周星馳之後，誰是新晉的“喜劇之王”？_風聞

我們必須看到的是，從相聲小品到電影電視，再到當下流行的脱口秀，喜劇的外在形式在變，但核心內涵始終沒變——

給觀眾帶來快樂，為社會舒緩壓力，在寓教於樂中針砭時弊、揭露人性。

正所謂，好的喜劇的內核一定是悲劇，好的喜劇之王的本質也一定是悲劇人生。

因為他們，我們笑過、哭過、期待過，也恍然大悟過。時代不一樣，市場不一樣，觀眾的審美不一樣。

但飛機飛過天空，這已足夠。

作者 | 冒號魚

編輯｜小白

排版 | 板牙

本文圖片來自網絡

多年以後，人們仍然會想起《喜劇之王》裏，周星馳站在大海邊的礁石上大喊——

努力，奮鬥！

喜劇，一直都是文娛市場的硬通貨。人們熱愛喜劇，也需要喜劇。

從去年春節檔的主要影片構成來看，《熱辣滾燙》《飛馳人生2》《第二十條》《紅毯先生》《我們一起搖太陽》《熊出沒：逆轉時空》等片扎堆上映，其中至少有三部或多或少都帶有喜劇元素。

當然，喜劇，開始更多以喜劇元素的方式出現。

但這也並不意味着喜劇的沒落。

時代在變，市場在變，觀眾的需求也在變。我們觀察到，喜劇正隨着觀眾審美的變遷，不斷變化，以求跟上時代的步伐。

對此，肯定有人會問——

到底誰是喜劇之王？

01

星爺在此，誰敢造次

説起“喜劇之王”這個名號，大眾腦海中最先浮現的，非周星馳莫屬。

1962年出生於香港的星爺，早已站上了一代人集體記憶裏的喜劇巔峯。

他的表演常常打破常規邏輯，有誇張的動作和表情，以及荒誕的情節和對白，進而形成所謂“無厘頭喜劇風格”。

通俗來講，就是不按常理出牌。

在《百變星君》中，周星馳飾演的李澤星可以變成各種形態，突破一般人的想象，在《食神》中，周星馳飾演的史蒂芬・周以巧妙的停頓、快速的對白和誇張的動作，製造出了一個又一個的笑點，向觀眾推薦“爆漿撒尿牛丸”和“黯然銷魂飯”。

同時，周星馳又能駕馭各種各樣的喜劇角色。無論是搞怪的、地痞流氓、無賴、敗家子，還是善良的農村小夥、懦夫、智多星等，都能被他演繹得淋漓盡致。

但周星馳的喜劇不僅僅是搞笑，在搞笑中還能融入深刻的情感，讓觀眾“笑中帶淚”“喜中有悲”，形成更加深刻的思考。

《喜劇之王》裏的尹天仇雖然只是一個跑龍套的小人物，但他對錶演的熱愛和執着，以及在面對生活困境時的不屈不撓，反映了無數追夢者的心聲，讓觀眾產生了強烈的共鳴。

而在《大話西遊》中，至尊寶經常扮出各種搞怪動作和表情，關鍵時刻，他還貢獻出那句經典的台詞“曾經有一份真摯的愛情擺在我的面前……”。

萬千無厘頭中，一句深情，便能如利箭般刺痛觀眾的心。

最為重要的是，周星馳的無厘頭喜劇風格為華語電影的發展注入了新的活力，開創了華語喜劇電影的新紀元，影響了許多喜劇演員和導演。

口無遮攔，嬉笑怒罵，意想不到，情理之中。

周星馳當之無愧。

02

相聲小品，説學逗唱

上世紀八九十年代，電視熒屏走進千家萬户，相聲小品順水推舟地成為了觀眾喜聞樂見的藝術形式。

小品界的大王首推趙本山。

趙本山的表演，自然真實，緊貼地氣。無論是狡猾的騙子、憨厚的農民，還是充滿愛心的長輩，趙本山演繹的每個角色都有其獨特的性格特點和行為方式，如《拜年》裏憨厚老實的趙老蔫、《白雲黑土》系列中樸實的黑土大叔、《賣枴》裏的坑蒙拐騙的大忽悠等，彷彿是從生活中直接走上舞台的真實人物。

此外，大量的東北俗語、歇後語和順口溜等貫穿其中，既生動形象又通俗易懂，富有生活氣息和地方特色，使觀眾倍感親切，也為小品增添了獨特的喜劇效果。如“腦袋大，脖子粗，不是老闆就是伙伕！”“這個可以有，這個真沒有。”“人這輩子，眼一睜，一閉，一天就過去了；眼一閉，不睜，這輩子就過去了。”等經典台詞可謂家喻户曉。

