合格的導演與不合格的導演區別在哪裏?_風聞
四味毒叔-四味毒叔官方账号-22分钟前


由此可見,想要成為一名合格的導演,需要更加綜合的素養,成為一名多邊形戰士,這對個人的素養和能力提出了極大的要求,絕非輕飄飄地坐在導演椅上優哉遊哉。
總之,導演這個職業並不容易。但客觀來説,這也僅是一個職業,一份工作。卸下賦魅的面紗後,但願更多人用平常心來看待這個職業。
作者 | 冒號魚
編輯|小白
排版 | 板牙
本文圖片來自網絡
一般來説,觀眾對一部影視作品的討論,除了演員及其演技之外,最主要的關注點都在導演身上。
畢竟,國內目前“導演中心制”仍是主流的前提下,導演依然是電影創作的主要領導者,是電影藝術表達的把關人,在劇組內具有相當程度的話語權。
近年來,某些跨界轉行導演的現象引起輿論普遍關注。有言論認為,當導演完全沒有門檻,有錢有關係就能搞定。
甚至還有網友表示,當導演就是坐在監視器前指揮千軍萬馬,指點江山,掌控全場,好不威風。
然而,事實真的是這樣嗎?
做一名合格的導演,到底需要哪些素養?
01
指導演戲,職責第一
對導演來説,指導演戲是首要任務。演員是劇本銀幕化呈現的主要承擔者,而表演的好壞,不僅要依靠演員自身的表演功力,還需要導演的引導和調教。
導演不一定需要自己會演戲,但必須要懂演戲。在往年北京電影學院導演系本科招生考試的流程設置中,就考核了導演考生的表演素養。在片場,導演也要能夠和演員溝通,幫助演員理解角色的內心世界和情感變化,讓演員更好地進入角色,迸發出最真實的情緒。
演員在進入角色的狀態時,是很脆弱的,導演必須要保護好他們。這時候,現場“喊咔”的權力就顯得特別重要。“喊咔”意味着一個鏡頭的拍攝到此結束,各部門可以暫時休息,以準備下一個鏡頭。對演員來説,如果戲裏的表演狀態沒能徹底發揮出來,而被不懂行的導演胡亂“喊咔”,就無法在最合適的時間點表現出最鮮活最極致的狀態,這種狀態有如天助,可遇而不可求,事後難以復刻。
胡亂“喊咔”,會嚴重損害電影藝術的表達,各位導演要慎重。
單就國內影壇來説,導演張藝謀注重演員對角色內心的挖掘和外在形象的塑造,善於通過嚴格的訓練和細緻的指導,讓演員精準地呈現出角色的特點,尤其擅長髮掘新人,使“謀女郎”們嶄露頭角。

導演王家衞則擅長用極致的光影營造氣氛,拍攝手法獨特,還善於對演員情緒進行細膩的捕捉,常讓演員在反覆拍攝中尋找最契合角色的狀態,使演員表演具有強烈的個人風格和藝術感。

導演李安則以細膩、温和的指導方式著稱,引導演員深入理解角色的內心世界,挖掘演員自身潛在的特質。拍《卧虎藏龍》時,章子怡在李安的指導下,用兩個月時間學習茶道、書法、刺繡、劍術等,最終將玉嬌龍的形象刻畫得入木三分。拍《色·戒》時,湯唯也在李安的調教下,從一個新人成長為能夠駕馭複雜角色的演員,將王佳芝的風情與複雜演繹得十分到位。

在近期爆火的《小小的我》拍攝現場,導演楊荔鈉會仔細觀察易烊千璽的每一個動作,對於不符合腦癱患者特徵的地方及時糾正。比如易烊千璽為了呈現腦癱患者在情緒平穩時狀態相對正常,只有在情緒波動劇烈時才會表現異常,想出了像含着口腔潰瘍那樣側着舌頭説話,在微笑時不自覺地仰頭等獨特方法,楊荔鈉會對這些細節進行調整和完善。

在拍關鍵的情感戲份時,如劉春和與外婆的互動、在咖啡館找工作求職以及收到錄取通知書等場景,楊荔鈉會引導易烊千璽深入挖掘角色的內心世界,將角色的情感細膩和張力展現出來。

