美學心得（第二百七十三集） 羅國正_風聞

美學心得（第二百七十三集）

羅國正

（2025年1月）

3260A、現代畫家、美術教育家潘天壽（1897—1971），是浙江寧海縣人，曾任中國美協副主席、浙江美術學院院長，他一生的主要精力放在美術教育上，並長期從事繪畫。他的主要美學觀點如下：

1、藝術“以境界美為極致”。

2、他將蔡元培的“美育代宗教”的論點繼續發揮，提出“以最純靜的、至高、至深、至優美、至奧妙的美之情趣，引人入勝地引導人類之品性道德達到最高

點，而入藝術極樂天國”。

3、“美情”以“真”為根基，藝術真、善、美之最高境地是從真實現世而來，從自然與人生中深入藝術靈境的‘堂奧’”。

4、“中國畫意境求靜，氣韻求動，是靜中有動”。“靜中有動，動而益靜”。

5、“在畫中追求一種超脱的靜美”。水中月、鏡中花這種超脱空靈之境，“只有在靜觀默察之中才能感悟，這是靜美在禪學上的發展”。

6、“人類對於美的欣賞”中，比較動與靜的美，動美淺，易瞭解；靜美深，難領全。

7、各民族藝術是“先由動美，而後靜美”。

8、“貴乎師造化，師自然者，不過假自然之形相耳”，藝術美的極則在心源。“每個畫家風格都不同，不同才是藝術”。

9、“藝術是自我，亦是他我”。

10、“格調説到底就是精神境界”。

11、“文藝作品，歸根結底是在寫自己、畫自己”。

12、書畫同源，技法相通，都是精神和感情傳達的媒介，筆墨在中國畫中是重要基礎。

潘天壽的美學觀點反映在四個方面：第一，繪畫是創真的。中國畫具有真實性，高於西方以視覺為基礎的真實性，自信中國傳統以“神意”為真的追求。第二，意境與格調。他強調意境是心與物結合的產物，格調在於表現高尚的情操。第三，自然與藝術的有機結合。他的不少作品展現出自然中原始、粗獷、未經雕琢的美。第四，獨立精神與民族風格。他反對盲目模仿和自卑，認為每個國家、民族都有自己的文藝為本國、本民族增光。藝術風格和審美主體對於審美客體的關係，是民族文化、時代、地域多種因素的綜合。對這四方面稍稍展開來講講潘天壽的美學觀點：他的繪畫美學主張：以境界為極致，以美育代替宗教，以藝術美之情趣引導人類的道德品性達到極樂天國。他認為真是美情的根基，從自然與人生中深入藝術靈境。中國畫是意境求靜，氣韻求動，在畫中追求一種超脱的靜美，進入空靈之境。這種美感只有在靜觀默察中才能感悟。他又認為，動美淺，易瞭解；靜美深，難領會。各民族都有自己的藝術起源，是先由動美到靜美。他還認為，貴在師造化、自然，終在心源。藝術既是自我的，又是他我的。藝術風格與審美主體、審美客體之間的關係，是民族文化、時代背景、地域、作者多種因素結合而成。格調説到底是精神境界。文化作品説到底是寫自己、畫自己。…………

從我所掌握到潘天壽的相關資料和所見到他的書畫作品來看，

我有這樣的印象或感覺：潘天壽在藝術創作上和在美術教育上都取得巨大的成就，名聲很大。在西風東漸中，當藝術界出現一股強勁排斥國畫的力量時，他力挽狂瀾，培育出一批國畫的人才，他把中國書畫藝術提升到關乎民族、國家生存、發展、振興的大義高度。由於他長期在高等院校執教並創作了一批書畫作品，養成了這方面對中國傳統審美觀的偏好，甚至對傳統藝術和美育有些地方過高地評估，這也是很自然的事。他有不少氣勢磅礴、意筆工寫的優秀作品，同時也有不少作品表現出程式化、過於着意，缺少文人畫不露痕跡的灑脱。他較少借鑑西方美學和藝術中的成分，而是固守中國傳統的美學理念和藝術技法，往自己愛好的剛強方面着墨造形有所發揮和表達自己的美學思想。

