周星馳之後,誰是新晉的“喜劇之王”?_風聞
四味毒叔-四味毒叔官方账号-50分钟前

我們必須看到的是,從相聲小品到電影電視,再到當下流行的脱口秀,喜劇的外在形式在變,但核心內涵始終沒變——
給觀眾帶來快樂,為社會舒緩壓力,在寓教於樂中針砭時弊、揭露人性。
正所謂,好的喜劇的內核一定是悲劇,好的喜劇之王的本質也一定是悲劇人生。
因為他們,我們笑過、哭過、期待過,也恍然大悟過。時代不一樣,市場不一樣,觀眾的審美不一樣。
但飛機飛過天空,這已足夠。
作者 | 冒號魚
編輯|小白
排版 | 板牙
本文圖片來自網絡
多年以後,人們仍然會想起《喜劇之王》裏,周星馳站在大海邊的礁石上大喊——
努力,奮鬥!
喜劇,一直都是文娛市場的硬通貨。人們熱愛喜劇,也需要喜劇。
從去年春節檔的主要影片構成來看,《熱辣滾燙》《飛馳人生2》《第二十條》《紅毯先生》《我們一起搖太陽》《熊出沒:逆轉時空》等片扎堆上映,其中至少有三部或多或少都帶有喜劇元素。
當然,喜劇,開始更多以喜劇元素的方式出現。
但這也並不意味着喜劇的沒落。
時代在變,市場在變,觀眾的需求也在變。我們觀察到,喜劇正隨着觀眾審美的變遷,不斷變化,以求跟上時代的步伐。
對此,肯定有人會問——
到底誰是喜劇之王?
01
星爺在此,誰敢造次
説起“喜劇之王”這個名號,大眾腦海中最先浮現的,非周星馳莫屬。
1962年出生於香港的星爺,早已站上了一代人集體記憶裏的喜劇巔峯。
他的表演常常打破常規邏輯,有誇張的動作和表情,以及荒誕的情節和對白,進而形成所謂“無厘頭喜劇風格”。
通俗來講,就是不按常理出牌。
在《百變星君》中,周星馳飾演的李澤星可以變成各種形態,突破一般人的想象,在《食神》中,周星馳飾演的史蒂芬・周以巧妙的停頓、快速的對白和誇張的動作,製造出了一個又一個的笑點,向觀眾推薦“爆漿撒尿牛丸”和“黯然銷魂飯”。

同時,周星馳又能駕馭各種各樣的喜劇角色。無論是搞怪的、地痞流氓、無賴、敗家子,還是善良的農村小夥、懦夫、智多星等,都能被他演繹得淋漓盡致。
但周星馳的喜劇不僅僅是搞笑,在搞笑中還能融入深刻的情感,讓觀眾“笑中帶淚”“喜中有悲”,形成更加深刻的思考。
《喜劇之王》裏的尹天仇雖然只是一個跑龍套的小人物,但他對錶演的熱愛和執着,以及在面對生活困境時的不屈不撓,反映了無數追夢者的心聲,讓觀眾產生了強烈的共鳴。

而在《大話西遊》中,至尊寶經常扮出各種搞怪動作和表情,關鍵時刻,他還貢獻出那句經典的台詞“曾經有一份真摯的愛情擺在我的面前……”。

萬千無厘頭中,一句深情,便能如利箭般刺痛觀眾的心。
最為重要的是,周星馳的無厘頭喜劇風格為華語電影的發展注入了新的活力,開創了華語喜劇電影的新紀元,影響了許多喜劇演員和導演。
口無遮攔,嬉笑怒罵,意想不到,情理之中。
周星馳當之無愧。
02
相聲小品,説學逗唱
上世紀八九十年代,電視熒屏走進千家萬户,相聲小品順水推舟地成為了觀眾喜聞樂見的藝術形式。
小品界的大王首推趙本山。
趙本山的表演,自然真實,緊貼地氣。無論是狡猾的騙子、憨厚的農民,還是充滿愛心的長輩,趙本山演繹的每個角色都有其獨特的性格特點和行為方式,如《拜年》裏憨厚老實的趙老蔫、《白雲黑土》系列中樸實的黑土大叔、《賣枴》裏的坑蒙拐騙的大忽悠等,彷彿是從生活中直接走上舞台的真實人物。

此外,大量的東北俗語、歇後語和順口溜等貫穿其中,既生動形象又通俗易懂,富有生活氣息和地方特色,使觀眾倍感親切,也為小品增添了獨特的喜劇效果。如“腦袋大,脖子粗,不是老闆就是伙伕!”“這個可以有,這個真沒有。”“人這輩子,眼一睜,一閉,一天就過去了;眼一閉,不睜,這輩子就過去了。”等經典台詞可謂家喻户曉。
再配上他那狡黠的眼神、誇張的肢體動作以及巧舌如簧的口才,實在讓人忍俊不禁。