好的演員和好的導演是互相成就的。
02
專業知識,不可或缺
對導演來説,視聽語言也是重要的基本功。一名合格的導演必須要精通電影基本理論,瞭解視聽語言知識,瞭解不同景別鏡頭的效果,以便用不同鏡頭的視覺特性來講述故事。如特寫鏡頭能夠突出人物情緒和細節,全景鏡頭則一般用於展示環境和渲染氣氛。
色彩理論也必須要涉獵,要熟知不同色彩對應不同的情緒。以紅色為代表的暖色系通常表達熱情、危險,而以藍色為代表的冷色系則通常表達憂鬱、冷靜。
當然,做導演也必須要有剪輯師思維,要對蒙太奇手法有深入的理解和運用能力,即在現場一次創作的時候,就要在腦海裏有鏡頭組接的意識,畢竟手裏提前畫好的分鏡無法預知現場隨時可能發生的突發狀況。這時候,導演腦海裏的蒙太奇思維就能發揮定場作用,臨時根據既定的藝術表達方向修改分鏡,並記錄下來,方便後期剪輯師的二次創作。
前期劇本圍讀時,不能把所有關於劇本的活都丟給編劇。作為領導劇組創作方向的主角,導演必須要熟讀劇本,隨時能夠分析和解讀劇情,理解劇本的敍事結構,挖掘劇本的核心主題、人物關係和重場戲的矛盾衝突,要做到信手拈來。
在現場拍攝的過程中,也隨時會面臨改劇本的情況,這種修改的劇本叫作“飛頁”。有的劇組會聘請駐組編劇,讓編劇能夠根據現場情況靈活修改劇本,此時,導演也要具有一定的劇本創作能力,隨時參與其中,使得劇本的修改能夠符合自己的創作理念和拍攝需求。當然,這也不是説導演要干預編劇的創作,而是做到心知肚明、胸有成竹。
在現實中,很多導演能夠做到上面這些就已經難能可貴,但如果要在職業導演道路上繼續進階,對攝影、燈光等視聽部門器材的瞭解就必不可少。一名好的導演要熟知攝影設備中不同攝像機、鏡頭、斯坦尼康等設備的基本常識,瞭解如何根據現場拍攝需求選擇合適的設備。瞭解不同燈光的作用的佈置方法,不同的燈光器材組合能夠營造出不同的氛圍。例如攝影師出身的張藝謀就曾坦言,在片場,他能夠準備説出要求換上一個什麼焦段的鏡頭,以便現場更加高效地溝通。

儘管現場有攝影指導、燈光執導等部門負責人把關,但進階版的導演要對此瞭如指掌,才能牢牢保證每一顆鏡頭的質量和水準。
03
藝術素養,如虎添翼
除了專業知識以外,一名合格的導演還需要有豐富的藝術素養,才能在聽取各部門指導的意見和建議下,拍板決定最終的拍攝方案。
首先,導演需要有較高的審美水準,包括對畫面構圖、場景設計、服裝造型等方面的審美。在畫面溝通方面,要指導攝影組對每顆鏡頭的畫面進行取捨,運用對稱構圖、三分構圖等多種構圖方式來增強畫面的美感和表現力。在場景設計上,要和美術組進行溝通,要結合劇本,根據影片的時代背景、主題風格等因素確定場景美術的風格方向,如果是古裝歷史劇,還要聘請專門的歷史顧問對那個朝代的建築風格、服飾特徵、禮儀交往、飲食習慣等進行仔細考究。服飾造型也是導演審美水準的具象化體現,而不同的服飾造型也能夠凸顯角色的不同特徵。導演必須要結合角色的身份、心理、性格、性別等元素,指導服化組選擇合適的服裝和造型。
其次,想象力和創新力也是導演功力提升與否的參考座標系。導演工作的本質就是講故事,而一旦能夠突破常規,用更加新奇的敍事方法來吸引觀眾,就能為影片增色添彩不少。
眾所周知,諾蘭的《星際穿越》就運用了多線敍事的結構,在主角庫珀等宇航員探索宇宙的主線之外,還加上了地球上時間流逝與蝗蟲危機、與女兒的親情線等諸多輔線,使得時間和空間被亂序倒置,但又亂中有序,觀眾既能感受到宇宙探索的驚險刺激,又能體會到時間流逝對人物情感和命運的深刻影響。

