雅的氣質，以及對服飾細節的極致刻畫。”

這些形式創新並未逃過評論家的眼光——有人稱薩金特"與印象派比肩而立”。赫德里希認為：“這種方式既拓展了流派的邊界又推動其發展，對贊助人極具吸引力。”

1886年的自畫像。來源：阿伯丁市議會（阿伯丁檔案館、畫廊及博物館藏品）她繼續解釋道，這種吸引力正是薩金特當時成功的關鍵。“肖像畫對社會正變得愈發重要，“她説道，“通過金錢或外表在巴黎立足的能力讓階層流動更加靈活。這些人也是他早期的許多贊助者：他們和這位年輕藝術家一樣渴望獲得認可。“通過將自己塑造成前衞藝術圈中一位令人愉悦（且善於奉承）的成員，他吸引了那些同樣野心勃勃、並看中他能為自己帶來什麼的人的支持。“認可他的作品，也就是在認可他們自己的地位，“赫德里希説。

X夫人

展覽以薩金特 arguably 最著名的畫作達到高潮——一幅全身肖像，描繪了法裔美籍社交名媛維吉妮·阿梅莉·高特魯，至今仍以"X夫人"之名聞名於世。這幅創作於1883年春夏季的作品中，高特魯身着黑緞裙配天鵝絨緊身胸衣，點綴着鑲寶石肩帶。

X夫人（皮埃爾·高特魯夫人），1883-84年作。來源：亞瑟·霍普柯克·赫恩基金，1916年/大都會藝術博物館當這幅畫作於1884年在沙龍首次展出時，高特魯夫人一側肩帶滑落，她微微側身背向觀眾，展現出精緻的側顏。大都會博物館展覽圖錄中寫道：“這些綴滿珠寶的肩帶’及其明顯的失態，突破了禮儀的邊界。評論家們對那條叛逆的肩帶毫不留情，使其成為後續批評與諷刺的主題。保守派評論家尤其佯裝震驚，藉由這件禮服不僅質疑高特魯的品味，更質疑她的道德。”

但這條任性的肩帶確實達成了吸引大批觀眾的預期效果。關於這幅畫引發醜聞"毀掉"高特魯夫人、並迫使薩金特離鄉背井（他不久後移居倫敦）的傳聞延續至今。"《X夫人》的故事始終存在着廣為人知的戲劇性弧線，“赫德里希説道。

但她繼續指出，本次展覽顛覆了這個故事版本，揭示了高特魯夫人主動參與的事實。“所謂她被肖像畫毀掉的説法？我們現在知道她在兩週內就穿着極為相似的禮服（即便不是同一件）重新活躍於巴黎社交圈，“她解釋道，“至於薩金特含羞逃往倫敦的説法？同樣不屬實——在沙龍展出《X夫人》前，他早已考慮移居倫敦。”

沙龍閉幕時，藝術家修改了畫作，將肩帶復位至更得體的位置。他將畫作留在畫室，此後二十餘年未公開展示。

展覽以桑德在醜聞爆發後不久創作的作品作為結尾。“我們希望觀眾隨後能前往美國翼區欣賞他後期的作品，“赫德里希説道。“但將《X夫人》視為他在巴黎時期藝術生涯的巔峯，並以此作為展覽終點，同時審視其創作歷程的發展，這種策展思路顯得非常自然。“她表示，展覽的終極目標是"不僅展示那些偉大的參展作品，更要揭示這些作品背後的故事，呈現他學生時代的習作，展現他如何在巴黎通過實驗探索形成自己獨特的繪畫風格。”