堅持“非虛構音樂”創作|歌曲《紅米稻田的夏天》背後的創作故事_風聞
解读中国工作室-解读中国工作室官方账号-为世界提供感知中国的别样视角1小时前
紀錄片《早晨的星空有黑色有白色》是首屆“新時代·新影像”中外聯合創作計劃社會價值單元扶持作品之一,紀錄片聚焦科技助力鄉村教育主題,用影像記錄雲南省紅河州鄉村學校孩子們的逐夢故事。影片於12月24日正式在騰訊視頻上線,主題曲《紅米稻田的夏天》同時發佈。
問:創作歌曲的機緣是什麼?歌曲的名字背後有什麼樣的故事?
**孫保羅:**我可能是唯一一個以“非虛構音樂”作為創作原則的原創音樂人。所謂“非虛構音樂”是我摸索出來的一個音樂種類。來自非虛構文學的推演,非虛構可以簡單理解為,創作的元素來自於生活中的真實事件。
我曾為英國導演柯文思的紀錄片《柴米油鹽之上》創作了主題曲《這一路》,導演柯文思選擇將鏡頭對準平凡人物,忠實記錄一個個追尋美好生活的普通中國人的故事。那時起,我就希望能用音樂的方式把這樣真實動人的故事,傳遞給更多人。
我得知英國導演羅飛在雲南山區小學拍攝,就萌生了想為羅飛紀錄片製作主題曲的想法,因為我們也多次去教育資源相對匱乏的學校進行音樂課的活動。
《紅米稻田的夏天》中的紅米稻田是孩子和老師一起抓魚的地方,所有快樂的呼喊聲在山間迴響。

△音樂MV《紅米稻田的夏天》劇照
我只需要用音律和歌詞,把這個場景展現出來,就是一幅美景。非虛構音樂描述下的山村學校,在聽眾的心裏重新構築成動人的畫面,充滿了鏡頭感:他們似乎就生活在詩歌之中,生活可能遭遇苦難,但是師生的友誼的温暖使得這一切成為童話。
問:作為這首歌的主創,您覺得歌曲最動人的部分是什麼?
**孫保羅:**紀錄片裏,我們看到老師們與孩子打成一片,一起抓魚,一起摺紙飛機,一起做遊戲。這給孩子們帶來快樂;李老師要離開去另外的學校,孩子們揮淚送別的鏡頭既傷感又動人,既無奈又深沉。
數字支教將老師們、志願者和孩子們連接在了一起,為孩子們提供信心和情感的支撐,希望孩子們能夠志在四方,追求夢想。創作需要定義老師與孩子的關係——老師就是孩子們夢想的保衞者。
所以副歌部分出現了“孩子回頭看看老師都有,正在保衞着你的身後。要你勇敢地往前走,把未來攥在你的手。”這是老師和志願者最真實和最直接的表達。
我也是用這樣的方式把支教行動的意義和價值藝術化地表現出來。

△音樂MV《紅米稻田的夏天》劇照
問:剛才您提到您帶着樂隊多次去一些貧困山區的學校進行音樂課活動,能分享一下這其中的故事嗎?
**孫保羅:**2021年冬天,我帶着樂隊去了山西臨縣克虎學校,這裏有85個學生和40位老師,這些孩子的家庭狀況普遍是困難的,因為但凡條件好一些的家庭,會把孩子帶走去城市定居上學。這所學校從800多孩子,減少到80多個,都是因為家庭原因無法離開的。

△真途樂隊《長大去找你》活動現場
這個學校沒有音樂老師,在這次活動的最後,孩子們捨不得樂隊離開。一個孩子問,你們能不能留下。我説,我們不能留下,但是你可以找我。
孩子想了半天,“我長大去找你吧。”
為此我們發起“真途鄉村音樂行”,創作了主題歌《長大去找你》,希望聯合一些公益力量,能給孩子們帶去快樂,保護他們的心理健康,鼓勵他們勇敢面對人生。
我們希望讓音樂成為一種解決方案,給社會的某些角落帶來温暖的方案。希望孩子們能與音樂和關愛同時相遇。
幾年來,“《長大去找你》鄉村音樂志願者”行動堅持進行,樂隊已經去過山西、貴州、雲南、河南、安徽等省數十所留守兒童學校。
這個行動還會繼續。

△“《長大去找你》鄉村音樂志願者 ”活動現場
問:為什麼會堅持“非虛構”的創作方向?
**孫保羅:**藏在我血液中的兩種東西被“非虛構音樂”激發了:一個是曾經調查記者的“本能”,告訴我哪一個是好故事;一個是歌手的本能,我產生了為這個人寫一首歌的強烈衝動。
我的每一首作品,背後都代表着一個人或者一羣人。
《星光》代表着衝向賑救生命的前線的白衣天使。
《這個人叫胡雷》代表着身殘心不殘的公益志願者胡雷。
《這一路》代表離家大打工為改變命運奮鬥的羣體。
這些作品都富有強有力的感染力,超出了旋律和演繹方式本身,更重要的是音樂背後那些真實的人的故事。
正是人的故事中體現的精神,讓觀眾產生強烈的同理心,而音樂成了情感的催化劑,形成了獨特的藝術感染力。
我給自己的這種創作方式,起了一個名稱“非虛構音樂”,其實就是用音樂來記錄和表述社會現實中的感人故事。
“非虛構音樂”,從滄桑世事,人間悲歡的真實故事中發掘感動的力量。
熱文推薦