時隔13年重聚，《甄嬛傳》越炒越香？_風聞

粉絲們期盼已久的最強售後終於來了！

1月11日，“甄嬛愛不停——甄嬛傳小主節晚會”在澳門銀河綜藝館舉行，《甄嬛傳》劇組成員在13年後重聚了。

導演鄭曉龍，主演孫儷、陳建斌、蔡少芬、蔣欣、李東學、陶昕然、斕曦、張曉龍、唐藝昕等主創紛紛現身，讓不少觀眾大呼“爺青回”。

時隔13年，為什麼觀眾對《甄嬛傳》的愛不減分毫？

《甄嬛傳》團建，情懷拉滿？

13年前的電視劇，小主們再次相聚團建還是頂流熱搜。

內娛除了《甄嬛傳》，估計找不出第二個了。

多年過去，演員們也都有了變化。

嬛嬛終於放棄了她的微商頭，有熹妃回宮的即視感。

華妃娘娘現在更是鳳儀萬千，比當時還了得。

齊妃娘娘還是愛穿她的粉色衣服。

而三阿哥不語，只是一味長高。

數地磚的敬妃現在潮得像到了叛逆期。

“一向有脾氣，想不來就不來”的拽妃因為檔期沒到現場。

晚會還根據演員的角色人設，給每個人分配了專屬BGM。

蔡少芬唱的是《我恨我痴心》，蔣欣唱了《風月》，孫儷《鳳凰于飛》的歌聲一起，更是讓不少“甄學家”猛女落淚……

而最天才又地獄的節目莫過於穢亂後宮四人組合唱《迷魂計》，後面大屏還在播放各自cp的VCR，疑似胖橘駕崩後的狂歡現場。

除此之外，還有演員“甄學考試”、現場演繹、導演解讀名場面以及幕後趣事分享。

演員解答劇中人物的想法，彌補了劇粉的不甘和遺憾。

謝幕禮環節更是讓整場晚會升華了。

一生驕傲的華妃對着觀眾行了兩次大禮。

最後孫儷不回頭的走向幕後，更是離別感拉滿。

而導演鄭曉龍目送一位位演員熄燈“離宮”，全場光線逐漸收束，彷彿《甄嬛傳》的故事也終於落幕。

對於劇粉來説，這場晚會情懷滿滿，還很有梗，是令人滿意的“最強售後”，堪比“提前過年”。

不過，也有網友覺得晚會是大型圈錢割韭菜現場。

因為晚會不僅線下票價堪比演唱會，線上觀看還要付非會員38元/人，會員28元/人，有把情懷當提款機的嫌疑。

《甄嬛傳》自2011年播出以來，一直受到觀眾的熱烈追捧，已經成為了電視劇史上的一部現象級作品。

據樂視視頻App顯示，截至2024年2月9日，劇的累計播放量已達到115.8億次。 

截至 2024 年 10 月 20 日，微博 #甄嬛傳# 對應話題的閲讀量超 211 億，抖音甄嬛傳相關話題頁下顯示播放量達 1225.9 億次。

爆火13年，《甄嬛傳》常青的秘訣到底是什麼？

為什麼能紅13年？

《甄嬛傳》“封神”，最主要的原因就是綜合分數高、且後無來者。

從內容和角色體量、國民度、下飯效果、話題度、深刻度、爽感和細節充實度多個維度來看，《甄嬛傳》的綜合分數極高。

在它之後，國產宮鬥劇後繼乏力，大女主劇不夠大女主，古偶又很難做到主題深刻。

其實最初，外界對《甄嬛傳》不乏吐槽的聲音。

因為劇是由架空小説改編的，原著中帥氣英俊的皇帝也變成了老氣的“大橘”，部分女性角色的選角和定妝也令觀眾不滿。

但隨着劇播，大家發現它審美在線，從服裝髮飾到道具置景再到演員禮儀都足夠考究用心、尊重歷史、不落俗套。

就連經常被忽略的BGM和配樂，都專門請來劉歡操刀，極好地烘托劇情，為主題畫龍點睛……

經典詩詞、文章、典故等傳統文化元素，也進一步提升了劇的藝術性和審美價值。

