古偶開年kpi，她倆能完成嗎？_風聞

但通過2025年年初的兩部古偶新劇，我們看到製作方已在正視上述這些問題，並在實踐中不斷探索和改善，甚至在優秀場景美術的基礎上繼續挖掘傳統文化，弘揚傳統文化中豐富的精神內涵。同時，也在保證人物脱離套路的窠臼之外，賦予其當下主流價值觀，如大女主、打工人的境遇、創業逆襲等，與當代觀眾進行心與心的碰撞，才能形成共鳴。

此外，風格表達也在不斷多元化，除了傳統的仙俠、玄幻風格外，還出現了輕喜劇風格的古偶劇，如《國色芳華》中何惟芳身上偶爾的耍寶小幽默，《白月梵星》開頭的定格動畫等，都讓人感到製片方的努力和誠意。

年初是一年的起始點，也是一年的風向標。我們期望國產古偶長劇乃至整個國產長劇市場，能借此火熱，不斷推陳出新，為產業發展探索出一條行之有效的新路。

作者 | 冒號魚

編輯｜小白

排版 | 板牙

本文圖片來自網絡

2025年1月7日，古裝勵志劇《國色芳華》和古裝愛情劇《白月梵星》分別在芒果TV和愛奇藝播出。

同為S+級項目，同為古偶開年大作，兩家平台還同時開播，對打之勢可謂劍拔弩張。

據云合數據顯示，開播之後《國色芳華》最高市佔率達到20.3％（2025年1月15日），《白月梵星》最高則為13.6％（2025年1月14日）。截至發稿前，《國色芳華》正片有效播放市場佔有率為20.3％，《白月梵星》則為13％。

從數據出發，不難發現市場對於兩部古偶作品的態度差別，從而洞見其背後品質。筆者也在第一時間開啓了追劇模式，結合內容情節進行一一剖析。

結合來看，兩部古偶劇都包含了愛情元素。《國色芳華》中何惟芳與蔣長揚在共同經歷中漸生情愫，而《白月梵星》中的白爍與梵樾則在攜手開啓無念石的過程中感情逐漸加深。

但從劇情細節出發，又能體會到兩劇之間的差異所在。

《國色芳華》以唐代為背景，是一部女性權謀商戰劇，主要講述了商賈之女何惟芳從不幸婚姻中解脱後，憑藉種植牡丹的技能在長安立足，在宅鬥、商戰等驚險鬥爭中收容女性、創辦實業，商海沉浮，人心叵測，何惟芳周旋其中，憑藉智慧與堅韌，一步步打造屬於自己的商業帝國。最後憑藉自己的智慧和努力，打造出“花想容”品牌，創辦“悟庸堂”，終成一代商海女強人。

《白月梵星》則主打仙俠世界，構建了一個仙凡交匯、神秘莫測的三界，開篇便以奇幻瑰麗的世界觀吸引眼球。凡人少女白爍尋仙報恩途中結識妖族大神梵樾，二人攜手升級打怪，在這個過程中揭開前世身份，又捲入仙族、妖族等多方勢力的紛爭，各方可謂打得火熱。白爍身負特殊使命降臨塵世，在成長之路上歷經磨難，從初入修仙門派遭受同門排擠，到獨自闖蕩秘境解鎖身世之謎，每一步都走得驚心動魄。

簡單一點來説，一個主打現實主義，一個主打仙俠奇幻，正好形成了某種互補。但不得不説，承接了一般仙俠劇的特徵，《白月梵星》在一定程度上像是多部仙俠劇的 “大亂燉”，凡人少女白爍與妖王梵樾的相遇、相識、相愛的過程以及升級打怪的情節設定在其他仙俠劇中屢見不鮮，缺乏獨特性和創新性。

