楊紫李現二搭，撐得起3個億嗎_風聞

　　最近有一樁“抄襲”事件鬧得沸沸揚揚。

　　楊紫和李現二搭古偶。

　　播出後，被一個出版了唐朝復原服化書籍的作者實錘，指出劇集在沒有打招呼的情況下，借鑑了書裏的二創造型設計。

　　抄了嗎？

　　沒想到的是，劇組認得乾脆，及時補上了致謝聲明，作者也表示接受協商，算是干戈止息。

　　但。

　　爭議的存在，卻彷彿正好説明了這部劇不同於平常的流水線產品，有了能聊的另一面——

　　作為一部古偶，它的美術團隊居然是參考正兒八經的史料書籍進行設計的。

　　這出乎了很多人的意料。

　　於是今天，Sir就來聊聊這部近期最爆的古裝劇。

　　除了美，還該有什麼成色？

　　國色芳華

　　01

　　看這部劇的一大樂趣，其實並不在楊紫李現如何二搭。

　　而是在“考據”。

　　Sir查了一下，《國色芳華》的投資金額，足足有三個億。

　　如果你不懂這個數字意味着什麼——

　　舉兩個例子：

　　2023年最高分的古偶《古相思曲》（豆瓣8.6）成本只有四百萬；近五年熱度最高的古偶是劉亦菲的《夢華錄》，四十集的體量，投資成本兩億已算寬裕。

　　但是呢？《國色》用三十六集，花完了三億的費用。

　　錢都用在哪？

　　一個詞：還原。

　　比如，妝造——

　　盛唐女子的妝容該是什麼樣的？

　　彼時女性以豐腴為美，地位不分高低貴賤，均喜濃豔的面妝，就像李白的那首《浣紗石上雲》所描述的，“玉面耶溪女，青娥紅粉妝”，體現出了當時女子的自信。

　　不説主角，單是一個陪嫁丫鬟的妝造——

　　是不是讓人覺得，這是唐朝畫家張萱的《搗練圖》走進了現實？

　　或者，環境——

　　其實一部戲拍得用不用心，我們要看的往往不是焦點中的那些情節，而是要看那些邊邊角角的細枝末節處，是否足夠妥當。

　　就拿第二集迎接“縣主”一場戲來説。

　　浩浩蕩蕩的馬車隊伍行將過來，在遠景，我們能看到在路口守候的官兵，這樣的戒備森嚴，符合一個王爺之女該有的配置。

　　近景，我們也能看到地上因為馬蹄踐踏，而揚起的塵土，要知道那時候基本是土路，晴天灰塵多，雨天泥濘多，偶爾鋪上細沙就已經很好了，這很符合那個年代的“路況”。

　　樸素？

　　不。

　　全劇充斥着一看就精心設計過的佈景、妝造、打光。

　　不僅所有羣演都是全妝，就連出場一分鐘的妓院戲，舞蹈演員都是專業出身。

　　而這些，都是市面上大部分的古偶所無法企及的。

　　當然，硬件做的這麼好，按道理講軟件也應該跟得上才行。

　　片方為此下了不少功夫。

　　一個例子——

　　片頭。

　　片頭是釀入味的古風動畫。

　　黃昏日落，皮影質感的工筆展開，人物面龐飽滿，符合盛唐特徵。

　　仕女撲扇、策馬，男人揮劍；

　　近景的人物搭配箏鳴之聲，再慢慢拉一個遠景，從鬧市，到深山。

　　僅僅是追求質感？

　　再仔細看——

　　片頭所講述的，其實就是整部《國色芳華》的故事。

　　劇集的主角是牡丹。

　　出身商賈的牡丹為了救母，獲得御賜的靈藥，於是嫁入做官的劉家，與和縣主有私情的劉暢（魏哲鳴 飾）結為夫婦。

　　一場交易，兩情不相悦。

　　大婚當日，不歡而散。

　　而這，正是片頭的第一幅人物畫——

　　新郎新婦行交拜禮，但二人都沒看向對方，暗示貌合神離。

　　説的就是牡丹錯嫁，遇人不淑。

　　成婚後，牡丹早晚操持家務，侍奉公婆，也算勤懇。

　　但因為商賈出身，婆家從沒給她好臉色看。

　　公婆整天讓她花錢，還打她嫁妝的主意；老公假清高就算了，還把小三的畫像掛在家裏，拉踩牡丹這個正妻。

　　氣？好氣。

　　但在因緣際會下，牡丹偶然在佛堂上香時，邂逅了男主蔣長揚（李現 飾）。

　　蔣長揚作為本朝的花鳥使，不光是皇上面前的紅人，更被手握強權的寧王所青睞，想把新寡的女兒，也就是當朝縣主嫁給他。

　　縣主，是古代皇族女子的封號。

　　而此縣主，也正是那個和牡丹丈夫有私情的彼縣主。

　　——四角戀初見端倪。

　　但此刻兒女私情對牡丹來説不算什麼，因為她有更大的困境。

　　公公搶自己的嫁妝，自己的陪嫁丫鬟在護主的過程中犧牲。

