藝術家傑弗裏·吉布森在布羅德美術館大型展覽前的專訪——彭博社

傑弗裏·吉布森個展《安放我的空間》在洛杉磯布羅德博物館的展覽現場，展期為5月10日至9月28日。

攝影師：約書亞·懷特/布羅德博物館威尼斯藝術雙年展威尼斯藝術雙年展向來不以人潮著稱——威尼斯城太大，幾十個展館過於分散，難以形成密集人流。

然而去年第60屆雙年展開幕當天，美國館外卻聚集了摩肩接踵拍照的人羣。藝術家傑弗裏·吉布森用鮮紅色鑲板和同樣醒目的幾何圖案，覆蓋了這座帕拉第奧式建築的莊重立面。庭院內，26位原住民鈴鐺舞者在吉布森設計的階梯舞台上同步起舞，傳統彩裝上的金屬錐飾隨節奏叮噹作響。表演結束時，吉布森在掌聲與歡呼中登台。

布羅德博物館展覽入口攝影師：約書亞·懷特/布羅德博物館這座展館完美具象化了吉布森的藝術實踐。作為首位單獨代表美國參展雙年展的原住民藝術家，他運用傳統形制與母題，創造出全新且當代的視覺語言。

彭博社追求福克斯將在NFL賽季前推出新流媒體服務"Fox One"汽車豪華的終極境界在於聲音Zaoui聯合創始人通過遷居米蘭押注法意併購歐洲歌唱大賽粉絲髮現瑞士法郎最新漲勢令人不悦展館內，巨型雕塑——包括吉布森標誌性的串珠沙袋作品——與裝飾着珠飾幾何邊框的霓虹畫作並置。這場展覽充滿歡樂、張揚，毫不意外地廣受歡迎，觀眾排長隊等待入場。

威尼斯雙年展後，吉布森的事業加速發展。去年11月，他在麻省當代藝術博物館（展期至2026年8月）的巨廳舉辦個展。今年秋天，他將為紐約大都會藝術博物館第六屆外立面委任項目創作裝置。同時，去年十月宣佈他加入豪瑟沃斯畫廊的代理名單，該畫廊現與Sikkema Malloy Jenkins畫廊共同代理其作品。此後，豪瑟沃斯攜其作品參加藝博會，單件售價達50萬美元。

接下來的計劃是在洛杉磯布羅德博物館舉辦"傑弗裏·吉布森：安放我的空間"展覽（5月10日至9月28日），這是其雙年展項目的延伸。作為吉布森在南加州的首次個人美術館展覽，將展出30餘件作品。

就在展覽開幕前夕——美國國家藝術基金會宣佈撤銷對麻省當代藝術展覽的資助（聲稱要"集中資金支持體現國家豐富藝術遺產與創造力的總統優先項目"）幾天後——吉布森從其紐約哈德遜工作室接受了電話採訪。本次訪談經過精簡編輯以提升清晰度。

將展覽從意大利威尼斯搬到美國加利福尼亞洛杉磯是什麼體驗？

差異相當大，因為事後我才意識到作為美國代表在威尼斯受到的審視帶來的壓力。那個國家館太特殊了，對吧？它承載着厚重的歷史。當轉向布羅德美術館時，我必須意識到：哦，其實我不必遵循相同的語境；我們不需要復刻相同的體驗。所以雖然保留了相似的美學風格，但作品呈現順序完全不同。

您能具體解釋下"語境"的含義嗎？

在威尼斯面對的是國際觀眾，並非所有人都熟悉我，也不瞭解美國本土原住民相關的討論。我記得和協助布展的威尼斯工匠們交談時，他們説：“非常感謝你們做這個展覽。在歐洲，我們對原住民一無所知，認知還停留在20世紀初的形象。“這確實是我未曾考慮的：對某些人來説，這可能是他們第一次見到原住民舞者，第一次瞭解北美原住民禮服的涵義。

