明明是同一張臉，為什麼顏值時高時低？_風聞
印客美学-印客美学官方账号-艺术科普向平台。58分钟前
看多了電視劇，我發現不少男星有“變臉術”。
一下子帥出天際，一下子又顏值掉線。
更離譜的是，換一部劇就像換了一個人一樣。讓人不禁疑惑，當初的驚豔感由何而來。
為什麼有些演員明星，給人一種“時丑時帥”的感覺？
時丑時帥，顏值在坐過山車？
在《蒼蘭訣》裏，王鶴棣妝發精緻，服裝和人設也非常貼，直接放大了他的濃顏系優勢。
帥是帥。
但王鶴棣曾經被羣嘲了將近一年的“古偶面癱醜男”。
眼神渙散沒有焦點，臉部的表情也很僵硬。一度被詬病為AI演技。
本以為能靠着東方青蒼這個角色穩坐頂流，結果下一部《以愛為營》又把他打回去了。
又土又帥，又清澈又愚蠢的新式霸總。和男二相比，反而還有一股精神小夥的味道。
用的川味原聲配音，分分鐘拉低王鶴棣的顏值。
除了王鶴棣，還有不少明星有“時丑時帥”的問題。
經典如楊洋。
時不時展示刀削般的下顎線，過於端着，把宋焰演成一個拿着雞毛當令箭的混混。
自戀、油膩的批評聲越來越大，再也看不見肖奈的影子。
再看看王俊凱。
看到這扮相，這造型……我真的沒忍住笑出來。
這真的很難用帥來形容吧？？（粉絲不要打我，我不是故意放醜照的啊啊啊）
還有的男星，是適合現代劇但不適合古裝劇。
比如林一。
在粉絲放出來的路透裏…..看完只有一個想法：大哥你是誰？？
他在現代劇裏的氣質卻是內娛獨一份。
沒有套路，純靠硬帥。高挺的鼻樑，五官深邃，基本沒有不好看的角度。
畢竟還是搭檔過劉亦菲的男星，醜不到哪去。
還有陳飛宇。
古裝是這樣：
現代造型是這樣：
當時陳飛宇靠着這張圖，還被網友親切的叫做撕漫男。
羅雲熙的絕美動圖，大家應該都看過吧。
當年憑一己之力拉開內娛“古裝破碎感”的話題度，成了温潤如玉的代表。
但是到了另一部現代劇裏，就變成鞋拔子臉了。
肩膀太窄，整個人在鏡頭前就是薄薄的一片，根本撐不起來。
喬振宇在古裝劇裏是一頂一的帥哥。
頭身比很好，氣質脱俗，一穿古裝就像開掛。
在現代劇裏也不是醜，只是沒有古裝造型給人那麼驚豔。
不信你自己對比一下。
這樣的例子簡直不要太多。
明明都是同一張臉，同一個人，這個顏值卻時高時低？
男演員們為什麼時丑時帥？
最直接的原因就是本身的五官和臉型不夠抗打。
三庭五眼是傳統的面部美學標準，但不是所有人都能完美的契合這個標準。
一些比較死亡的角度，就很容易暴露出臉部硬傷。
加上一些奇奇怪怪的運鏡，演員的面部比例看起來就會更加不協調，五官分佈也很奇怪，導致顏值下降。
而且在拍攝過程中，導演會使用不同的鏡頭。
廣角、長焦、標準鏡頭……不同的鏡頭對臉型的畸變影響都不一樣。
比如魚眼鏡頭，在日常拍攝中，它具有明顯的畸變效果，讓臉部失真。
如果面部處於畫面中心位置，他的額頭或是下巴相較於正常視覺效果而言，會變得更寬更大，整體比例不協調，形成一種極端扭曲的風格。
在畸變條件的前提下，如果演員本身的面部流暢度不夠高，線條不明顯，就會變得“更醜”，甚至看起來可能會有眼鼻嘴歪斜的視覺錯覺。
演員好不好看，不僅有臉的原因，還會受到人設、劇情、演技的影響。
一個角色，如果有着獨特的性格魅力、豐富而真摯的情感，就會讓演員本身更有魅力。
觀眾會更容易接受和欣賞他們，主動忽略其顏值上的一些小瑕疵。
