20天后的春節檔，戰力史上最強_風聞

作者 | 毒Sir

本文由公眾號「Sir電影」（ID：dushetv）原創。

還有不到20天，春節檔拉開帷幕。

2024，國產票房降幅23%，人心惶惶。

有人説是消費降級了。

有人説是電影院沒好片。

一整年的低氣壓，能不能被今年的春節檔打破？

老實説，Sir格外期待，又擔心。

期待是，今年春節檔絕對重磅。

過去幾年的，不乏票房數十億的票房爆款，但，基本上是中等體量的故事片，如《奇蹟·笨小孩》《你好，李煥英》《熱辣滾燙》《滿江紅》《第二十條》。

今年呢。

清一色的大片，每一部都是開年硬菜。

但Sir擔心的也就在這，押的注越重，風險也就越大。

要知道近幾年，折戟春節檔的，往往也是大片——一部特效拉滿的《刺殺小説家》，一部技術上卓爾不羣的國產動畫《深海》，都讓人意難平。

今年春節檔，宛如國產電影的一場豪賭。

大片，更能夠將觀眾拉回到電影院。

因為普通故事片或許可以等平台上線，大片的視聽效果必須在電影院才能體驗。

但。

如果國產大片已經傾其所有，票房仍然不爆，是否説明：無論影片怎樣，觀眾的消費行為都註定削減了。

這或許比沒有大片上映時，更加扎心。

所以。

2025年春節檔，請嚴陣以待——

中式魔幻No.1

《封神2：戰火西岐》

導演: 烏爾善

主演: 黃渤/於適/那爾那茜/陳牧馳/費翔/娜然/吳興國

兩年前，《封神第一部》上映，在頗為不利的開局情況下，走出了一條逆襲之路，收穫大量自來水。

它不但讓中國傳統神話，自信地呈現在大銀幕上。

更是在某種程度上，接過了《流浪地球》開啓的中國電影重工業接力棒。

如今第二部預告已出。

多了不少新角色——

比如第一部結尾就已經出現的聞太師。

或者那爾那茜飾演的鄧嬋玉。

這其中，最先引起爭論的是魔家四將——

魔禮青，手持青雲劍，起黑風，燃烈火，人逢此刃，四肢化作齏粉；

魔禮海，預告特寫其用碧玉琵琶和大軍鬥法，撥動琴絃，風火齊至；

魔禮壽，身攜花狐貂，肋生飛翅，吃人無數；

魔禮紅，兵器混元傘，一轉可晃動乾坤，據封神原著記載，後被楊戩偷走。

這是你想象中的魔家四將嗎？

特效能夠撐得起全片嗎？

要知道《封神》三部曲是國產魔幻最頂的一次製作了。

製作成本24億人民幣，宣發6億，總成本可達30億。

在青島搭建了近萬平的攝影棚，從15000多人中精心挑選演員，光前期培訓就長達近2年之久，烏爾善甚至成立了一家公司來負責整個系列的視效。

拍攝總共花費了438天，創下國產電影記錄……

後期工作量大到明明可以在去年暑期檔趁熱上映，無奈錯失良機。

所以相比第一部，效果會更上一層樓嗎？

暫時Sir還給不了最終答案。

不過一個細節。

相比前作的暗淡色調，這一部的雷震子，觀感的確有了很大的升級。

因此，Sir還是抱有樂觀態度的。

希望這部中國第一史詩IP的神話不僅能續寫，還能繼續抗起中國電影重工業的重擔。

武俠頭號IP

《射鵰英雄傳：俠之大者》

導演: 徐克

編劇: 徐克

主演: 肖戰/莊達菲/梁家輝/巴雅爾圖/阿如那/蔡少芬/胡軍

武俠，這個華語片曾經的金字招牌還能被擦亮嗎？

這次的答卷，成本5個億。

為什麼敢這麼“壕”？

其實就是如今你在各大廣告燈箱上看到的那兩個名字——

金庸X徐克。

一個是最成功的武俠小説家，一個是最成功的武俠片導演，如此強強聯手，算是祭出了當下，我們能想到的最強殺招。

預告也是如此。