3260B、對朱光潛美學思想的研究和我最近的美學思考

羅國正

（2025年1月於廣州）

現代著名的美學家、文藝理論家、教育家、翻譯家朱光潛（1897年10月14日—1986年3月6日），出生於安徽省桐城縣。早年就讀於武昌高等師範學校，1922年畢業於香港大學文學院。1925年留學英國愛丁堡大學，致力於文學、心理學、哲學的學習與研究，後在法國斯特拉斯堡大學獲哲學博士學位。1933年回國後，歷任北京大學、四川大學、武漢大學教授。1946年後一直在北京大學任教，長期講授美學和西方文學。他被很多重要單位邀請去講授美學的課、授予他大量的榮譽稱號。他留下大量的作品和翻譯專著。主要的成就在美學思想、文藝美學方面。

朱光潛給我的印象，他是充滿書生、學者意氣、走學院路線的人，他一生大部分時間都是在求學、教學、寫作、翻譯中渡過，在人生最後的時候，是在拿着筆寫作中逝世的。他一生有三個座右銘：第一個是在香港大學求學時立的“恆、恬、誠、勇”；第二個是在英國愛丁堡大學學習期間立的“走抵抗力最大的路！”當時他的導師侃普•史密斯教授（是著名的康德哲學專家）竭力反對他研究美學，認為美學是個泥潭，太玄了（事實上，無數哲學家、美學家、藝術家、思想家曾想過摘取人類思想高峯皇冠頂上的明珠——美學，結果都戰敗在山中間），但朱光潛不聽導師的勸告，就立下這第二個座右銘；在20世紀三十年代，他學有所成後，立第三個座右銘“此身、此時、此地”。這就是朱光潛所信奉的“三此主義”，很多人深受影響，意思是：“此身應做而且能夠做的事，就得由此身擔當起”。“此時應該做而且能夠做的事，就得此時做”。“此地（我的地位、我的環境）應該做而且能夠做的事，就得在此地做”。這都體現了朱光潛有很強的自我約束力和行動力，尤其是在美學道路上努力學習、探索、研究、創作的堅毅意志。

朱光潛美學思想的核心要點有四大方面：第一，他主張把美學與美學思想區分。美學應從鮑姆加登開始，而美學思想則涵蓋了更廣泛的美學探討。第二，對美的本質理解。美不完全在外物，也不完全在人心。而是心物交融後的產物。美感起於形象的直覺，因為無我即無由出形象；直覺屬於我卻又不完全屬於我，因為無物則直覺無從活動。第三，藝術與生活的關係。他提倡“人生藝術化”，主張藝術超乎利益關係而獨立的意象活動和美感活動。強調情趣在境界生成中的作用，認為藝術是情趣的表現，而情趣的根源在人生。第四，中西美學融合。他致力中西美學相結合形成“新的美學”。體現了他學術理念具有世界主義和中國立場。他以人文主義作中軸，結合現代心理學，尤其弗洛伊德的潛意識與克羅齊美學的直觀和明理的“知解”有機地結合起來，用於文藝研究，把審美同情與道德同情作出區別揭示。明確審美同情可以消除主客體之間的界限。將瞬間經驗從生活中孤立出來，主體“迷失在客體中”，排除了理性在審美同情的地位。他維護文藝的獨立自足性，強調文藝表現人生和在怡情悦性上的功用。