不管是劇本、人設還是演員的演技，都禁得起推敲、可以反覆琢磨。

且《甄嬛傳》主題深刻，雖然拍的是封建宮廷，但內核卻是對封建皇權的徹底否定。

好的作品，觀眾自然會“識貨”。

《甄嬛傳》的社交價值，也是其長盛不衰的原因之一。

時至今日，《甄嬛傳》早已不是一部普通的電視劇，它更像是一種社交貨幣、當代互聯網的亞文化——甄嬛宇宙。

不論是劇中數不勝數的對峙名場面、還是完美契合打工人心理的經典名言，都能讓“甄學家”們揣摩出好多層意思，並靈活運用於職場和日常生活。

正如蔡鈺所説：作為內容產品，《甄嬛傳》能夠長紅，是因為它給網友提供了一個大型人生情境資料庫，裏面有足夠豐富的典型情境和典型情緒觸點，可以讓人們在裏面投射自我，尋求共情。

二創生態極為繁榮，也是《甄嬛傳》長紅的重要原因。

從劇情解讀到角色模仿，從幕後揭秘到趣味剪輯，再到前段時間爆火的AI魔改……

博主們的二創不僅滿足了觀眾對《甄嬛傳》的多元需求，還進一步擴大了劇集的影響力，增加了網友們的參與感和互動性。

如今，多年的長紅陪伴令《甄嬛傳》成為了國民電子榨菜，也令劇中人物的身上凝聚了觀眾的熱愛、回憶與深思。

在深刻體味到《甄嬛傳》“全劇皆是可憐人”“萬般皆是命，半點不由人”的況味後，哪怕對當年氣得牙根癢癢的配角、反派，大家也早已產生了感情，會為其唏噓、與其共情。

戲裏戲外加起來，構成了《甄嬛傳》完整的魅力與向心力。

最強售後還是“大型圈錢現場”？

近幾年，由《甄嬛傳》衍生出來的綜藝節目、線下互動都不少。

雖然有網友覺得是靠情懷圈錢，但對於大部分劇粉來説，這都屬於“最強售後”，大家願意為有感而發的回憶和沉浸的情懷買單。

的確，正所謂：售後服務做得好，口碑形象差不了。

在當今影視行業，爆款影視的售後已經成為了一種趨勢。

所謂影視售後，就是指影視作品在播出後，通過各種方式繼續與觀眾互動，延長作品的生命週期，提升作品的商業價值。

最常見的售後，是“買一贈一”型：放送獨家花絮、策劃收官活動、官微長期互動……

更用心一點的作品，還會在上映週年之際推出番外短片、花絮等，以維繫與劇粉的關係。

演員微博互動、劇組主創人員作為飛行嘉賓集體上綜藝，也是熱播劇在宣發期和劇播後的常規操作。

“劇衍綜”也成了影視售後的重點方向。

從2019年的《熱血少年》、2020年的《冰糖燉雪梨》《鬢邊不是海棠紅》發展至今，很多劇衍綜從開播之初貫穿到播後長尾期，玩法也越來越新、越來越多。

製作方還會舉辦線下活動，如粉絲見面會、演唱會、主題展覽等，讓觀眾有機會與演員們近距離接觸，增強觀眾與作品之間的情感聯繫。

當初《陳情令》舉辦的演唱會，線下門票開票後5秒售罄，線上觀看人數超過320萬，創收近億元。

不過，目前的影視售後，播出效果很大程度上還受限於劇集本身的熱度。

很多都是劇粉自娛自樂，未見“出圈”。

售後方式不夠精準，售後態度不夠走心等問題，也容易消耗觀眾的情感，影響作品的口碑和形象。

要真正實現劇與售後活動“雙向賦能”，還有很長的路要走。

社會學家柯林斯的“互動儀式鏈”理論認為，鏈條的核心是相互關注和情感紐帶。

在互動中生成的共同認知，就是劇與觀眾之間的情感紐帶。

也只有建立了這種情感紐帶，一部作品才能真的經受住時間的考驗，實現長紅。