　　某次，牡丹更偷聽到劉家當初給的貢藥是假的，為了騙一個有錢的兒媳，不惜耽誤親家母的病情，害她撒手人寰。

　　仇恨的種子就此種下。

　　找孃家人去鬧？

　　沒戲。

　　唐朝士農工商，商人最賤，婆家官大一等；母親去世，父親更火速續絃生了兒子，不會管自己一個出嫁女。

　　女主接下來該怎麼做？

　　再看片頭——

　　第一幕，是一隻鳥飛離牢籠。

　　續接其下的，是一名女子策馬疾奔，前往長安，於鬧市創業經商。

　　這説的是牡丹後面的故事，也暗示了古偶最愛的大女主逆襲路。

　　所以你看。

　　一個簡單的片頭包藏了後續萬象，就能看出創作班底相比其他的同質化古偶，的的確確是用了心。

　　如前面所説，故事都早已被編織好，首尾互相連，起始亦是終。

　　少見的不僅是古偶難覓的邏輯。

　　更少見的是本該為古裝劇強項，眼下幾乎凋敝滅絕的中式美學與禪意。

　　02

　　由此説來，《國色》算是一部好古偶嗎？

　　Sir覺得分兩方面看。

　　主線上，它依然流俗於眼下最火的流量密碼，大女主經商。

　　去年的《蜀錦人家》和《珠簾玉幕》都已經玩過。

　　人設上，被Sir詬病過多次的“借古諷今”。

　　講的是古代，偏偏塞入許多現代議題。

　　婚內強姦、家暴、吃絕户、重男輕女、girls help girls、造黃謠……密集到有一些刻意的程度。

　　但是呢，它的好處也同樣扎眼。

　　不同於大部分古偶為了撒糖不講武德，將大部分角色塑造得臉譜化的習慣。

　　《國色》打破了這一思維定式。

　　就拿本劇的男二號，也就是牡丹的前夫來説，這也是Sir認為塑造得最好的一個角色。

　　他不喜歡牡丹這個妻子，輕則冷待忽視，重則強迫暴力。

　　原因，自然是有一部分和縣主的舊情。

　　他是個情種？

　　不是。

　　他更多的，是不滿於父母和封建禮教對自己的管束，就連婚戀私事都要包辦。

　　第一段婚姻，家裏為了錢，讓他下娶商賈之女；

　　第二段終於能和舊愛結親，結果縣主和寧王一手遮天，他敏鋭地察覺到這又將是一次“權力不對等”的婚姻，意欲退縮，反被家法伺候。

　　你説這人可真奇怪。

　　讓你娶地位低下、不愛的不願意，現在讓你娶愛的、地位高的，你又不幹了？

　　但其實劇中將這一角色的心路歷程描得很明白——

　　他從始至終要的，是自己的選擇。

　　不管對方權勢高低，有沒有錢，先婚後愛還是水到渠成，都必須是自己選的。

　　曾經，我們也記得一些國產賽道有名的“前夫哥”，比如《夢華錄》的徐海喬、《我的前半生》雷佳音、《玫瑰的故事》林更新，以及《好東西》的趙又廷。

　　這些傳統意味上的“渣男”或“軟男”，不是男主角。

　　但他們因為不需要討女主角，甚至是討女性觀眾喜歡的特質，反而能夠更有層次，更加豐富。

　　就像這個渣男劉暢，Sir在他身上看到的最大的特質，是“擰巴”。

　　一邊恃才傲物，覺得自己讀了幾年聖賢書，是棟樑之材。

　　看不慣縣主仗勢欺人，冒着惹怒對方的風險站出來，救下所有人。

　　他是真的有風骨，不分軒輊地體恤眾生嗎？

　　也不是。

　　在父親強取牡丹的嫁妝，害她的丫鬟意外身亡時，劉暢非但沒有阻止父親的暴行，反而對痛哭的妻子露出嫌棄的神色，覺得她當街失態，不夠體面。

　　在看到王侯將相揮金如土時，他發出“寧有種乎”的質疑。

　　但看到女主為了生計，在鬧市奔波，他又覺得賣花低賤。

　　簡單説是雙標，但往深了想呢？

　　他的價值觀，其實更貼近於大多數人所有的“精緻利己主義”。

　　瞧不上底層，因為自己不是底層；

　　看不慣特權，因為自己沒享受到特權。

　　粗鄙、奸詐——

　　對比之下，李現飾演的男一號。

　　一個天天逛窯子，萬花叢中過片葉不沾身的“外浪內純”人設，哪個更貼近現實，更讓觀眾信服？

　　大部分《國色》的配角，你都能找到這樣令人驚喜的兩面。

　　被丈夫家暴，好不容易離婚。

　　但對人生的認知仍侷限於時代的大和撫子式女性。

　　為情郎守身如玉，甚至反抗父命。

　　超愛，但抑制不住優越感和控制慾的上位者。

　　Sir想，相較於往古裝劇裏拼命塞現代議題。

　　這些從時代背景出發。

