明明是同一張臉,為什麼顏值時高時低?_風聞
印客美学-印客美学官方账号-艺术科普向平台。58分钟前

看多了電視劇,我發現不少男星有“變臉術”。
一下子帥出天際,一下子又顏值掉線。
更離譜的是,換一部劇就像換了一個人一樣。讓人不禁疑惑,當初的驚豔感由何而來。
為什麼有些演員明星,給人一種“時丑時帥”的感覺?

時丑時帥,顏值在坐過山車?
在《蒼蘭訣》裏,王鶴棣妝發精緻,服裝和人設也非常貼,直接放大了他的濃顏系優勢。

帥是帥。
但王鶴棣曾經被羣嘲了將近一年的“古偶面癱醜男”。
眼神渙散沒有焦點,臉部的表情也很僵硬。一度被詬病為AI演技。

本以為能靠着東方青蒼這個角色穩坐頂流,結果下一部《以愛為營》又把他打回去了。
又土又帥,又清澈又愚蠢的新式霸總。和男二相比,反而還有一股精神小夥的味道。
用的川味原聲配音,分分鐘拉低王鶴棣的顏值。

除了王鶴棣,還有不少明星有“時丑時帥”的問題。
經典如楊洋。
時不時展示刀削般的下顎線,過於端着,把宋焰演成一個拿着雞毛當令箭的混混。
自戀、油膩的批評聲越來越大,再也看不見肖奈的影子。

再看看王俊凱。
看到這扮相,這造型……我真的沒忍住笑出來。
這真的很難用帥來形容吧??(粉絲不要打我,我不是故意放醜照的啊啊啊)

還有的男星,是適合現代劇但不適合古裝劇。
比如林一。
在粉絲放出來的路透裏…..看完只有一個想法:大哥你是誰??

他在現代劇裏的氣質卻是內娛獨一份。
沒有套路,純靠硬帥。高挺的鼻樑,五官深邃,基本沒有不好看的角度。
畢竟還是搭檔過劉亦菲的男星,醜不到哪去。

還有陳飛宇。
古裝是這樣:

現代造型是這樣:
當時陳飛宇靠着這張圖,還被網友親切的叫做撕漫男。

羅雲熙的絕美動圖,大家應該都看過吧。
當年憑一己之力拉開內娛“古裝破碎感”的話題度,成了温潤如玉的代表。

但是到了另一部現代劇裏,就變成鞋拔子臉了。
肩膀太窄,整個人在鏡頭前就是薄薄的一片,根本撐不起來。

喬振宇在古裝劇裏是一頂一的帥哥。
頭身比很好,氣質脱俗,一穿古裝就像開掛。

在現代劇裏也不是醜,只是沒有古裝造型給人那麼驚豔。
不信你自己對比一下。

這樣的例子簡直不要太多。
明明都是同一張臉,同一個人,這個顏值卻時高時低?

男演員們為什麼時丑時帥?
最直接的原因就是本身的五官和臉型不夠抗打。
三庭五眼是傳統的面部美學標準,但不是所有人都能完美的契合這個標準。
一些比較死亡的角度,就很容易暴露出臉部硬傷。
加上一些奇奇怪怪的運鏡,演員的面部比例看起來就會更加不協調,五官分佈也很奇怪,導致顏值下降。

而且在拍攝過程中,導演會使用不同的鏡頭。
廣角、長焦、標準鏡頭……不同的鏡頭對臉型的畸變影響都不一樣。
比如魚眼鏡頭,在日常拍攝中,它具有明顯的畸變效果,讓臉部失真。
如果面部處於畫面中心位置,他的額頭或是下巴相較於正常視覺效果而言,會變得更寬更大,整體比例不協調,形成一種極端扭曲的風格。
在畸變條件的前提下,如果演員本身的面部流暢度不夠高,線條不明顯,就會變得“更醜”,甚至看起來可能會有眼鼻嘴歪斜的視覺錯覺。