下面簡約介紹朱光潛一生三個階段的主要美學觀點：

第一階段，朱光潛的美學思想主要受西方意大利著名哲學家、美學家（文藝批評家）、歷史學家、政治家貝奈戴託•克羅齊（1886年2月25日—1962年11月20日）和德國的哲學家康德、黑格爾、尼采以及英國人經驗美學等影響，早年深信尼采的酒神精神融合於日神精神之中，以審美代替道德的解釋，以方便達到他的“魏晉人”理想，並按照他們的美學思想貫通一起來構建自己的美學體系。他強調藝術的獨立性，認為藝術應超越社會、政治、道德等現實因素，成為一種純粹的審美體驗。主張藝術應幫助人們超脱紛擾，達到理想的心靈安慰，這是藝術的超然性，也是藝術價值判斷不應基於善惡、是非，不應為道德服務，而是基於美與醜，追求純粹的美。他認為美感經驗屬於直覺的活動。直覺是突然間心裏見到的形象或意象，其實這是創造。他説：“形象便是創造成藝術”。美不僅在物，又不僅在心，而在心與物的關係之中。美是心借物的形象來表現出情趣。凡是美須經心靈創造。美是情趣意象化或意象情趣化時心中覺得恰到好處的快感。創作是由情趣而意象而符號。欣賞則是由符號而意象而情趣。美的內容指情趣，美的形式是意象。美是藝術的特點，美即藝術。藝術可以幫助人們淨化心靈，提升精神、怡情養性。藝術是“有道德影響而無道德目的”。能潛移默化中影響人們，使人的氣質、思想產生了積極的道德變化。美育是德育的基礎。通過藝術體驗激發人的同情、理解等感情，所以是德育的根基。藝術美不同自然美。自然美一般是指生理快感，或起實用的觀念。自然主義和理想主義錯在把藝術美與自然美混同。

第二階段，是在上世紀五十至六十年代，朱光潛對美學的基本問題有了新探索。他認為“美是客觀方面某些事物、性質和形狀適合主觀方面意識形態，可以交融在一起而成為一個完整形象的那種特質”。自然美是雛形的起始階段的藝術美，是自然性與社會性的統一，客觀與主觀的統一。藝術美是在這個基礎上繼續醖釀發展的結果。他在運用馬克思主義實踐論去解釋美學問題時，對自己的主體性美學理論進一步系統性突圍。認為美不是孤立的靜止面的一種屬性，而是人在生活實踐過程中既改變世界又改變自己的一種結果，是社會存在決定意識。審美的首要根據是作為物的客觀存在，作為不可或缺的感覺素材，是美的條件，是人對世界的一種關係。勞動創造是一種藝術創造。美感與生活勞動一樣具有社會性。對象的豐富性創造着人的感覺力的豐富性。朱光潛還探討了藝術的社會歷史性、非歷史性的單數私人生活，摒除孤立絕對狀態，堅持“人民性”，拒絕自語的唯我論獨白和優選者的天才意識，承認大眾的平等地位。藝術的掌握方式是從實踐精神的掌握方式發展起來的。他認為藝術或美感的反映經過兩個階段，第一是一般感覺階段，是感覺對客觀世界的反映，第二是正式美感階段，就是意識形態對客觀世界的反映。

第三階段，是在上世紀七十年代末至八十年代，朱光潛的美學思想又有了重大變化，他認為對於人而言美是一種價值，研究美不能離開人。他提出了“意象”作為美學的核心概念，“意象”是美感經驗和心理事實的存在，對審美和藝術活動有重要意義。他借鑑了克羅齊的“形象的直覺”説，將“意象”定義為審美心理學意義的美感經驗，即“形象直覺”。他還贊同人與自然（我與物）的統一，人的全部身心兩方面的本質力量統一。他指出形象思維和客觀存在及其在文藝中的作用。主張從藝術的本質在於創造這關鍵來研究現實主義和浪漫主義的區別和結合問題，並提出藝術的“超道德”特性。一流的藝術家大半都是沒有道德目的而有道德影響的。強調美育在德育中的基礎作用。一個有美感修養的人必定也有道德修養，“美與善在最高境界上根本是一致的”。

由於受到時代的侷限性和當時科學認識能力及人對物質運動、生命發展感悟程度的影響，在我所知道的哲學家、美學家、藝術家們（當然也包括朱光潛）都不完全明白到人類的美感、審美、美學須依靠着以下的基本事實和演進邏輯發展起來的：