熟悉的徐克武俠風格，熟悉的83版《射鵰》主題曲，再加上大量襄陽大戰的場景，完全不藏着掖着。

就是要給你一場武俠的饕餮盛宴。

舊瓶裝舊酒？

不。

相比《射鵰》其他部分——

襄陽大戰在我們熟悉的那些影視化前作幾乎都是一筆帶過，不夠豐滿和精細。

這讓電影有了太多的可能性。

預告堪稱羣星璀璨（按時間線排列）。

吳興國飾演一燈大師，隔壁《封神2》的聞太師也是他。

梁家輝飾演歐陽鋒，胡軍飾演洪七公。

兩個細節。

梁家輝早在2014年就和徐克合作過《智取威虎山》，憑“座山雕”一角提名了當年的金像影帝。

這次出演歐陽鋒，結合他先前的《東成西就》“段智興”、《東邪西毒》“黃藥師”，算是演遍了東邪西毒南帝，就差北丐了。

而胡軍飾演的洪七公這個角色，頭上的絨球被稱為“英雄膽”。

專門在戲劇中為武俠壯士所用，既點明瞭洪七公的角色屬性，也為形象增添了幾分痴狂喜感，同時不失可愛。

同樣是古裝大片，要説徐克與同期相爭的烏爾善最大的不同。

後者要再造一個龐大的上古世界，從零開始搭建宮殿，力求1：1還原神話故事。

而徐克，背景或許宏大開闊，但又不完全具體和寫實。

他的電影往往像舞台劇，將背景虛化、抽走，留下性格鮮明的角色形象。

這次。

他把拍攝地點放到了內蒙古正藍旗大草原上。

但天地為幕布，凸顯的仍然是俠者——天地茫茫任我行。

給主演肖戰的坐騎，是從一千多匹馬裏面選出來的良駒，方配郭靖身份。

騎馬和打鬥的戲份都動輒磨合數月，才能達到徐克要求。

無論大場面還是小運鏡，徐克的目的都是想造一個“江湖”。

任何的排場都代替不了人的氣質。

這次徐克寶刀出鞘，看看他是否仍然無往不利。

國漫扛把子

《哪吒2之魔童鬧海》

導演: 餃子

編劇: 餃子

終於回來了。

六年前，誰都沒有想到一部動畫片居然可以斬獲50.35億的票房。

《哪吒》不僅拿到了當時的年榜第一，搶位中國電影票房榜第四，還把因《大魚海棠》在觀眾心中刷了一波存在感的彩條屋捧上了國漫TOP2廠牌的寶座。

名場面也是年度爆詞：

“我命由我不由天”。

到了第二部，場面更大，世界觀更龐雜。

如果你忘記了2019年的結局——

哪吒和敖丙一起對抗天劫，魔丸與靈珠相結合，救陳塘關的百姓於水火。

但二人也失去肉身，好在被太乙真人用七色寶蓮救下魂魄。

“魔童鬧海”，續接第一部的結尾和彩蛋。

太乙真人將哪吒從蓮花中喚醒，請他與自己一起外出除妖，歷練打怪。

相比第一部講述孩童成長，第二部更像英雄少年的崛起之路。

預告中，能看到兩處疑似致敬《卧虎藏龍》的功夫橋段。

竹林打戲。

邊打邊唸詩的中二風。

主線故事續接第一部彩蛋，敖丙之父敖廣受弟妹蠱惑，向陳塘關宣戰。

預告中，敖廣的人形也正式亮相，預定流量C位。

第一部裏驚鴻一瞥的大哪吒，第二部預告也公佈了更多戲份。

僅20s的貼片預告，直接用他作為主角。

Sir斗膽猜測，第二部的作用除了還原“哪吒鬧海”的傳説外，也是為後幾部青年版的故事搭橋。

六年磨一劍。

相比第一部的“兒童電影”，續作可見導演餃子的野心更大。

豆瓣有人扒出，相比第一部《魔童降世》六千萬的成本，第二部的成本估摸超過了六億，超越此前最高成本國漫電影《深海》（成本2億），成為國漫電影最貴的一部。

光線董事長更揚言，不僅希望《哪吒2》走出華人圈，更能帶動中國票房進入70億時代。

但這也向我們拋出另一個問題——

闊別六年仍在原地打轉的國漫，如果只能憑藉初代巔峯的再次歸來，才能重回那個本不屬於它的高度。

