從1929到9551部，這個短片節展到底給青年導演帶來了什麼？_風聞

文| 酸梅湯

HiShorts！廈門短片周與其發掘的新興創作者正在得到更多關注，這代表着，短片這一影像形式日顯成熟，能夠為產業注入源源活力。

“小湯，你在有洞察到一些不錯的新人導演嗎？推薦給我哦。”

2025年1月1日，第六屆HiShorts！廈門短片周落下帷幕，6個單元的大獎花落各家，而就在筆者發完相關朋友圈之後，收到了這樣一條微信。

發消息的是一位資深製片人，她的訴求明確，也直接證明了HiShorts！廈門短片周的活動意義：為行業培育更多人才，為青年導演帶來更多機會。

而這無疑與六年來的耕耘息息相關。

從2019年發展至今，HiShorts！立足短片，匯****聚劇情、動畫、紀錄、實驗、商業、音樂等多元模塊，已為無數青年電影人提供展現才華與交流學習的平台。

創始人王小曼表示，現在HiShorts！成功找到品牌的差異化優勢，獲得越來越多電影人的認可與喜愛。清晰的定位與豐富的影片體量，也使本次短片周成為觀察當前中國青年創作者生態的一大窗口。

**△**總策展人王小曼發言

難得的是，在今年大環境不景氣的情況下，短片領域產能未減，依舊迸發出蓬勃的生命力。

HiShorts！的徵片量從2019年的1929部提升到今年的9551部，較去年增長近25%；本次入圍的210部影片中，新片率達到80%，越來越多的新鮮血液加入HiShorts！拓展創作的邊界。

今年的參展作品呈現出的一大內容新趨勢，便是更多地將“公域”的社會話題作為創作對象，如技術變革、流動兒童等。

在當下的傳播環境下，以社交媒體推送為主的訊息日益碎片化、私域化，因此，短片逐漸承載起社會媒介的功能。

而隨着一批批青年電影人通過HiShorts！廈門短片周的平台被髮掘，活動本身亦日益進入公眾視野，得到了更多業內外的關注。

未來，王小曼透露，HiShorts！廈門短片周將開闢海外作品相關單元。

值得一提的是，HiShorts！廈門短片周的發展軌跡，與許多電影人的職業生涯相輔相成。

本屆“成長單元”中獲獎的5位導演，作品曾多次入圍HiShorts！廈門短片周。

從初出茅廬到走向成熟精進，這些年HiShorts！見證着他們一點一滴的成長，也與青年創作者一起吸收、沉澱、反思、進步。

基於AIGC與影視聯動成為大勢所趨，本屆廈門短片週中AI成為青年電影人的創作聚焦點之一。

與此同時，青年導演們不僅運用創意與想法，傳遞出他們對現實的思考，而且在活動之中，感受前輩和同仁的關照，耕耘創作之路。

黃豆導演的作品**《媽媽和我AI爸爸****》就以AI為主題**進行創作。理工科出身的他將技術融入劇情中，展開富有感性的藝術探索。

影片中男主在父親患癌去世後，創造出了一個“AI爸爸”，並讓“AI爸爸”與媽媽跨時空達成和解，天馬行空的創意令觀眾欣喜地看到青年導演的潛力。

創作期間，黃豆曾花費一年的時間理清相關技術原理，自詡為“技術樂觀主義”。而談及電影靈感時，他認為這更多源自個體的嚮往、遺憾或心結，並在創作中將之放到更大的社會背景下觀察，從而達到“概念”與“情感”的平衡。

今後黃豆將繼續在AI創作方向發力，努力搭建電影和AI技術之間的橋樑，同時他也考慮在紀錄片方向發展，希望在與真人真事不斷地打交道中進行深度的探索。

此外黃豆還發現，今年短片周的論壇上大家越來越敢説，以前很多來參與的年輕主創，在面對業界前輩時有壓力，以傾聽為主，較少提出自己的觀點，現在大家可以坐在一起展開聊作品，不失為更好的學習方式。

相比於黃豆，紀錄片**《白日候鳥》的導演呂東庭**對AI創作持保守態度，他認為目前的AI創作效果較為生硬，雖可以作為輔助在前期策劃等方面提供幫助，但尚不能在全流程都依賴AI，還有待進一步發展完善。

**△**紀錄片《白日候鳥》導演呂東庭

而他也以自己的方式，關注與刻畫新時代的風貌特徵。

《白日候鳥》將鏡頭對準“新時代遊民”，影片裏的王哥和謝哥始終居無定所，並像候鳥一樣不斷遷徙，每當有人想找他們時，就如同開盲盒般解鎖越來越隱蔽的角落。

關於短片的創作切入口，呂東庭指出，短片由於篇幅有限，不便於展開完整的起承轉合，但可以在片中留下一個巧妙的鈎子。尤其對於優秀的紀錄片而言，最大的看點不在於情節，而是人物本身的力量。