當然,趙本山小品中的角色也大多是社會底層的小人物,通過對這些小人物生活的描繪,反映出社會的大問題和人性的多面性。如此,趙本山的小品就在寓教於樂中針砭時弊,鞭撻醜惡,讓觀眾在歡笑中反思社會問題。
除此以外,趙麗蓉、高秀敏、馮鞏、宋丹丹、黃宏、範偉、蔡明、潘長江等小品喜劇演員接連登場,或與趙本山搭檔,或在趙本山的影響下成長,共同推動了中國喜劇小品的發展。



相聲界注重排資論輩,論當代中國相聲界的泰斗,當屬馬三立、侯寶林、姜昆、李金斗等,但在此想給大家介紹的,主要還是郭德綱和他的德雲社弟子們。

郭德綱的貫口相聲表演一氣呵成、節奏明快,在京劇、評劇、太平歌詞等方面也樣樣精通,韻味十足。

他善於運用誇張、比喻、雙關、諧音等修辭手法制造笑點,包袱往往出其不意,節奏把握得恰到好處。他的作品題材廣泛,涵蓋了生活的方方面面,包括家庭瑣事、社會現象、歷史故事等,同時,又融入了中國傳統文化中的歷史典故、詩詞歌賦、民間傳説等。
郭德綱能夠將傳統相聲元素與現代生活相結合,緊貼時事熱點和社會現象,使作品既具傳統韻味又有時代感,如《我要幸福》《我要上春晚》等作品,就深受觀眾喜愛。
還有一點不得不提,他的舞台表現力十分出色。承襲前輩老相聲人,他也一襲大褂、一把摺扇登上舞台,再輔以“嘿嘿一笑”的幽默的表情,親和力十足。
郭德綱及其德雲社弟子們最大的貢獻,是將相聲觀眾們從電視晚會節目中拉回線下小劇場,重新培養觀眾買票聽相聲的習慣,使得相聲市場再度繁榮,還走出國門,進行海外巡演,擴大中國相聲藝術的影響力。
在他的悉心培養下,岳雲鵬、張雲雷、孟鶴堂等眾多優秀青年相聲演員開始嶄露頭角,為相聲行業的傳承與發展注入了新鮮血液。

03
喜劇電影,爆笑登場
進入21世紀,電視時代的熱潮過後,伴隨着房地產開發帶來的電影院擴張,看電影逐漸成為中國年輕人的時尚潮流。
此時,馮小剛開創的賀歲片概念,如《甲方乙方》《不見不散》《沒完沒了》《非誠勿擾》《私人訂製》等,主打明顯喜劇元素,為喜劇電影的發展奠定了堅實的基礎。

但隨着馮氏喜劇的沒落,演員沈騰及其背後的開心麻花團隊接過一棒,逐漸成為喜劇電影的中流砥柱。
和郭德綱一樣,他也善於巧妙地運用雙關語、誇張、比喻等修辭手法,創造出許多經典的台詞和段子,既通俗易懂又富有內涵,讓觀眾在歡笑中感受到語言的魅力。
和趙本山一樣,沈騰也是東北人,也同樣擅長塑造各種生動鮮活的小人物形象,通過對小人物生活細節的捕捉和放大,展現出他們的喜怒哀樂和人性的弱點,從而使觀眾產生強烈的共鳴。
如《夏洛特煩惱》中的夏洛,是一個普通又有些虛榮的人,沈騰將夏洛的自卑、自負以及懦弱等性格特點都展現得淋漓盡致,立體而豐滿。在《西虹市首富》中,王多魚從一個落魄的守門員到一夜暴富的富豪,沈騰通過表情的變化:最初的迷茫、驚訝,到後來的得意、張狂,再到面臨抉擇時的糾結、痛苦等,將王多魚的人物弧光生動地展現出來,讓觀眾在歡笑中見證了角色的成長和轉變。