那麼，需要救世主的，究竟是誰呢？

陳師壓箱底絕活

《唐探1900》

導演: 陳思誠/戴墨

編劇：陳思誠

主演: 王寶強/劉昊然/周潤發/白客/張新成/岳雲鵬

陳思誠也回來了。

帶着他的壓箱底絕活，《唐人街探案》系列。

可預告的畫風，粉絲不認識了——

這是給我幹哪來了？

原來，是100多年前的故事。

劉昊然和王寶強，換了名字也換了屬性。

一個，從追逐完美犯罪的結巴神探，變成會講方言的耍寶少年。

-你不是個白人嗎

-我是啊，不像嗎

另一個。

從好色油膩的搞笑擔當，轉化為印第安風情的魔鬼筋肉人。

時間來到1900，清朝庚子國變，八國聯軍發動戰爭攻入北京。

清政府被一筆筆不平等條約掏空了軀殼，預告中也能看見一些角色還留着辮子頭。

大洋彼岸的美國卻是蒸蒸日上，美國人在西部開拓的路上驅趕、殺害了不少印第安原住民。

預告中基本沒有介紹這一次的案件主線，只流水線般展現了當時的羣像盛景。

小嶽嶽飾演的清朝官員費揚古，歷史上確有其人，是順治帝孝獻皇后董鄂氏之弟，清朝將領。

他剛一下船就被美國的高樓大廈所震驚，call back了歷史上李鴻章訪美的傳聞。

周潤發飾演的唐人街大佬白軒齡，基本可對標《唐探1》裏面金士傑的角色。

兒子傲嬌少爺白振邦，由演員張新成飾演。

還有許多脱口秀與喜劇選手，以及萬合天宜演員的加盟。

你我熟悉的白客、尹正、魏翔、小瀋陽、李成儒、王皓、陳創、蔣易……

發現了嗎？

《1900》一脈相承地延續了唐探系列的各種元素，搞笑、罪案，且又一次把座標放到燒錢不眨眼的美國唐人街。

成本超五億，眾星雲集。

可見陳思誠這次的野心。

他要在自己熟悉的領域，以加磅的方式，重新贏回自己的地位。

戰爭主旋律plus

《蛟龍行動》

導演: 林超賢

主演: 黃軒/於適/張涵予/段奕宏/王俊凱/杜江/李晨

距上一部《紅海行動》已過去了7年。

《蛟龍行動》不僅是林超賢的再度出擊，更標誌着國產主旋律軍事大片是否能進入下一賽程的可能性。

對比前作的5億投資，《蛟龍》的成本翻了近一倍，可以説是博納的一次豪賭。

36億的輝煌能再現嗎？

對比前作以“也門撤僑”為故事原型，《蛟龍行動》做出兩大改動：

以人物原型“蛟龍突擊隊”為片名，為作戰地點保留了一絲神秘感。

再者，主線變更為執行一項名為“恆星”的絕密任務：

預告出現大量水下備戰鏡頭，宣發也一再強調“這是全世界第一部核潛艇電影”。

但相較於主線和主場的更換，普通觀眾可能更能一眼捕捉到其他的變化：

例如更多的流量主演，第一部是黃景瑜，第二部變成了於適和王俊凱。

而再回望《紅海》當年的大獲成功——

除了細節自動觸發軍事迷狂喜外，更多的亮點在於刻畫戰爭的寫實性。

殘肢斷臂，暴力和血腥是國產公映片裏數一數二的程度。

全程實拍的軍事作戰戲份。

陸地戰的裝甲車、坦克甚至飛機，都由拍攝地摩洛哥的當地政府提供。

《蛟龍行動》也是如此。

定檔發佈會上，主創講述了拍攝的艱難與工作量的龐大：

寫劇本找資料就找了一年多，大部分鏡頭都是現搭新景，不能搭的就去實景特種兵拍攝，與主角有對手戲的羣演都找的是一米九幾的壯漢，所有人包括演員不得已的情況下都睡在片場的地上……

林超賢能夠再次證明自己嗎？

這個問題，對於博納來説同樣重要。

尤其是在去年的幾部電影，包括《紅樓夢》和《傳説》等片失利的情況下，《蛟龍行動》必須要發動一次大反攻。

春節檔“釘子户”