而在商業單元，今年憑作品**《播種》入圍的導演廉耀飛**已連續三年參加HiShorts！廈門短片周。

△《播種》導演廉耀飛

回顧過往的創作經歷，廉政飛傾向於拍劇情向的廣告片，這類廣告要求內容創作者在兼顧B端客户需求的同時考慮C端客户的感受。

如今，隨着廣告正在捲入移情營銷趨勢，無論是公益廣告還是品牌微電影，大部分內容都聚焦於通過講好故事，實現引人深思的效果，至於logo只需在片尾露出即可，這為內容創作者提供了更多自由發揮的空間。

在廉耀飛看來，這種故事類創作往往具有更多可能性。拍攝期間，廉耀飛喜歡觀察演員的狀態，跟他們共同探討某場戲的表現方式，在現場呈現出劇本中未曾設想的感覺。

作為《播種》的策劃，星星非科班出身，大學專業是心理學，一次偶然的機會星星與廉耀飛合作拍攝了流動兒童心理的項目，星星擔任學術指導，將所學知識與短片創作結合起來，碰撞出奇妙的火花。

星星認為，《播種》在廣告片的框架下完成了他們想要的藝術表達，不過仍需增強戲劇性，繼續挖掘細節，這樣才能與其他作品形成差異化。

目前，他們也在考慮嘗試使用AI優化作品。

來到HiShorts！後，星星表示自己在大量的看片中打開了創作視野，那些從宏大命題出發、富有哲思的作品讓她印象深刻，因為她更習慣從個體生活的具象體驗中汲取靈感，這些觀影體驗能輔助他們在未來的創作中探索更多的方向。

除了學習創作經驗外，本屆HiShorts！的52場放映和36場對談也搭建一片特殊的場域，從精神上深深温暖着每一個參與者。

在廈門的海灘上，廉耀飛和幾位創作者一起漫步迎接新年，這讓他十分難忘。

在影視寒冬中遇到這樣一羣可以暢談電影的人，他認為是一件值得珍惜的事。每次來到HiShorts！，他都能找到志同道合的夥伴，與他攜手堅持創作，相互激勵與啓發。

看到依舊有很多對電影懷有純粹熱愛的人匯聚在一起，就像堅韌的小草一樣，去追求能產生情感聯結的作品，星星感嘆道如今堅持創作還是很開心的。

在2025年伊始，HiShorts！廈門短片周與我國的青年創作者都緊跟時代變遷，共同成長，日趨豐富的短片創作體量、不拘一格的創意、海岸邊一場場對影像可能性的熱烈討論，讓我們欣喜地看到當前影視產業依舊活力不減。

以下為極客電影觀看獲獎短片的感受：

最佳音樂短片：李烜《工廠》

一首接地氣的作品，演唱者是自稱“河南説唱之神”的張方釗。為了反擊“地域黑”，他給自己起了這個名字，而在《工廠》中，他依然聚焦家鄉，他在MV中試圖唱出自己的經歷和矛盾，以及在城鄉結構依然存在的當下，當地人特有的精氣神，飽含深情。

最佳實驗短片：朱雲逸《在另一個夜晚》

影片講述了一個關於螢火蟲的故事，80年代初，由於城市建設，很快到處燈火通明，螢火蟲以閃電般的速度消失了。幾年後，城市裏就不再有螢火蟲了。今天，一位老人與我們分享他在某個夜晚關於螢火蟲的回憶。

圍繞着螢火蟲的意象，導演用質樸的鏡頭語言道出了時代變遷、城鄉變遷、人心變遷的多層次景觀。簡潔有力且韻味深遠。

最佳商業短片：陳沫、姜賢宰、戎在安《木星計劃》

作為寶馬的宣傳片，《木星計劃》將龍年、本命紅和“歲星”木星等元素結合在一起，大開腦洞，講述了一個荒誕又有哲學思辨意義的作品。

片中，寶馬開啓‘木星計劃’，旨在通過規避木星影響，讓全人類徹底告別‘本命年’。這一偉大計劃，經過科學家和工程師的不懈努力，以及神秘人物的客座指導，終於在屢次嘗試後，迎來重大突破——‘紅運定律’被最終發現。這成功改變了木星軌道，讓‘本命年’問題成為歷史。

寶馬邀請易烊千璽、甯浩、張朝陽、易立競、楊皓宇等各界大咖以本人身份客串，用各種出乎意料又符合人設的方式，讓影片時空和現即時空產生化學反應，同步提升影片的娛樂屬性和戲劇看點。