演員好不好看,不僅有臉的原因,還會受到人設、劇情、演技的影響。
一個角色,如果有着獨特的性格魅力、豐富而真摯的情感,就會讓演員本身更有魅力。
觀眾會更容易接受和欣賞他們,主動忽略其顏值上的一些小瑕疵。
劉宇寧在直播中就公開説過,只要顏值和人設能立住,甚至都不需要有多麼強大的演技,就能被大家喜歡。
王鶴棣就是如此。立住了帥,還靠着東方青蒼的bking人設大範圍出圈。
一旦人設立不住了,劇情也垃圾了,觀眾無法從角色和故事中獲得滿足感,重點自然而然也就放到了演員的臉上。

其次就是角色適配性和妝造。
古偶劇通常對演員的五官和氣質有特定要求。現代劇好看的,放在古裝劇裏就不一定合適了。
一些演員沒有古典氣質,言行舉止、神態表情等方面都不太符合古人的風範。
東倒西歪、搖頭晃腦、駝背縮肩,根本不符合大家的期待。
更別説有些妝造做的非常粗糙,整個人從上到下都透露着一股廉價感。

除此之外,爛劇會讓觀眾下意識的討厭這些演員,形成一種認知濾鏡。
在這個濾鏡下,無論這個演員做什麼,觀眾都不會為他買單。
**這是一種情感遷移。**在看劇時,觀眾會隨着劇情的發展而產生各種情感體驗。面對爛劇,也同樣會滋生出厭惡方感的情緒。
而演員與角色緊密相連,有些觀眾很難做到人劇脱離,不能把負面情緒和演員剝離開來。

還有一種情況就是潛意識的反感。
如果演員長期出演某一類不討喜的角色,也容易讓觀眾形成刻板印象,併產生潛意識反感。
畢竟大部分觀眾都不太喜歡無惡不作的反派、陰狠惡毒的小人。

明知選角、妝造不適合,還要硬上?
在影視製作中,製作方對於藝人是否適合這個造型,其實大多是能夠通過前期試妝、看藝人過往形象、照片等方式判斷出來的。
即便他們知道不太合適,還是會選擇讓這個藝人出演,是因為他們出於其他考量而把適配性放在了後位。
造型、扮相不適合,可以通過後期營銷和話題度彌補。

好萊塢有着完善且成熟的選角體系,它是整個工業化影視製作流程中的重要一環。
這個過程中,專業考量佔主導。
選角導演會根據劇本對角色的設定,從海量的演員資源中找到外形、氣質、演技等各方面都高度契合角色的演員。

內娛早期其實也有比較專業的選角體系。
選角一般處於影視產業鏈上游的籌備階段,是一場關於資本、製片方、平台和藝人之間的博弈。
在早期,選角這種專業的事情還是掌握在專業的人士手中。沒有各種環節的干擾,翻車的案例都在少數。
但現在,市場環境變得複雜多樣,選角受到了很多非藝術原因的影響,很多時候根本選不到最合適的演員。

資本進入影視行業,最核心目的就是獲取利潤,往往也是以短期逐利為主。
他們傾向選擇有話題度、自帶流量的藝人,用藝人的人氣收割一波短流量,這也不是什麼秘密了。
加上現在的粉絲數據複雜多樣,資本靠社交媒體粉絲量、話題熱度、搜索榜單等等指數作為選角的重要參考依據。
而這些數據真假參半,很容易就會影響選擇。

資本的深度綁定也會讓“醜孩子”進入到公眾視野。
投資方、製作方等通過各種方式聯合在一起,形成利益共同體。
在這種情況下,選角就變成了資本之間利益分配和資源交換的手段。

雖然説內娛的明星都是千軍萬馬過獨木橋,能吃上演員這碗飯的人也不多。
但還是希望,劇組各方能優中選優,照顧一下觀眾的眼睛。
順便也提高一下妝造和拍攝的能力水平。
什麼都好了,成績和數據肯定也會好起來。
參考
1.還選四大普男普女,差不多得了 北戴河桃罐頭廠電影修士會
2.爆劇選角幕後,他們憑什麼被選上 娛理
3.如何避免無效選角? Vlinkage