楊紫李現二搭,撐得起3個億嗎_風聞
Sir电影-Sir电影官方账号-46分钟前
最近有一樁“抄襲”事件鬧得沸沸揚揚。
楊紫和李現二搭古偶。
播出後,被一個出版了唐朝復原服化書籍的作者實錘,指出劇集在沒有打招呼的情況下,借鑑了書裏的二創造型設計。

抄了嗎?
沒想到的是,劇組認得乾脆,及時補上了致謝聲明,作者也表示接受協商,算是干戈止息。

但。
爭議的存在,卻彷彿正好説明了這部劇不同於平常的流水線產品,有了能聊的另一面——
作為一部古偶,它的美術團隊居然是參考正兒八經的史料書籍進行設計的。
這出乎了很多人的意料。
於是今天,Sir就來聊聊這部近期最爆的古裝劇。
除了美,還該有什麼成色?
國色芳華

01
看這部劇的一大樂趣,其實並不在楊紫李現如何二搭。
而是在“考據”。
Sir查了一下,《國色芳華》的投資金額,足足有三個億。
如果你不懂這個數字意味着什麼——
舉兩個例子:
2023年最高分的古偶《古相思曲》(豆瓣8.6)成本只有四百萬;近五年熱度最高的古偶是劉亦菲的《夢華錄》,四十集的體量,投資成本兩億已算寬裕。
但是呢?《國色》用三十六集,花完了三億的費用。
錢都用在哪?
一個詞:還原。
比如,妝造——
盛唐女子的妝容該是什麼樣的?
彼時女性以豐腴為美,地位不分高低貴賤,均喜濃豔的面妝,就像李白的那首《浣紗石上雲》所描述的,“玉面耶溪女,青娥紅粉妝”,體現出了當時女子的自信。
不説主角,單是一個陪嫁丫鬟的妝造——

是不是讓人覺得,這是唐朝畫家張萱的《搗練圖》走進了現實?

或者,環境——
其實一部戲拍得用不用心,我們要看的往往不是焦點中的那些情節,而是要看那些邊邊角角的細枝末節處,是否足夠妥當。
就拿第二集迎接“縣主”一場戲來説。
浩浩蕩蕩的馬車隊伍行將過來,在遠景,我們能看到在路口守候的官兵,這樣的戒備森嚴,符合一個王爺之女該有的配置。

近景,我們也能看到地上因為馬蹄踐踏,而揚起的塵土,要知道那時候基本是土路,晴天灰塵多,雨天泥濘多,偶爾鋪上細沙就已經很好了,這很符合那個年代的“路況”。

樸素?
不。
全劇充斥着一看就精心設計過的佈景、妝造、打光。
不僅所有羣演都是全妝,就連出場一分鐘的妓院戲,舞蹈演員都是專業出身。



而這些,都是市面上大部分的古偶所無法企及的。
當然,硬件做的這麼好,按道理講軟件也應該跟得上才行。
片方為此下了不少功夫。
一個例子——
片頭。
片頭是釀入味的古風動畫。
黃昏日落,皮影質感的工筆展開,人物面龐飽滿,符合盛唐特徵。
仕女撲扇、策馬,男人揮劍;
近景的人物搭配箏鳴之聲,再慢慢拉一個遠景,從鬧市,到深山。


僅僅是追求質感?
再仔細看——
片頭所講述的,其實就是整部《國色芳華》的故事。
劇集的主角是牡丹。
出身商賈的牡丹為了救母,獲得御賜的靈藥,於是嫁入做官的劉家,與和縣主有私情的劉暢(魏哲鳴 飾)結為夫婦。
一場交易,兩情不相悦。
大婚當日,不歡而散。


而這,正是片頭的第一幅人物畫——
新郎新婦行交拜禮,但二人都沒看向對方,暗示貌合神離。
説的就是牡丹錯嫁,遇人不淑。


成婚後,牡丹早晚操持家務,侍奉公婆,也算勤懇。
但因為商賈出身,婆家從沒給她好臉色看。
公婆整天讓她花錢,還打她嫁妝的主意;老公假清高就算了,還把小三的畫像掛在家裏,拉踩牡丹這個正妻。



氣?好氣。
但在因緣際會下,牡丹偶然在佛堂上香時,邂逅了男主蔣長揚(李現 飾)。
蔣長揚作為本朝的花鳥使,不光是皇上面前的紅人,更被手握強權的寧王所青睞,想把新寡的女兒,也就是當朝縣主嫁給他。


縣主,是古代皇族女子的封號。
而此縣主,也正是那個和牡丹丈夫有私情的彼縣主。
——四角戀初見端倪。
但此刻兒女私情對牡丹來説不算什麼,因為她有更大的困境。
公公搶自己的嫁妝,自己的陪嫁丫鬟在護主的過程中犧牲。
某次,牡丹更偷聽到劉家當初給的貢藥是假的,為了騙一個有錢的兒媳,不惜耽誤親家母的病情,害她撒手人寰。