　　用假的故事，讓觀眾感受到一個個活生生、立體的人的喜怒哀樂、興衰枯榮，比起文縐縐地説金句，讓角色替代口號，才是真正的“借古諷今”。

　　03

　　説完《國色》的好壞，最後簡單聊一個話題——

　　好古偶的標準，變了嗎？

　　就像Sir説的，無論是錢花到刀刃上的投資，使得硬件精美，配角出彩，以及主角還算合格的演技，都不失為這部劇“好看”的支點。

　　數據不會騙人，上線8天，隱隱有爆款之相。

　　但如果硬要挑刺的話。

　　大概是《國色》雖然符合了對“古偶”中規中矩的想象，卻仍舊缺少了一部真正的好劇（指的是不限於古偶，是將評價範圍放在更廣闊的前提下），所脱穎而出的華點。

　　給一個定義，大概是**“出格的一瞬間”。**

　　什麼意思？

　　就像Sir前段時間重刷《甄嬛傳》，發現了被盤得包漿的滴血驗親局裏，一個大部分人都不會注意到的細節。

　　當雍正因為白礬，認為甄嬛偷生孽子時，推她的力度之大，讓甄嬛一個趔趄。

　　這時候，有兩個人想要去扶她。

　　一個是自家戰隊的蘇培盛，另一個，是甄嬛背後，誰也沒注意到的安陵容。

　　她有個小小的起身動作，但在發現甄嬛無礙後，又迅速坐了回去。

　　於理，她坐在甄嬛的盲區，用不着演戲，皇后一黨也沒有立場保護對家。

　　那她為什麼要這樣做呢？

　　其實是下意識。

　　是身為女子看到另一個女子受辱時下意識的行為，也是她與甄嬛之間複雜情感的體現。

　　安陵容的恨，不是臉譜化的雌競妒忌，而是摻雜了愛與恨的五味雜陳。

　　同樣是古裝劇，2001年的《大宅門》。

　　白玉婷作為白府千金，迷戀京劇名角萬筱菊，苦苦痴求而不得。

　　於是她想了一個辦法：嫁給他的照片。

　　白景琦疼愛小妹，真的邀賓宴客，給她辦了一場“紙片人”的婚禮。

　　本以為到這就夠出格了，尺度就夠大了。

　　但真正出人意料的——

　　是當真正的萬筱菊身家落魄後，投靠戲迷，他在白府看見滿屋的菊花和自己的照片，感動得滿眼熱淚，眼瞧着就來拉白玉婷的手。

　　女追男隔層紗的HE戲碼，放在古偶裏，分分鐘嗑糖的節奏。

　　但是呢？

　　白玉婷卻拒絕了。

　　當她近距離和萬筱菊接觸後，她發現自己喜歡的是戲裏的他，而非真實的他。

　　她不能走別人眼裏“才子佳人”的過場，她要對自己的情感負責。

　　有人説，你這不是為難編劇嗎，不是在雞蛋裏挑骨頭嗎。

　　但在Sir看來。

　　古偶相較於正劇而言，最大的優勢正是感情戲的飽和度，它能夠佔據比正劇多許多甚至好幾倍的戲份來刻畫情感。

　　這是被詬病了許久的內娛缺陷，卻也反向證實了感情戲在國產劇，尤其是古偶劇裏，有相對不可撼動的主導權。

　　但是呢？

　　就像《國色芳華》，一部中規中矩，挑不出什麼大錯的古偶。

　　你説它不好吧，放在市場裏是無比的製作精良，經費在熊熊燃燒；

　　但你想將它推向更高的位置，卻總覺得缺了點出人意料的驚喜。

　　無論是像安陵容恨意與愛的混雜，還是白玉婷無法落地的慾望。

　　這些能用小戲份完成的“秩序之外的情感”。

　　在壟斷了浪漫愛的古偶裏，卻是功虧一簣的罕見。

　　劇裏有一幕——

　　大抵，是楊紫最爆發的演技。

　　她看見貼身的陪嫁丫鬟掉入河裏淹死，周圍沒有一個人幫她，只能眼睜睜看着對方嚥氣。

　　頭上沾滿泥巴，雙眼血紅，額頭爆出青筋，是真的努力。

　　但是呢？

　　早在這幕之前，一句簡單的flag台詞，就已經預告了配角的死亡。

　　女主的情緒越飽滿，就越顯得這一出轉折濃濃的工具性。

　　因為只有親人死的越慘，主角的仇恨才會越深刻，後面的反轉才會越爽。

　　楊紫的演技，像是明明很用力想讓這個人物跳出古偶的成見。

　　但角色的限制，又註定了她奮力的一躍，最終只會落回原地。

　　《國色》的好與壞。

　　就像當下眾多“大女主”古偶的通病：

　　明明努力想把人寫活，明明已經讓她們伸出了手，卻又懸停在那裏，沒有更進一步。

　　絕不出格，絕不越軌，生生忍着不出套路的桎梏，讓命運像流水一樣去了。

　　正因如此。

　　Sir只會給《國色芳華》一個稍高的及格分。

　　至於更多的誇讚。

　　就等下次看到國劇真正的“意料之外”後，再補上吧。