再配上他那狡黠的眼神、誇張的肢體動作以及巧舌如簧的口才，實在讓人忍俊不禁。

當然，趙本山小品中的角色也大多是社會底層的小人物，通過對這些小人物生活的描繪，反映出社會的大問題和人性的多面性。如此，趙本山的小品就在寓教於樂中針砭時弊，鞭撻醜惡，讓觀眾在歡笑中反思社會問題。

除此以外，趙麗蓉、高秀敏、馮鞏、宋丹丹、黃宏、範偉、蔡明、潘長江等小品喜劇演員接連登場，或與趙本山搭檔，或在趙本山的影響下成長，共同推動了中國喜劇小品的發展。

相聲界注重排資論輩，論當代中國相聲界的泰斗，當屬馬三立、侯寶林、姜昆、李金斗等，但在此想給大家介紹的，主要還是郭德綱和他的德雲社弟子們。

郭德綱的貫口相聲表演一氣呵成、節奏明快，在京劇、評劇、太平歌詞等方面也樣樣精通，韻味十足。

他善於運用誇張、比喻、雙關、諧音等修辭手法制造笑點，包袱往往出其不意，節奏把握得恰到好處。他的作品題材廣泛，涵蓋了生活的方方面面，包括家庭瑣事、社會現象、歷史故事等，同時，又融入了中國傳統文化中的歷史典故、詩詞歌賦、民間傳説等。

郭德綱能夠將傳統相聲元素與現代生活相結合，緊貼時事熱點和社會現象，使作品既具傳統韻味又有時代感，如《我要幸福》《我要上春晚》等作品，就深受觀眾喜愛。

還有一點不得不提，他的舞台表現力十分出色。承襲前輩老相聲人，他也一襲大褂、一把摺扇登上舞台，再輔以“嘿嘿一笑”的幽默的表情，親和力十足。

郭德綱及其德雲社弟子們最大的貢獻，是將相聲觀眾們從電視晚會節目中拉回線下小劇場，重新培養觀眾買票聽相聲的習慣，使得相聲市場再度繁榮，還走出國門，進行海外巡演，擴大中國相聲藝術的影響力。

在他的悉心培養下，岳雲鵬、張雲雷、孟鶴堂等眾多優秀青年相聲演員開始嶄露頭角，為相聲行業的傳承與發展注入了新鮮血液。

03

喜劇電影，爆笑登場

進入21世紀，電視時代的熱潮過後，伴隨着房地產開發帶來的電影院擴張，看電影逐漸成為中國年輕人的時尚潮流。

此時，馮小剛開創的賀歲片概念，如《甲方乙方》《不見不散》《沒完沒了》《非誠勿擾》《私人訂製》等，主打明顯喜劇元素，為喜劇電影的發展奠定了堅實的基礎。

但隨着馮氏喜劇的沒落，演員沈騰及其背後的開心麻花團隊接過一棒，逐漸成為喜劇電影的中流砥柱。

和郭德綱一樣，他也善於巧妙地運用雙關語、誇張、比喻等修辭手法，創造出許多經典的台詞和段子，既通俗易懂又富有內涵，讓觀眾在歡笑中感受到語言的魅力。

和趙本山一樣，沈騰也是東北人，也同樣擅長塑造各種生動鮮活的小人物形象，通過對小人物生活細節的捕捉和放大，展現出他們的喜怒哀樂和人性的弱點，從而使觀眾產生強烈的共鳴。

如《夏洛特煩惱》中的夏洛，是一個普通又有些虛榮的人，沈騰將夏洛的自卑、自負以及懦弱等性格特點都展現得淋漓盡致，立體而豐滿。在《西虹市首富》中，王多魚從一個落魄的守門員到一夜暴富的富豪，沈騰通過表情的變化：最初的迷茫、驚訝，到後來的得意、張狂，再到面臨抉擇時的糾結、痛苦等，將王多魚的人物弧光生動地展現出來，讓觀眾在歡笑中見證了角色的成長和轉變。

黃渤也是喜劇電影裏的常客。

黃渤善於用方言口音來製造喜劇效果。在《瘋狂的石頭》中，他一口青島方言蹩腳又流暢，用差異化的語言表達製造出別樣的笑料，甚至填補了中國電影方言符號系統的空白。

為了表現誇張滑稽，他也能做出一些誇張而又自然的動作，來增強喜劇的表現力。在《西遊降魔篇》裏，黃渤飾演的豬八戒的各種搞怪動作和表情；在《瘋狂的外星人》中，黃渤飾演的耿浩與沈騰飾演的大飛一起訓練“外星人猴子”，為影片增添了不少笑點。

黃渤與其他演員之間的默契配合也是一大亮點。在《人在囧途之泰囧》中，他與徐崢、王寶強的精彩搭檔，將三人之間的化學反應發揮到了極致，利益衝突、性格衝突以及誇張的表演融會貫通，碰撞出了不一樣的喜劇火花。