仇恨的種子就此種下。
找孃家人去鬧?
沒戲。
唐朝士農工商,商人最賤,婆家官大一等;母親去世,父親更火速續絃生了兒子,不會管自己一個出嫁女。
女主接下來該怎麼做?
再看片頭——
第一幕,是一隻鳥飛離牢籠。
續接其下的,是一名女子策馬疾奔,前往長安,於鬧市創業經商。



這説的是牡丹後面的故事,也暗示了古偶最愛的大女主逆襲路。
所以你看。
一個簡單的片頭包藏了後續萬象,就能看出創作班底相比其他的同質化古偶,的的確確是用了心。
如前面所説,故事都早已被編織好,首尾互相連,起始亦是終。
少見的不僅是古偶難覓的邏輯。
更少見的是本該為古裝劇強項,眼下幾乎凋敝滅絕的中式美學與禪意。
02
由此説來,《國色》算是一部好古偶嗎?
Sir覺得分兩方面看。
主線上,它依然流俗於眼下最火的流量密碼,大女主經商。
去年的《蜀錦人家》和《珠簾玉幕》都已經玩過。

人設上,被Sir詬病過多次的“借古諷今”。
講的是古代,偏偏塞入許多現代議題。
婚內強姦、家暴、吃絕户、重男輕女、girls help girls、造黃謠……密集到有一些刻意的程度。



但是呢,它的好處也同樣扎眼。
不同於大部分古偶為了撒糖不講武德,將大部分角色塑造得臉譜化的習慣。
《國色》打破了這一思維定式。
就拿本劇的男二號,也就是牡丹的前夫來説,這也是Sir認為塑造得最好的一個角色。
他不喜歡牡丹這個妻子,輕則冷待忽視,重則強迫暴力。
原因,自然是有一部分和縣主的舊情。

他是個情種?
不是。
他更多的,是不滿於父母和封建禮教對自己的管束,就連婚戀私事都要包辦。
第一段婚姻,家裏為了錢,讓他下娶商賈之女;
第二段終於能和舊愛結親,結果縣主和寧王一手遮天,他敏鋭地察覺到這又將是一次“權力不對等”的婚姻,意欲退縮,反被家法伺候。

你説這人可真奇怪。
讓你娶地位低下、不愛的不願意,現在讓你娶愛的、地位高的,你又不幹了?
但其實劇中將這一角色的心路歷程描得很明白——
他從始至終要的,是自己的選擇。
不管對方權勢高低,有沒有錢,先婚後愛還是水到渠成,都必須是自己選的。
曾經,我們也記得一些國產賽道有名的“前夫哥”,比如《夢華錄》的徐海喬、《我的前半生》雷佳音、《玫瑰的故事》林更新,以及《好東西》的趙又廷。
這些傳統意味上的“渣男”或“軟男”,不是男主角。
但他們因為不需要討女主角,甚至是討女性觀眾喜歡的特質,反而能夠更有層次,更加豐富。
就像這個渣男劉暢,Sir在他身上看到的最大的特質,是“擰巴”。
一邊恃才傲物,覺得自己讀了幾年聖賢書,是棟樑之材。
看不慣縣主仗勢欺人,冒着惹怒對方的風險站出來,救下所有人。


他是真的有風骨,不分軒輊地體恤眾生嗎?
也不是。
在父親強取牡丹的嫁妝,害她的丫鬟意外身亡時,劉暢非但沒有阻止父親的暴行,反而對痛哭的妻子露出嫌棄的神色,覺得她當街失態,不夠體面。

在看到王侯將相揮金如土時,他發出“寧有種乎”的質疑。

但看到女主為了生計,在鬧市奔波,他又覺得賣花低賤。

簡單説是雙標,但往深了想呢?
他的價值觀,其實更貼近於大多數人所有的“精緻利己主義”。
瞧不上底層,因為自己不是底層;
看不慣特權,因為自己沒享受到特權。
粗鄙、奸詐——
對比之下,李現飾演的男一號。
一個天天逛窯子,萬花叢中過片葉不沾身的“外浪內純”人設,哪個更貼近現實,更讓觀眾信服?