1、宇宙間任何很小或很大的物質，其內部都有更小的物質，和其外部都有更大的物質，物質與物質之間，在任何層次中的大小，都存在着陰與陽、正與負（如正負電荷等）、互相排斥或吸引、或互相影響、對立統一的運動，這種充滿矛盾又依存的運動，我們可以理解為是物質的本性，或稱為物理上的感應。從可知的極小的物質微粒，如中微子、強子、重子、質子、中子、夸克、電子、光子、電磁波等，或原子到分子、高分子鏈，以至蛋白質、細胞都有物質與物質之間的感應現象。其實中國古人早就有了這方面的樸素感悟、認識。例如，《易經》、《黃帝內經》、《道德經》等就有涉及這方面事物的對立統一類似的表述。但一大批中國的所謂大師、學者們，不去領悟，而只去崇拜西方所謂“成體系”的美學，並將西方各美學體系中的碎片，機械地拙劣拼湊自己的美學體系，完成斑駁雜亂的文或圖中，卻能渡過衣食無憂、榮耀奪目的一生，還有眾多的信從者。這些人根本不知道，如果物質沒有這種本性和相應的運動，或物質與物質之間如果不存在感應的能力，就不會演進到較高級的動物也有美感的現象，以至發展到人類有本能和自覺的美感、審美能力，更談不上有美學了。正因為物質與物質之間存在感應的互動，這才是人類美感最基礎的物理現象（當然其中也有化學上的反應）。

2、物質運動在我們星球上演進到產生單細胞的生命，單細胞內與外的物質也是互動感應的。演進再上一層次，就出現多細胞組成的生命體。就不只是細胞內外的物質感應，還有細胞與細胞之間對生命的內外聯繫形成複雜的連動互感。這已初步反映出較高生命美感在細胞層面上的一些反應原理了。

3、生命繼續向高層次演進，各種生命在自己所處的環境中，經歷無數歲月的本能地趨吉避凶 的適應或淘汰，能留下來的，就形成以利於生存和發展的物種，並進化出各有優勢能力、專長的生命種類。例如：八爪魚善走出迷宮，鷹的眼睛可以看得很遠，狗的鼻子嗅覺特別靈敏，雁能定向遠程飛行，有電覺能力的沙魚在海洋稱霸，烏龜長出硬殼保護身體而長壽，蝙蝠、海豚、鯨等能回聲定位等等，這些都是它們各自在千百萬年的世代遺傳與變異中適應自然而形成的特長、“專業”能力。它們體內外都有自己的獨特的條件反射、反應。這與每個動物的細胞內的物質感應、細胞與細胞之間、尤其是神經細胞與其它細胞之間的連動反應，體內與體外相關條件造成的反應，這樣就出現了多級多層次、千絲萬縷的本能聯繫，達到了本能感知階段，進入了形成由感知基礎上，具備產生美感的先決條件。

4、生命演進到具有本能感知階段後，主要在這幾個方面進一步促使其演化：（1）經常須要本能地避開對自己的威脅走入可以脱險之處；（2）對痛感和舒適感的分辨和選擇；（3）對食物口味的挑選；（4）較準確地尋找適當的配偶和進行交配；（5）對同類的死傷產生驚恐；（6）選準棲息、活動的空間；（7）用較正確的方式養育後代；（8）本能地尋找到適當的食物、或藥物和環境治療自己的病痛等等，這些都是多方面促使感知能力的提升後，有部分動物已具備美感的萌芽，或者説已有最原始的美感。

5、當生命演進到有本能美感時，如有些鳥類等，這階段人類的本能美感就更為豐富了，人類的本能美感只有形象的、或稱為具象的美感。人的感情因素也隨着對具象、實物的感覺、美感、感知的增多而拓寬、深入。有本能美感能力，是產生一切美感的基礎。人如果沒有本能的美感能力，其它的美感是不能發生、發展的。這是由物質的結構、本性具有感應的功能加上人、或一些動物的自身結構、本能所擁有的功能所導致產生的美感。生命有了美感的作用是巨大的，是生命千百萬年趨吉避凶地適應環境、滿足自身需要、逐漸演進而成的。是簡約和優化生存和發展的本能選擇程序，節約時間和能量，及時把握有利的機會，爭取更好的生存條件，快速、準確地迴避風險，強化生命的適應能力、核心競爭力、豐富和美化生存的質量的“法寶”。