葛優、範偉、馬麗、賈玲、王迅等演員，也為中國喜劇電影的發展做出不可磨滅的貢獻。

04

脱口喜劇，青春勃發

2018年，付航去北京某家知名脱口秀俱樂部面試並順利通過，但由於行業不景氣，他連續幾個月找不到演出機會。2019年，他開始在互聯網平台上傳自己的整場演出視頻，隨着視頻平均播放量達到十幾萬，更多業內人認識了他，他也獲得了更多俱樂部的演出邀請機會。同年11月，付航在抖音發佈的單條視頻達到兩千多萬的播放量，之後開啓了全國巡演，這是他第一次舉辦個人脱口秀專場演出。

付航，一個充滿passion的脱口秀冠軍，終於異軍突起。

付航的脱口秀有着極具感染力的“瘋狗式表演”風格，某種程度上來説，和時下互聯網上流行的“發瘋文學”相吻合。

誇張的表情、豐富的肢體語言和獨特的語調，在舞台上激情四溢，與傳統脱口秀演員的含蓄內斂大不相同，能夠迅速抓住觀眾的注意力並帶動現場氣氛，讓觀眾沉浸其中。

他的段子大多來源於自身豐富的生活經歷，如做保安、電話客服、酒店服務員等底層工作的經歷，善於捕捉普通人生活中的點滴趣事和辛酸無奈，將職場、戀愛、家庭等日常瑣事轉化為令人捧腹大笑的段子，使觀眾感同身受，產生強烈共鳴。

在搞笑的背後，付航的段子常常藴含着對生活的思考、對人性的洞察以及對社會現象的批判，以幽默的語言揭示生活中的荒誕和無奈，同時傳遞出積極向上的力量，讓觀眾在歡笑之餘有所思考和收穫。

2024年10月，付航獲得《喜劇之王單口季》年度總冠軍；11月5日，他摘得微博視界大會年度大眾喜愛喜劇演員；12月7日，在《2024愛奇藝尖叫之夜》上，他還獲得了年度喜劇之星獎。

還在華南農業大學學習期間，李誕就開始在微博上創作段子並積累了一定粉絲，還創作了《扯經》系列故事。2012年，他被《今晚80後脱口秀》導演葉烽發掘，邀請他為節目撰寫段子，隨後成為常駐嘉賓，正式進入脱口秀行業。

和激情四射的付航不同，李誕的脱口秀風格常常帶有一種詼諧的“冷幽默”，善於通過自嘲和對生活的敏鋭觀察將複雜的情緒化為簡潔的語言。

其段子往往以日常瑣事為切入點，卻能巧妙地引出對社會現象、人際關係的深刻思考，讓人在捧腹之餘，也不禁點頭稱是。以一種看似漫不經心的方式戳中觀眾的笑點，以自我調侃發出許多人共同的心聲。

或許可以説，這是一種“喪燃結合”的獨特氣質。

自2017年以來，他參與的脱口秀節目在騰訊視頻等平台累計獲得數十億的播放量，在普及脱口秀文化上有着巨大影響力。

楊笠、龐博、何廣智等脱口秀新秀也大多通過《脱口秀大會》等節目，開始初出茅廬。

05

喜劇之王，無冕加冠

當下，還有一個問題不得不引起重視——

喜劇演員的斷代現象已經非常明顯。

年輕演員在出道之初，或許是面臨巨量的社會輿論壓力，或許是為了維護自身媒介形象，都並不太願意進入喜劇行業。

初登影壇的謹慎心態可以理解，但人才的斷流對中國喜劇行業的挫傷，影響是異常深遠的。

社會必須建立起一個健康善良的輿論環境，才能推動喜劇行業繼續向前發展。

回到開頭的問題——

説來説去，誰是喜劇之王？

問題一經拋出，勢必會引發眾多爭議。周星馳、趙本山、郭德綱、沈騰、黃渤、付航……其實都或多或少有加冕資格。

畢竟文無第一，每個觀眾都有發言權，而每個觀眾也有各自的心頭好。

爭論到底誰是喜劇之王，已經顯得沒有那麼重要。

我們必須看到的是，從相聲小品到電影電視，再到當下流行的脱口秀，喜劇的外在形式在變，但核心內涵始終沒變——

給觀眾帶來快樂，為社會舒緩壓力，在寓教於樂中針砭時弊、揭露人性。

正所謂，好的喜劇的內核一定是悲劇，好的喜劇之王的本質也一定是悲劇人生。

因為他們，我們笑過、哭過、期待過，也恍然大悟過。時代不一樣，市場不一樣，觀眾的審美不一樣。

但飛機飛過天空，這已足夠。