最佳紀錄短片：周子傑《遠水解不了近渴》

周子傑導演將鏡頭對準了父母，紀錄了他們的生活影像，生動輕巧地把觀眾帶入了他設計好的情節。

不難看出，他的父親有那個年代的人特有的固執，母親則極具生活智慧，一家人儘管彼此有摩擦，但是卻在內心深處愛着彼此。

影片就像萬千家庭的縮影，照出了家庭相處的普遍性問題，同時亦在紀錄的背後，讓每個人產生了思考，助力實現了家庭和解，這也為同樣問題的其他家庭提供了借鑑和參考方式。

最佳動畫短片：柳迪《毗沙門天》

《毗沙門天》為定格動畫《風雨廊橋》系列的第三部作品，以一個密閉的佛塔空間為語境，通過亡命徒、假和尚和刀客之間的對話，結合神與魔的意象，表達了對於善惡對位的思考，即“我行善，我就會好嗎？”

影片的矛盾衝突集中體現在台詞和人物關係層面，構思精巧，先是用面目恐怖的亡命徒和柔弱的和尚做比照，以思辨式的對話呈現“眾生皆苦”；

隨後刀客現身，亡命徒躲避，增強了“追殺”的戲劇性和懸念感；結尾更是高能反轉，原來，凶神惡煞的亡命徒是“獵物”，純良天真的和尚才是真正吃人的魔。

以及，為了渲染詭譎黑暗的氣氛，視覺上運用了風雪、刀疤、灰塵、搖曳的燭火和斷掉的樓梯等元素，強調亂世飄搖和人性莫測。

再有，在人物細節上，導演柳迪曾透露，他特意選擇手工上色，以使得《毗沙門天》的人物表情儘量精細。

最佳劇情短片：楊婕《地獄催淚部》

“我要帶你到處去飛翔，走遍世界各地去觀賞；沒有煩惱沒有那悲傷，自由自在身心多開朗。”

楊婕導演的**《地獄催淚部》堪稱是本屆HiShorts!廈門短片周最大的亮點之一，影片用超現實的設定**呈現了一組父女和解的過程，結合金士傑的精彩演出，感動與奇幻氛圍兼備，戲劇性和人文關懷同步輸出。

△《地獄催淚部》導演楊婕

其中，**“**戲中戲”的方式高度適配短片篇幅，父女關係大多借其呈現，通過女主角導演身份的視角，一邊在片場內還原了父女曾經的矛盾和的情感，另一邊在片場外突出了女主角的情感情緒變化。

而所有人物的台詞均為女主角的內心投射，以不同的語氣和態度完整展示了女主角對父親愛怨交織的心理。

並且，在攝影棚的暖光、都市夜色和“往生”機場的對比中，充斥着時空相隔的無奈與不能直接溝通的遺憾。

影片全程，父女倆僅有一場對手戲，即女主角幻視鬼差為父親，兩個人和解，女主角流下了可以讓父親投胎的眼淚。這也是全片的戲眼——“有人為你落淚才能轉世”。

眼淚作為情緒的具象化出口，在片中既是生者和逝者的情感聯結，亦是關鍵的送別儀式，其作為線索可以同步帶出影片的緊迫性和期待感，是微小元素泄洪猛烈情感的窗口。

評審團大獎：任泓霖《晚風》

年輕的朝氣和情愛有着濃烈的生命能量，只是這股能量可以助人成長，也會攻擊自己，尤其面對着現實壓力和阻礙的衝擊，顯得堅韌又脆弱。

《晚風》即講述了這樣一個故事：一對進城務工的情侶，在基本生活都無定數之時，女生意外懷孕，她不敢告訴男友，私下有了打胎的想法，而男友則奇怪她的狀態。兩個人各懷心事，在潮濕沉悶的重慶雨季，更顯浮躁難安。

基於故事設定，影片的風格呈現既粗糲又細膩，同步透着現實的無奈和影像的浪漫詩意，形成了一種極具差異化的魅力。

評審團特別提及獎：萬雪釗《一個新的情緒》

影片以三胎家庭中的二女兒為視角，以點帶面，展現了家庭生活的日常和不同成員間新舊思潮的交鋒。

這裏面，人與人之間的關係衝突是一大亮點。

青春期的大姐面臨高考，壓力巨大，極為焦慮；新生的男嬰則嗷嗷待哺，只能用本能喚人照顧。由此，在狹小的空間裏，哭聲、罵聲、説話聲、摔碗聲混雜一片，是視聽的衝擊，也是家裏各種情緒橫生的具象化體現。

面對着小孩的訴求，父母並不能全員滿足，而他們自己的需要亦無人安撫，這時候，被忽視的二姐也在安靜中生出新的情緒，對比嘈雜的聲音，更具衝擊力。