6、人類在有了豐富多樣的本能、形象、實物的美感後，感覺、感知、感情形式和內容也豐富起來。這階段由於人與人之間在生活、生產、社會活動上有了分工、合作，需要互相交流、配合來實現相關目的，就產生了語言、使用了記事符號，發明了文字，產生了藝術活動等。這就強而有力地促進人類從較發達的本能美感發展到有自覺的、抽象的、理性的美感和審美活動。本能和自覺的美感、審美判斷在這時已涉及到人類的一切領域和各種各樣的活動之中。在這樣博大的內容裏，美感具有普遍性、特殊性、個別性。哲學家們常強調美感的普遍性、藝術創作則注重個別性、唯一原創性。在欣賞者裏，則是“一千個讀者，就有一千個哈姆萊特”，這是完成的美學理論令人信服的難題，正因如此，顯得有趣，問題或遲或早都須要解決的。人類的感情生活也因此進一步豐富和多樣化。文藝創作、活動、倫理關係的建立，各種各樣的審美等等，分門別類地形成了。情感在人類之中具有其普遍性，而美感、情趣的差異性、每個人的個性則越來越明顯。到這階段，只憑直覺的形象、本能的反應已無法解答、解決人們所面臨的諸多問題。這也為美學思想的產生和發展、為多種多樣的藝術創作和相關活動提供了大量的素材，並鋪平了前進的道路。各種專業、研究、實驗、教育等相繼形成、進行和發展。社會從原始主義的審美觀念、標準，進入了古典主義作為社會審美主流的飛躍。後來，已處在“我注六經”，再進一步到了“六經注我”的時期。自覺的美感，在迅猛地發展。再後來，社會主流觀念、審美標準相繼出現了現代主義、後現代主義、感悟主義，到今天，早已有部分先導性的人物進入了和諧主義、天人合一主義的美學理念了。本能美感、通過感官傳達直覺的、具體的、質感的形象與自覺的、在大腦中抽象的符號、概念、程序、或抽象的精神，在不少人之中產生了矛盾、衝突，甚至有的人部分、或全部形成了的世界觀、人生觀、價值觀、審美觀所產生的信念、審美思想和標準，已與人的本能的、直覺的、有質感的美感產生了矛盾、衝突，身心的感受與思想觀念、道德倫理、法律規章等產生了矛盾、衝突。或身與心因美感而產生思想、言行不一致的矛盾衝突。這都須要從美學的高度看待，並正確運用相關學科、相關措施妥善處理、解決的問題。如果處理不當、或不及時，會引發人格分裂、精神錯亂等現象。這涉及到個人、家庭、工作單位、民族、不同信仰羣體、區域習慣不同的人羣、國家之間的不同審美習慣、層次、標準等問題。也是美感的同一與差異須研究的課題。這都證明了人類的每次進步，應一分為二地清醒、合理地看待和正確應對。人類要注重正確運用美感和審美標準，是嚴肅、合理對待人可能產生異化、非人道化的一個重要方面。力爭本能美感與自覺美感取得協調、和諧完善的結合和發展。本能美感相對減弱，這已是社會現實，但不能無限減弱，如何取得合理平衡，這也是美學須探索的課題。

7、人類將進入新的偉大時代的美感、審美活動階段，美學也將在這個階段逐步形成較完整、合理、符合現實邏輯的體系。人們已跨過了門檻，進入了“人‐機合一的天人合一”的美感殿堂的前廳，衝破了很多信息的封閉、遲滯的藩籬，有效地運用手機、電子計算機、人工智能的設備、或機器人、各種精密的儀器、多種多樣的科學方法、思想、思路等等，幫助人們從微觀、宏觀到宇觀在更大範圍、更方便、更精準、更深入、更立體動態、更節約時間和精力地獲得所需的信息、知識、感受、美感、審美判斷，應用手段和方案。一方面既促進個人、家庭、羣體、以至各行各業、各門學科、各個層次有利地預測、實現願望和發展，同時又反過來成為人們的美感享受和美學發展的新源泉、新能量和推動力。“人–機合一的天人合一”是從傳統文化中的“天人合一”走向偉大時代的新質生產力產物，是從以師帶徒的家庭私塾中脱穎而出，是從着重個人的修行、體驗、感悟中走進開放包容、集古今中外的智能，用具有綜合先進能力的“機”作輔助，服務於全人類大多數人。在這樣的基礎上，人們的美感、審美能力、美學境界等必定躍升上全新的更高境界。這是處在偉大時代裏的重要物質力量和精神力量的體現。但是，人們不應只沉醉在美好之中，而忽視居安思危，要清醒認識到有潛伏的危機。因為當先進的物質條件和理念出現後，現實還有很多配套因素未完備，人們還未適應新生活的到來，此時過分地依賴客體的“機”的輔助，甚至“機”在現實中出現反客為主的現象，必然導致新的矛盾、衝突發生，也很容易因此大量減少人自身的本能美感和自覺美的使用率，造成人的本能美感、自覺美感、多種器官功能的減弱、或退化，形成了人為造成的對人自身的異化力量。這是必須認真警醒和作出有效的對策，以防範於未然。