大部分《國色》的配角,你都能找到這樣令人驚喜的兩面。
被丈夫家暴,好不容易離婚。
但對人生的認知仍侷限於時代的大和撫子式女性。

為情郎守身如玉,甚至反抗父命。
超愛,但抑制不住優越感和控制慾的上位者。

Sir想,相較於往古裝劇裏拼命塞現代議題。
這些從時代背景出發。
用假的故事,讓觀眾感受到一個個活生生、立體的人的喜怒哀樂、興衰枯榮,比起文縐縐地説金句,讓角色替代口號,才是真正的“借古諷今”。
03
説完《國色》的好壞,最後簡單聊一個話題——
好古偶的標準,變了嗎?
就像Sir説的,無論是錢花到刀刃上的投資,使得硬件精美,配角出彩,以及主角還算合格的演技,都不失為這部劇“好看”的支點。
數據不會騙人,上線8天,隱隱有爆款之相。

但如果硬要挑刺的話。
大概是《國色》雖然符合了對“古偶”中規中矩的想象,卻仍舊缺少了一部真正的好劇(指的是不限於古偶,是將評價範圍放在更廣闊的前提下),所脱穎而出的華點。
給一個定義,大概是**“出格的一瞬間”。**
什麼意思?
就像Sir前段時間重刷《甄嬛傳》,發現了被盤得包漿的滴血驗親局裏,一個大部分人都不會注意到的細節。
當雍正因為白礬,認為甄嬛偷生孽子時,推她的力度之大,讓甄嬛一個趔趄。
這時候,有兩個人想要去扶她。
一個是自家戰隊的蘇培盛,另一個,是甄嬛背後,誰也沒注意到的安陵容。

她有個小小的起身動作,但在發現甄嬛無礙後,又迅速坐了回去。
於理,她坐在甄嬛的盲區,用不着演戲,皇后一黨也沒有立場保護對家。
那她為什麼要這樣做呢?

其實是下意識。
是身為女子看到另一個女子受辱時下意識的行為,也是她與甄嬛之間複雜情感的體現。
安陵容的恨,不是臉譜化的雌競妒忌,而是摻雜了愛與恨的五味雜陳。
同樣是古裝劇,2001年的《大宅門》。
白玉婷作為白府千金,迷戀京劇名角萬筱菊,苦苦痴求而不得。
於是她想了一個辦法:嫁給他的照片。
白景琦疼愛小妹,真的邀賓宴客,給她辦了一場“紙片人”的婚禮。


本以為到這就夠出格了,尺度就夠大了。
但真正出人意料的——
是當真正的萬筱菊身家落魄後,投靠戲迷,他在白府看見滿屋的菊花和自己的照片,感動得滿眼熱淚,眼瞧着就來拉白玉婷的手。
女追男隔層紗的HE戲碼,放在古偶裏,分分鐘嗑糖的節奏。
但是呢?
白玉婷卻拒絕了。
當她近距離和萬筱菊接觸後,她發現自己喜歡的是戲裏的他,而非真實的他。
她不能走別人眼裏“才子佳人”的過場,她要對自己的情感負責。


有人説,你這不是為難編劇嗎,不是在雞蛋裏挑骨頭嗎。
但在Sir看來。
古偶相較於正劇而言,最大的優勢正是感情戲的飽和度,它能夠佔據比正劇多許多甚至好幾倍的戲份來刻畫情感。
這是被詬病了許久的內娛缺陷,卻也反向證實了感情戲在國產劇,尤其是古偶劇裏,有相對不可撼動的主導權。
但是呢?
就像《國色芳華》,一部中規中矩,挑不出什麼大錯的古偶。
你説它不好吧,放在市場裏是無比的製作精良,經費在熊熊燃燒;
但你想將它推向更高的位置,卻總覺得缺了點出人意料的驚喜。
無論是像安陵容恨意與愛的混雜,還是白玉婷無法落地的慾望。
這些能用小戲份完成的“秩序之外的情感”。
在壟斷了浪漫愛的古偶裏,卻是功虧一簣的罕見。
劇裏有一幕——
大抵,是楊紫最爆發的演技。
她看見貼身的陪嫁丫鬟掉入河裏淹死,周圍沒有一個人幫她,只能眼睜睜看着對方嚥氣。
頭上沾滿泥巴,雙眼血紅,額頭爆出青筋,是真的努力。

但是呢?
早在這幕之前,一句簡單的flag台詞,就已經預告了配角的死亡。

女主的情緒越飽滿,就越顯得這一出轉折濃濃的工具性。
因為只有親人死的越慘,主角的仇恨才會越深刻,後面的反轉才會越爽。
楊紫的演技,像是明明很用力想讓這個人物跳出古偶的成見。
但角色的限制,又註定了她奮力的一躍,最終只會落回原地。
《國色》的好與壞。
就像當下眾多“大女主”古偶的通病:
明明努力想把人寫活,明明已經讓她們伸出了手,卻又懸停在那裏,沒有更進一步。
絕不出格,絕不越軌,生生忍着不出套路的桎梏,讓命運像流水一樣去了。
正因如此。
Sir只會給《國色芳華》一個稍高的及格分。
至於更多的誇讚。
就等下次看到國劇真正的“意料之外”後,再補上吧。