而詹姆斯·卡梅隆則運用自己瑰麗又奇特的想象,在《阿凡達》中構建了一個美輪美奐的潘多拉星球,從生物形態到自然景觀,從日常飛行和殊死搏鬥,導演充沛的想象力為電影注入了創新活力,創造出一個又一個奇觀,從而能夠給觀眾留下深刻印象。

04
組織管理,至關重要
無論對“導演中心制”和“製片人中心制”的爭論有多激烈,無論在哪種模式下,導演都是一個影視項目的核心領導者之一。導演工作的職責必然規定了導演需要跟各個部門進行有效的溝通和協作。在前期,導演要與出品方、策劃、編劇、製片人等進行充分溝通。在片場,導演要能夠向現場所有人及時清晰地傳達自己的拍攝意圖和要求,與導演組其他成員、製片組、攝影組、燈光組、錄音組、美術組、移動組、服化組、主演及演員團隊等各個部門及時溝通。
導演也不可一意孤行,要善於傾聽劇組其他成員的意見和建議。在拍攝現場,所有其他成員對拍攝創意有新的想法,可以適當聽取,積極考慮。多個部門協作,難免會產生衝突和矛盾,這時候,導演也要協助製片組一起協調事態,避免矛盾進一步升級,確保拍攝工作的順利進行。
當然,導演還需要具備一定的時間管理和項目規劃能力。儘管制定合理的拍攝計劃一般是製片組的工作職責,包括制定拍攝週期、場景拍攝順序排期等,在拍攝前對劇本進行詳細的分解,估算每場戲的拍攝時間,但導演作為內容創作的主導者,必然要參與其中,提供自己的判斷和意見,才能保證拍攝路線合理有效,減少轉場時間和成本。
在劇組,多開一天工,就多燒一天錢,能否儘可能壓縮成本,也極大考驗導演的能力。
在片場,導演一般要按照事先確定的拍攝計劃拍攝,但也要保證一定的靈活性。有時候,現場會有一些突發情況,如演員生病、天氣變化、預算超支等,導演要及時協調,隨時修改拍攝計劃,同時要對後期製作時間和進度進行合理安排,確保影片能夠按時完成,按時上映。
05
人文素養,錦上添花
上述的相關素養,只能保障導演們拍出合格的影視作品。如果有着更高的藝術追求,想要在作品的精度和深度上有所造詣,人文素養就是導演們的一門進階課。
作為一名優秀的導演,需要有敏鋭的社會觀察力,能夠從社會現象中汲取靈感。許多優秀的電影都是對社會現實的反映。例如,一些社會題材的電影關注貧富差距、環境污染、社會公平等問題。導演通過觀察社會,可以將這些真實的問題融入故事中,使影片具有深度和社會價值。

同時,導演還應該對不同的文化有深入地理解和包容。在全球化的影視環境下,電影和電視作品常常涉及多種文化元素。導演要能夠準確地呈現不同文化的特點,避免文化誤解。比如,在拍攝一部涉及少數民族文化的影片時,導演需要深入瞭解該民族的風俗習慣、宗教信仰等,在影片中進行真實、尊重地展現,從而促進文化的交流和傳播。
最後,導演還要對歷史、人文、地理、科學、哲學、軍事等各領域的知識都要有所涉獵,要藏萬物於胸中,才能融會貫通,不斷提升作品的人文厚度。例如陳凱歌導演的戛納鉅作《霸王別姬》,融合了特殊歷史、禁忌情感、京劇文化等,使得影片的藝術表達和人文關懷達到了next level。

06
導演,只是一份工作
由此可見,想要成為一名合格的導演,需要更加綜合的素養,成為一名多邊形戰士,這對個人的素養和能力提出了極大的要求,絕非輕飄飄地坐在導演椅上優哉遊哉。
總之,導演這個職業並不容易。但客觀來説,這也僅是一個職業,一份工作。卸下賦魅的面紗後,但願更多人用平常心來看待這個職業。