如何突破仙俠劇的情節套路窠臼，這仍是業界需要進一步研究和解決的問題方向之一。

而在主角人物的設定上，兩者也表露出潛在的差異。

《國色芳華》中，楊紫飾演的何惟芳人物弧光豐滿，她前期隱忍，默默忍受婚姻中的不公和公婆的刁難，後期逐漸成長為一個堅強、獨立、果斷的強大女商人。

而《白月梵星》中，白鹿飾演的白爍則是一個勇敢、聰慧、機靈的少女，面對尋仙途中的各種危險和挑戰，她都能冷靜應對，在被狼妖追趕時，她甚至能想到引狼妖和“仙人”正面對峙，以此試探對方，保全自己。

但楊紫和白鹿兩位演員在劇播期間也受到一定的爭議。

楊紫作為童星出道，有着豐富的演藝經驗和極高的國民度，在何惟芳發現母親被贈假藥、丫鬟溺亡等幾場戲時，將何惟芳的憤怒、震驚、難過、絕望等複雜情緒演繹得生動自然，但在妝造上略有些違和。在《國色芳華》第八集中，何惟芳去找芸店主。兩者對比，可以明顯看出，芸店主的臉型較為豐腴，更能撐起唐朝妝容，而何惟芳的臉相對來説更為窄瘦，在拿捏唐妝上還有點心有餘而力不足。

白鹿在《白月梵星》中的演技有可圈可點之處，這在年輕演員中較為難得，但她在部分戲份採用的“嘶吼式”演技，又難免會損傷人物和情感表達的真實性。比如在父親毒發的戲份中，白鹿高分貝的大喊讓本應是情緒爆發、真情流露的高光時刻顯得有些尷尬，甚至有些造作和浮誇，讓人出戏。男主敖瑞鵬等其他演員的表現中規中矩，沒有特別突出的亮點，也就無法支撐起劇集整體的口碑。

在劇情節奏上，《國色芳華》前期劇情節奏相對較慢，前幾集着重鋪墊女主的不幸婚姻和艱難處境，如在劉家遭受婆婆的欺壓等，隨着故事的推進節奏逐漸加快。但將視野放在何惟芳的人物轉變上，會發現前面的鋪墊為其後面的轉身蜕變做足了鋪墊，起承轉合流暢。整部劇情感線温馨真實，沒有轟轟烈烈的生死虐戀，卻有着細水長流的陪伴與支持，何惟芳和長揚攜手走過風雨，見證彼此成長，温暖而治癒。

《白月梵星》節奏緊湊，開篇就迅速展開劇情，呈現了女主白爍幼時的經歷、修仙決心以及妖族作亂等關鍵情節，短短幾分鐘內就將觀眾帶入劇情，顯然是長劇吸收短劇優點的極佳嘗試。整體上來看，情感表達較為激烈，虐戀情節較多，從相識的誤會重重到相知後的生死相依，更能觸動觀眾的淚點，給予觀眾強烈的情感衝擊。

場景美術上的用心經營，為《國色芳華》上了大分。為了真實呈現大唐風貌，劇組對歷史細節進行了精準還原。亭台樓閣、雕樑畫棟均採用了典型的唐代建築樣式，斗拱碩大、出檐深遠，展現出雄渾大氣的風格。從何府大門進入，依次經過庭院、迴廊、正廳等多個區域，錯落有致、層次分明。何惟芳推開蔣府後院的木門，映入眼簾的是遍地鮮花，甚至還有小鹿悠閒食草。總體上，蔣府後院採用中軸對稱佈局，院落寬敞開闊，房屋高大宏偉，建築結構精巧，體現出傳統中式建築的對稱美和秩序感，彰顯出蔣府作為權貴之家的威嚴與氣勢，院落裏的瑞獸、花卉和雕樑畫棟相映成趣，寓意吉祥通靈，展現出蔣府的富貴奢華。

街上的駱駝、胡人、雲集的遊商，好不熱鬧。此外，整體色調以暖色調為主，金黃色、紅色、橙色等暖色系色彩的大量運用，不僅展現了大唐的繁榮昌盛和富麗堂皇，同時也傳遞出了積極向上、熱情奔放的情感氛圍。