展覽包含吉布森標誌性的串珠沙袋作品攝影：約書亞·懷特/布羅德美術館 確實，在美國本土展出時這種文化認知的緊迫性就弱化了。

來到布羅德美術館時，我原本設想的是基本復刻威尼斯雙年展的展覽。但隨着我們開始聯繫原住民社羣，並發現加州在地的參與者後，特別是當我親眼看到排隊人羣——那些未必會參加所有藝術展覽活動，但對藝術有着流行文化興趣的年輕人時，我覺得這實在太棒了。我當時就想：“啊，這裏真正在鼓勵年輕觀眾來享受藝術！“因此我感覺這將是個截然不同的展覽。

這是對原住民文化的禮讚，而當前社會正出現對多元、公平與包容理念的公開抵制。 這對您的展覽構思產生了哪些影響？

我其實沒有過多考慮這個問題。雖然我確實注意到這種現象，但歸根結底，我的創作並不排斥這些反對聲音。如果有人想就他們抵制多元、公平、包容的理念與我真誠對話，我很樂意交流。我更希望與原住民觀眾對話——我們羣體內部本就存在多樣性。即便我的創作方式也非傳統，使用的材料雖源自傳統，但組合方式完全是當代的。將展覽稱為"原住民文化慶典"只觸及了其中一個面向。我並非那種把"DEI（多元、公平、包容）作為創作動機"的藝術家。

洛杉磯展覽是吉布森威尼斯雙年展作品的改編版本。攝影師：約書亞·懷特/布羅德美術館 當年您籌備美國館展覽時，公眾認知度和知名度與現在截然不同；如今您由豪瑟沃斯畫廊代理，作品市場價值高漲。我很好奇這種轉變的感受，以及以更高個人知名度重新審視舊作意味着什麼。

回望過去，我為自己創作的作品感到無比自豪。那些我想傳達的訊息、呈現的形態與美學終於得以在世界綻放——雖然不確定自己是否始終願意承擔這份責任。坦白説，若有他人完成這些創作，我反而可能成為其擁躉。我深知當下享有的特權經歷：豪瑟沃斯具備國際層面的支持力，而作為原住民藝術家，獲得全球關注始終是我的夙願。

這種國際關注具體帶來哪些改變？

威尼斯雙年展期間，媒體總強調"傑弗裏·吉布森是首位以個展代表美國的原住民藝術家”。國際舞台的拓展妙處在於，這個故事能掙脱"美國式身份説教"的枷鎖，衍生出更豐富的敍事維度。

近期令您印象深刻的博物館展覽有哪些？

現代藝術博物館的傑克·惠滕回顧展精彩絕倫。如今已少見按年代布展的方式，但這種方式能清晰展現藝術家創作脈絡的演進——你能真切感知到他藝術語言的成熟過程，彷彿所有元素最終匯聚成那個神奇的蜕變時刻。

布羅德美術館的展覽從5月10日持續至9月28日。攝影師：約書亞·懷特/布羅德美術館 説到這個，我很好奇你是否會覺得成功反而像一種桎梏。現在未必是嘗試新事物的好時機吧？你的作品售價已超過50萬美元，重要展覽邀約不斷。你仍覺得自己還有實驗探索的空間嗎？

威尼斯和麻省當代藝術館的兩個裝置作品就截然不同。其實我渴望沉浸於藝術實驗很久了。目前正在籌備一個尚未正式公佈的海外展覽（恕我不能透露名稱），那將是個極具沉浸感的裝置——你肯定能認出是我的風格。但説實話，我認為更多實驗探索對我更有益。

不過，外界期待你延續成功模式的壓力應該存在吧？

可能幾年前我開始意識到：作為藝術家，其實可以擁抱創作中的不實用性。我越發覺得，越是這樣做，作品反而越好。這包括實驗精神和嘗試新事物。我確實會在工作室預留探索時間。但已經很久沒有勉強交出自己都不確定的作品了，我清楚自己的專長所在。但要説完全沒有其他壓力，那也不盡然。

你還在承受哪些壓力？

我的項目規模擴大了，以至於我感覺有太多需要協調的部分。我不確定這是否就是我想要繼續的工作方式。我希望參與的項目能讓我真正只做藝術家，可以專注於做出最佳創意決策，而不是那些計劃、協調之類的事情。威尼斯項目中，我們大約有180人蔘與——這是一個龐大的數字。所以可以説我感受到了那種壓力，但我不確定。每天醒來，我仍然感到非常幸運能做這份工作。