堅持“非虛構音樂”創作｜歌曲《紅米稻田的夏天》背後的創作故事_風聞

紀錄片《早晨的星空有黑色有白色》是首屆“新時代·新影像”中外聯合創作計劃社會價值單元扶持作品之一，紀錄片聚焦科技助力鄉村教育主題，用影像記錄雲南省紅河州鄉村學校孩子們的逐夢故事。影片於12月24日正式在騰訊視頻上線，主題曲《紅米稻田的夏天》同時發佈。

問：創作歌曲的機緣是什麼？歌曲的名字背後有什麼樣的故事？

**孫保羅：**我可能是唯一一個以“非虛構音樂”作為創作原則的原創音樂人。所謂“非虛構音樂”是我摸索出來的一個音樂種類。來自非虛構文學的推演，非虛構可以簡單理解為，創作的元素來自於生活中的真實事件。

我曾為英國導演柯文思的紀錄片《柴米油鹽之上》創作了主題曲《這一路》，導演柯文思選擇將鏡頭對準平凡人物，忠實記錄一個個追尋美好生活的普通中國人的故事。那時起，我就希望能用音樂的方式把這樣真實動人的故事，傳遞給更多人。

我得知英國導演羅飛在雲南山區小學拍攝，就萌生了想為羅飛紀錄片製作主題曲的想法，因為我們也多次去教育資源相對匱乏的學校進行音樂課的活動。

《紅米稻田的夏天》中的紅米稻田是孩子和老師一起抓魚的地方，所有快樂的呼喊聲在山間迴響。

△音樂MV《紅米稻田的夏天》劇照

我只需要用音律和歌詞，把這個場景展現出來，就是一幅美景。非虛構音樂描述下的山村學校，在聽眾的心裏重新構築成動人的畫面，充滿了鏡頭感：他們似乎就生活在詩歌之中，生活可能遭遇苦難，但是師生的友誼的温暖使得這一切成為童話。

問：作為這首歌的主創，您覺得歌曲最動人的部分是什麼？

**孫保羅：**紀錄片裏，我們看到老師們與孩子打成一片，一起抓魚，一起摺紙飛機，一起做遊戲。這給孩子們帶來快樂；李老師要離開去另外的學校，孩子們揮淚送別的鏡頭既傷感又動人，既無奈又深沉。

數字支教將老師們、志願者和孩子們連接在了一起，為孩子們提供信心和情感的支撐，希望孩子們能夠志在四方，追求夢想。創作需要定義老師與孩子的關係——老師就是孩子們夢想的保衞者。

所以副歌部分出現了“孩子回頭看看老師都有，正在保衞着你的身後。要你勇敢地往前走，把未來攥在你的手。”這是老師和志願者最真實和最直接的表達。

我也是用這樣的方式把支教行動的意義和價值藝術化地表現出來。

△音樂MV《紅米稻田的夏天》劇照

問：剛才您提到您帶着樂隊多次去一些貧困山區的學校進行音樂課活動，能分享一下這其中的故事嗎？

**孫保羅：**2021年冬天，我帶着樂隊去了山西臨縣克虎學校，這裏有85個學生和40位老師，這些孩子的家庭狀況普遍是困難的，因為但凡條件好一些的家庭，會把孩子帶走去城市定居上學。這所學校從800多孩子，減少到80多個，都是因為家庭原因無法離開的。

△真途樂隊《長大去找你》活動現場

這個學校沒有音樂老師，在這次活動的最後，孩子們捨不得樂隊離開。一個孩子問，你們能不能留下。我説，我們不能留下，但是你可以找我。

孩子想了半天，“我長大去找你吧。”

為此我們發起“真途鄉村音樂行”，創作了主題歌《長大去找你》，希望聯合一些公益力量，能給孩子們帶去快樂，保護他們的心理健康，鼓勵他們勇敢面對人生。

我們希望讓音樂成為一種解決方案，給社會的某些角落帶來温暖的方案。希望孩子們能與音樂和關愛同時相遇。

幾年來，“《長大去找你》鄉村音樂志願者”行動堅持進行，樂隊已經去過山西、貴州、雲南、河南、安徽等省數十所留守兒童學校。

這個行動還會繼續。

△“《長大去找你》鄉村音樂志願者 ”活動現場

問：為什麼會堅持“非虛構”的創作方向？

**孫保羅：**藏在我血液中的兩種東西被“非虛構音樂”激發了：一個是曾經調查記者的“本能”，告訴我哪一個是好故事；一個是歌手的本能，我產生了為這個人寫一首歌的強烈衝動。

我的每一首作品，背後都代表着一個人或者一羣人。

《星光》代表着衝向賑救生命的前線的白衣天使。

《這個人叫胡雷》代表着身殘心不殘的公益志願者胡雷。

《這一路》代表離家大打工為改變命運奮鬥的羣體。

這些作品都富有強有力的感染力，超出了旋律和演繹方式本身，更重要的是音樂背後那些真實的人的故事。

正是人的故事中體現的精神，讓觀眾產生強烈的同理心，而音樂成了情感的催化劑，形成了獨特的藝術感染力。

我給自己的這種創作方式，起了一個名稱“非虛構音樂”，其實就是用音樂來記錄和表述社會現實中的感人故事。

“非虛構音樂”，從滄桑世事，人間悲歡的真實故事中發掘感動的力量。

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