《熊出沒：重啓未來》

導演: 林永長

主演: 譚笑/張秉君/張偉

當然少不了《熊出沒》。

這些年，《熊出沒》幾乎掌控了每年春節檔的動畫片市場，穩坐兒童電影頭把交椅。

而且還一年比一年火。

尤其是去年，收得接近20億的電影票房。

從早年的小透明，一步步扮豬吃虎來到春節檔的票房第三，羨慕死不少電影人。

今年還會更上一層樓嗎？

從已有的信息上來看，似乎也有可能——

它更宏大了，也理應吸引更多的人。

光看預告片。

能看出時間線定在未來的災變世界，地球遍佈詭異的奇花異草，動不動就攻擊人。

而身經百戰的光頭強和熊大熊二，又要再度面臨新的反派和生存危機。

看膩的套路？

不。

《熊出沒》早已不是傳統的2D動畫片那麼簡單，就像前幾部大電影，它總會拿出最與時俱進的話題和最潮流的視角那樣，從手機直播、外星人再到AI機器人，用兒童電影的皮囊包裹着成人思考的內核。

奇幻冒險、時空穿越、變身科技、直播比賽、機甲、異族入侵……

現實世界最新潮的元素，你總是能第一時間在《熊出沒》看見。

換句話説。

對比互聯網的信息碎片，《熊出沒》更像是用連孩子都能輕鬆看懂的講故事方法，訴説着現實新世界的點點滴滴。

如果你是家長，你又怎麼會不考慮它呢？

好，六部電影聊完。

你會發現，六部電影都是當下國產片在不同領域內，工業化程度的頂級水平。

光是這些IP的過往戰績，就能嚇死個人：

《封神第二部：戰火西岐》前作26.34億，《哪吒2之魔童鬧海》前作50.35億，《唐探1900》前作《唐探3》45.23億，《蛟龍行動》前作36.51億，《熊出沒·重啓未來》前作19.84億，《射鵰英雄傳：俠之大者》的導演徐克更是太多歷史戰績可查。

那麼問題來了——

逐鹿中原，誰能問鼎？

其實，哪一部贏不是最關鍵的了。

而是整個檔期，甚至整個行業，能否共贏。

這次重工業大片雲集的春節檔，成績尤為重要。

這會成為市場復甦與否的晴雨表。

全是華語最頂級製作的大片，從電影工業的角度來説，它是能給從業者提供最多就業機會的項目，是電影能夠延續發展下去的保障。

也是代表着中國電影能達到的高度——

不僅是製作水準上的。

還有專業化程度上的。

還記得前些年，郭帆曾經説過這麼一段話：

“我們的創作標準大概有40幾個，好多還是膠片時代的。好萊塢有800多個行業標準，還以每年50個新標準的速度遞增。”

中國的工業化基礎其實還很薄弱。

是沒有人才嗎？

也不是。

但因為中國電影市場，沒有足夠的工業化大片給這些人才提供崗位，導致這些人才要麼被好萊塢挖走，要麼被遊戲公司挖走。

人才流失嚴重，工業化發展緩慢。

長此以往，非但沒人敢拍“大片”，就連那些製作大片的人，比如特效部門，也很難生存下去了。

而一旦沒了“大片”。

電影院存在的理由，就少了一個。

但對於我們觀眾來説呢？

也許我們並不關心電影的成本到底有多少，也不關心哪家公司熬不過寒冬，甚至不關心電影是怎麼拍出來的。

Sir關心的其實是——

那個呼朋喚友去電影院的日子，還能不能回來？

看電影本是一種社交行為。

從早年露天電影的集體行動，到後來錄像廳時代的三五成羣，甚至於電影院變成小廳了，每週上了什麼電影依然是週一上班的熱門話題。

可如今呢？

當社會層面缺乏共識，電影變成了檢驗立場的工具，於是看電影的人越來越少，討論電影本身的人，也逐漸減少。

電影被邊緣化了。

所以Sir尤其關注大片。

因為投資回報的關係，大片必然是要在填平溝壑、拉進共識這方面做大量的努力。

換句話説。

作為一個重要的文化載體，大片所代表的，是我們消除異見，坐在一起的可能。

Sir懷念這樣的時光——

一羣人走出電影院，笑着鬧着，罵它的爛，或者誇它的好。

並不帶有一點齟齬。

轉頭便能奔赴一個與我們切身相關的，真正的現實。

而不是如現在這般。

把電影，變成一顆顆表達立場與宣泄情緒的子彈。

本文由公眾號「Sir電影」（ID：dushetv）原創，點擊閲讀往期精品