《國色芳華》中的唐妝也大有來頭。何惟芳出嫁前梳少女雙髻，頭戴葫蘆形狀髮飾，顯得活潑可愛、天真爛漫；出嫁後則常梳高髻，如墮馬髻等，搭配華麗的黃金頭飾和珠花翠飾，盡顯貴氣。而縣主李幼貞的髮型類似於回鶻髻，中間用紅色牡丹裝飾，兩邊有金色簪子，凸顯其高貴血統。基本上，唐妝都追求白皙啞光的質感，眼影多采用紅、棕等暖色調，暈染出層次感分明的效果。腮紅輕掃於臉頰兩側，增添好氣色與嬌羞感，與眼妝和唇妝的色彩相呼應，使整個妝容色彩協調統一。

《白月梵星》在特效製作方面也有一定的亮點，比如展現各路仙俠的仙法、妖術等場景，光芒璀璨、靈力四溢，視覺效果較為震撼，秘境、妖界等場景的設置也充滿想象力。但整體制作水平中規中矩，沒有特別突出的地方，與《國色芳華》相比，在場景和服裝的細節打磨上還是略顯不足。

從市場受眾端分析，《國色芳華》的受眾羣體較為廣泛，不僅吸引了古裝劇迷，還因其現代的女性意識覺醒觀念，受到一些追求女性獨立自主的觀眾喜愛。而相比之下，《白月梵星》受眾羣體主要是古偶仙俠劇的愛好者，觀眾對其評價呈現出兩極分化的態勢，有人覺得劇情有意思，仙俠法術場景耀眼，也有人覺得套路化、降智。

營銷端的用心程度也可見一二。在前幾天備受矚目的微博之夜上，楊紫一身何惟芳唐裝攜李現亮相頒獎台，化身行走的廣告牌、最大的營銷品，將《國色芳華》的熱度再次抄高，而《白月梵星》則相比之下宣發力度更為薄弱，沒能利用好絕佳的品宣時機，令人惋惜。綜上幾個方面的原因，《白月梵星》的市場熱度還是略低於《國色芳華》。

就目前來看，國產古偶劇仍然存在套路化嚴重、情節模式雷同的問題，男主不是高冷神仙就是孤傲王爺，女主不是天降穿越者就是改命大女主，兩人常常始於互懟對立，繼而情愫暗生，歷經誤會虐戀，最終修成正果。

這種千篇一律的劇情設定讓觀眾產生了嚴重的審美疲勞，對古偶產生條件反射般的“差評”。

誠然，古偶劇必然要啓用年輕演員，以迎合年輕觀眾的審美偏好，貼合古偶劇本身的“偶像氣質”，但當前仍有部分年輕演員演技不太成熟，存在用力過猛或演技懸浮的現象，無法更加準確地傳遞人物情感，影響了觀眾的觀劇體驗。

除此之外，服化道脱離歷史實際背景、特效粗製濫造、場景美術隨意等問題，也在不同程度困擾着國產古偶劇的創作。

但通過2025年年初的兩部古偶新劇，我們看到製作方已在正視上述這些問題，並在實踐中不斷探索和改善，甚至在優秀場景美術的基礎上繼續挖掘傳統文化，弘揚傳統文化中豐富的精神內涵。同時，也在保證人物脱離套路的窠臼之外，賦予其當下主流價值觀，如大女主、打工人的境遇、創業逆襲等，與當代觀眾進行心與心的碰撞，才能形成共鳴。

此外，風格表達也在不斷多元化，除了傳統的仙俠、玄幻風格外，還出現了輕喜劇風格的古偶劇，如《國色芳華》中何惟芳身上偶爾的耍寶小幽默，《白月梵星》開頭的定格動畫等，都讓人感到製片方的努力和誠意。

年初是一年的起始點，也是一年的風向標。我們期望國產古偶長劇乃至整個國產長劇市場，能借此火熱，不斷推陳出新，為產業發展探索出一條行之有效的新路。