黃渤也是喜劇電影裏的常客。
黃渤善於用方言口音來製造喜劇效果。在《瘋狂的石頭》中,他一口青島方言蹩腳又流暢,用差異化的語言表達製造出別樣的笑料,甚至填補了中國電影方言符號系統的空白。
為了表現誇張滑稽,他也能做出一些誇張而又自然的動作,來增強喜劇的表現力。在《西遊降魔篇》裏,黃渤飾演的豬八戒的各種搞怪動作和表情;在《瘋狂的外星人》中,黃渤飾演的耿浩與沈騰飾演的大飛一起訓練“外星人猴子”,為影片增添了不少笑點。
黃渤與其他演員之間的默契配合也是一大亮點。在《人在囧途之泰囧》中,他與徐崢、王寶強的精彩搭檔,將三人之間的化學反應發揮到了極致,利益衝突、性格衝突以及誇張的表演融會貫通,碰撞出了不一樣的喜劇火花。
葛優、範偉、馬麗、賈玲、王迅等演員,也為中國喜劇電影的發展做出不可磨滅的貢獻。
04
脱口喜劇,青春勃發
2018年,付航去北京某家知名脱口秀俱樂部面試並順利通過,但由於行業不景氣,他連續幾個月找不到演出機會。2019年,他開始在互聯網平台上傳自己的整場演出視頻,隨着視頻平均播放量達到十幾萬,更多業內人認識了他,他也獲得了更多俱樂部的演出邀請機會。同年11月,付航在抖音發佈的單條視頻達到兩千多萬的播放量,之後開啓了全國巡演,這是他第一次舉辦個人脱口秀專場演出。
付航,一個充滿passion的脱口秀冠軍,終於異軍突起。

付航的脱口秀有着極具感染力的“瘋狗式表演”風格,某種程度上來説,和時下互聯網上流行的“發瘋文學”相吻合。
誇張的表情、豐富的肢體語言和獨特的語調,在舞台上激情四溢,與傳統脱口秀演員的含蓄內斂大不相同,能夠迅速抓住觀眾的注意力並帶動現場氣氛,讓觀眾沉浸其中。
他的段子大多來源於自身豐富的生活經歷,如做保安、電話客服、酒店服務員等底層工作的經歷,善於捕捉普通人生活中的點滴趣事和辛酸無奈,將職場、戀愛、家庭等日常瑣事轉化為令人捧腹大笑的段子,使觀眾感同身受,產生強烈共鳴。
在搞笑的背後,付航的段子常常藴含着對生活的思考、對人性的洞察以及對社會現象的批判,以幽默的語言揭示生活中的荒誕和無奈,同時傳遞出積極向上的力量,讓觀眾在歡笑之餘有所思考和收穫。
2024年10月,付航獲得《喜劇之王單口季》年度總冠軍;11月5日,他摘得微博視界大會年度大眾喜愛喜劇演員;12月7日,在《2024愛奇藝尖叫之夜》上,他還獲得了年度喜劇之星獎。
還在華南農業大學學習期間,李誕就開始在微博上創作段子並積累了一定粉絲,還創作了《扯經》系列故事。2012年,他被《今晚80後脱口秀》導演葉烽發掘,邀請他為節目撰寫段子,隨後成為常駐嘉賓,正式進入脱口秀行業。

和激情四射的付航不同,李誕的脱口秀風格常常帶有一種詼諧的“冷幽默”,善於通過自嘲和對生活的敏鋭觀察將複雜的情緒化為簡潔的語言。
其段子往往以日常瑣事為切入點,卻能巧妙地引出對社會現象、人際關係的深刻思考,讓人在捧腹之餘,也不禁點頭稱是。以一種看似漫不經心的方式戳中觀眾的笑點,以自我調侃發出許多人共同的心聲。
或許可以説,這是一種“喪燃結合”的獨特氣質。
自2017年以來,他參與的脱口秀節目在騰訊視頻等平台累計獲得數十億的播放量,在普及脱口秀文化上有着巨大影響力。
楊笠、龐博、何廣智等脱口秀新秀也大多通過《脱口秀大會》等節目,開始初出茅廬。

05
喜劇之王,無冕加冠
當下,還有一個問題不得不引起重視——
喜劇演員的斷代現象已經非常明顯。
年輕演員在出道之初,或許是面臨巨量的社會輿論壓力,或許是為了維護自身媒介形象,都並不太願意進入喜劇行業。
初登影壇的謹慎心態可以理解,但人才的斷流對中國喜劇行業的挫傷,影響是異常深遠的。
社會必須建立起一個健康善良的輿論環境,才能推動喜劇行業繼續向前發展。
回到開頭的問題——
説來説去,誰是喜劇之王?
問題一經拋出,勢必會引發眾多爭議。周星馳、趙本山、郭德綱、沈騰、黃渤、付航……其實都或多或少有加冕資格。
畢竟文無第一,每個觀眾都有發言權,而每個觀眾也有各自的心頭好。
爭論到底誰是喜劇之王,已經顯得沒有那麼重要。
我們必須看到的是,從相聲小品到電影電視,再到當下流行的脱口秀,喜劇的外在形式在變,但核心內涵始終沒變——
給觀眾帶來快樂,為社會舒緩壓力,在寓教於樂中針砭時弊、揭露人性。
正所謂,好的喜劇的內核一定是悲劇,好的喜劇之王的本質也一定是悲劇人生。
因為他們,我們笑過、哭過、期待過,也恍然大悟過。時代不一樣,市場不一樣,觀眾的審美不一樣。
但飛機飛過天空,這已足夠。