以上七個美感層次及相關的表述，可以簡約如下：

物理現象的物質之間相互感應（人們可通過較常見的一些機械性、或金屬“疲勞”、或電磁方面的感應、冷熱的傳導現象來感悟）→物質演進到單細胞生命的反應→多細胞生命的連動互感→出現眾多具有專長的本能感知能力的生命→一些動物具有美感的萌芽→較高級的一些動物已具有基本的簡樸的本能美感→人類從本能的、形象的、實物具象的美感發展到具有自覺的、抽象的、具有邏輯性、概括性的美感（其中語言、文字等人與人之間交流起着重要作用）→人類的美感進入較系統的藝術化（常因感物生情、借情成趣，體現物我關係的互動性，人們自覺地按美的相關原理、規律打扮自己、去佈置環境、進行生產建造等，社會組織的變化、發展、完善，規範了不同行業、層次的人的審美觀念、審美標準，很多人在追求更高的美學境界）→“人‐機合一的天人合一”美感的最高形態。

自從人類有了自覺的、抽象的美感之後，本能的美感的使用率相對減少，美感越發展到後期，使用率會相對更小，而自覺的美感使用率則更大。這須人們高度重視的問題。這很容易引起人的器官和本能美感的退化，現實中已有大量的事實證明這個問題的存在。在防止人的器官和本能美感退化的相應對策、措施上，人們還須着重思考和合理處理好人本能中的人性與獸性兩者的矛盾、衝突，既要強化人性美好的一面，又要消除獸性野蠻的一面，又要使本能的美感合理地存在，併力爭去除人的身上醜惡腐朽低俗的習氣，在用進廢退，用過則損的正確平衡中，建立好完美的人格。這就有高深的人生美學，是一門高級的生活藝術。也是人類面對現實的矛盾運動中，須長期深入研究，發現更多真、善、美的課題。當歷史發展到“人‐機合一的天人合一”階段的美學境界時，須注意人們的美感過份地依賴“機”的輔助，甚至“機”反客為主，以至全面地對人的異化。這都充分説明適當使用美感之間、人與機之間比例的重要性。對審美疲勞、選擇多少時間、什麼時段、什麼審美對象、審美標準等等，都是值得研究的問題，這裏既有普遍規律、也有特殊規律、還有個別的、偶然的現象。無可否認，正確的審美觀是直接或間接地影響到人們樹立起正確的世界觀、人生觀和價值觀的正能量。