劉宇寧在直播中就公開説過，只要顏值和人設能立住，甚至都不需要有多麼強大的演技，就能被大家喜歡。
王鶴棣就是如此。立住了帥，還靠着東方青蒼的bking人設大範圍出圈。
一旦人設立不住了，劇情也垃圾了，觀眾無法從角色和故事中獲得滿足感，重點自然而然也就放到了演員的臉上。
其次就是角色適配性和妝造。
古偶劇通常對演員的五官和氣質有特定要求。現代劇好看的，放在古裝劇裏就不一定合適了。
一些演員沒有古典氣質，言行舉止、神態表情等方面都不太符合古人的風範。
東倒西歪、搖頭晃腦、駝背縮肩，根本不符合大家的期待。
更別説有些妝造做的非常粗糙，整個人從上到下都透露着一股廉價感。
除此之外，爛劇會讓觀眾下意識的討厭這些演員，形成一種認知濾鏡。
在這個濾鏡下，無論這個演員做什麼，觀眾都不會為他買單。
**這是一種情感遷移。**在看劇時，觀眾會隨着劇情的發展而產生各種情感體驗。面對爛劇，也同樣會滋生出厭惡方感的情緒。
而演員與角色緊密相連，有些觀眾很難做到人劇脱離，不能把負面情緒和演員剝離開來。
還有一種情況就是潛意識的反感。
如果演員長期出演某一類不討喜的角色，也容易讓觀眾形成刻板印象，併產生潛意識反感。
畢竟大部分觀眾都不太喜歡無惡不作的反派、陰狠惡毒的小人。
明知選角、妝造不適合，還要硬上？
在影視製作中，製作方對於藝人是否適合這個造型，其實大多是能夠通過前期試妝、看藝人過往形象、照片等方式判斷出來的。
即便他們知道不太合適，還是會選擇讓這個藝人出演，是因為他們出於其他考量而把適配性放在了後位。
造型、扮相不適合，可以通過後期營銷和話題度彌補。
好萊塢有着完善且成熟的選角體系，它是整個工業化影視製作流程中的重要一環。
這個過程中，專業考量佔主導。
選角導演會根據劇本對角色的設定，從海量的演員資源中找到外形、氣質、演技等各方面都高度契合角色的演員。
內娛早期其實也有比較專業的選角體系。
選角一般處於影視產業鏈上游的籌備階段，是一場關於資本、製片方、平台和藝人之間的博弈。
在早期，選角這種專業的事情還是掌握在專業的人士手中。沒有各種環節的干擾，翻車的案例都在少數。
但現在，市場環境變得複雜多樣，選角受到了很多非藝術原因的影響，很多時候根本選不到最合適的演員。
資本進入影視行業，最核心目的就是獲取利潤，往往也是以短期逐利為主。
他們傾向選擇有話題度、自帶流量的藝人，用藝人的人氣收割一波短流量，這也不是什麼秘密了。
加上現在的粉絲數據複雜多樣，資本靠社交媒體粉絲量、話題熱度、搜索榜單等等指數作為選角的重要參考依據。
而這些數據真假參半，很容易就會影響選擇。
資本的深度綁定也會讓“醜孩子”進入到公眾視野。
投資方、製作方等通過各種方式聯合在一起，形成利益共同體。
在這種情況下，選角就變成了資本之間利益分配和資源交換的手段。
雖然説內娛的明星都是千軍萬馬過獨木橋，能吃上演員這碗飯的人也不多。
但還是希望，劇組各方能優中選優，照顧一下觀眾的眼睛。
順便也提高一下妝造和拍攝的能力水平。
什麼都好了，成績和數據肯定也會好起來。
參考
1.還選四大普男普女，差不多得了 北戴河桃罐頭廠電影修士會
2.爆劇選角幕後，他們憑什麼被選上 娛理
3.如何避免無效選角？ Vlinkage