作為美學家，他們選擇美學某一方面、或美學思想發展史某一段來進行研究，並將相關的研究成果寫成論文、著作，或寫出普及美學知識的文章，這是順理成章的事。但如果他們的靈魂“落户”在傳統的西方觀念主義哲學的學院派上去紮根，深耕美學，而又不知道人類美感是如何形成、來龍去脈的發展情況，又不知道美感、美學的在將來大致的走勢等等，只將其中一段、或一項“斷章取義”式的單獨、孤立地表述、或講解，這就非常容易出現很多謬論。更何況他們很多連一些動物已有美感、人的本能美感是自覺美感的基礎都不明白，有的甚至認為除藝術之外就沒有美學問題存在。從根本上不明白到人類美感的大海洋，藝術只是這海洋中的一個重要小島。他們只是從書本到書本地脱離實際去講美學，而他們所選擇的書本是西方傳統觀念主義學院派的哲學，是將美學作為哲學下面的一分支，是用來解讀文藝的一種藝術附庸，並一下子跳過美感、美學思想發展必經的多個階段和環節，就直接去搞他們稱之為的“藝術哲學”（即美學），其觀點、理論不漏洞百出才是怪事！由此也證明，我早年提出的二十七維時空觀、四十二維時空觀應用於美學的研究、分析也是非常之有效果的。美學應從現實、藝術的多維體驗、欣賞中昇華出具普遍性理論。也有一些重再現的畫家、或藝術家，他們的作品遠不如自然景物的美，又遠不及照片的美；另一些重表現的畫家、或藝術家創作出來的作品，既沒有技術含量，又沒有思想內涵，只是為追求經濟利益，吹得天花亂墜。這些都是既干擾人們的本能美感，又混亂了自覺的美感，忽悠了很多人呵！早在中國唐代柳宗元就説過：“美不自美，因人而影”。這話説明了人有正確的審美觀、審美標準的重要性，人、美感是在美學思想中的核心地位。俗話説得好：“沒有金剛鑽，別攬那瓷器活”。正所謂“風起於清萍之末，浪成於微瀾之間”。很多時起初是由於美感、審美判斷的混亂、或錯誤，就造成人們的思想混亂、錯誤，導致人與人之間的矛盾、家庭糾紛、族羣、信仰團體的衝突、社會出現不正常的思潮、以至整個經濟形勢出現起伏（股市就很講持股人的判斷力）、社會的動盪、甚至國與國之間的戰爭。歷史和現實都有大量這方面的例子。對這類問題不應輕視。如果長期積重難返，後果難以設想。所以，進行廣泛、正確的美育是很有必要。

理解我以上講的道理，大家就更容易解讀朱光潛的美學思想了，因為他的思想涉及美學多方面、豐富博大（他一生的著作約有六百多萬字），他的美學思想也在逐步轉變，後面變化很明顯，下面我將其分為三個階段，他對美學、美育事業的貢獻很大，影響也廣泛和深遠，這是眾所周知的，我就不多作介紹了，這裏選幾個我認為是朱光潛有明顯偏差的問題作一些解讀：

第一階段，他首先認為直覺是突然間心裏見到形象或意象，其實這是創造。他説：“形象便是創造成藝術”。我認為，這對於一些藝術家偶然出現這種情況，是可能的，但不具有普遍性。一般情況下，人的本能就具有反映直覺見到的形象，連很多動物的本能也能反映出直覺的、可見到的形象，怎能説這是創造呢？大腦連接器官其中一個重要的本領就是本能地反映出形象，這種對實物的映象或形象的反映，在眾多生命裏是基本雷同的。而藝術創造，只有人運用主觀能動性、審美能力，在接受過一定藝術訓練的基礎上，通過構思和創作活動才能產生出具有原創的、唯一的、具有審美價值的作品來。沒有這些特性，是談不上藝術創造的。第二，朱光潛主張：創作是由情趣而意象而符號，欣賞則由符號而意象而情趣。我認為他所説的只是一方面的情況，不能絕對化。事實上，還有其他情況，如創作也可以由符號而意象而情趣的，欣賞也可以是有情趣而意象而符號的。人的思維活動是可以非常靈活的，不只是單向活動，還可雙向、多向，以至跳躍式進行的。如由符號直跳到情趣等。美感應該是既有本能和自覺的形象，也有自覺的、抽象的情趣。第三，他認為：美即藝術，藝術是“有道德影響，無道德目的”。我認為，藝術作品的事實早已告訴人們，藝術既可以表現美善，也可以表現醜惡。通常表現醜惡，是為了達到暴露、抵制醜惡的。藝術作品的內容，也常反映出作者具有表現真、善、美的目的。人們只能這樣理解：藝術形式本身是無道德目的的。第四，他認為自然美一般是指生理快感或起實用觀念。據我所知，常去旅遊觀光的人，或到大自然或對人體進行攝影、寫生的人都明白到，自然美對人的作用，遠不止快感、實用這麼簡單。常言道：“道法自然”，人們從中可以得到的收穫，是可以有很多方面和多個層次的。

第二階段，朱光潛認為“美是客觀方面某些事物、性質和形態適合主觀方面的意識形態，可以交融在一起而成為一個完整形象的那種特質”。他這些觀點顯然忽視了生命有本能的美感。其實人類的本能和自覺的美感和審美，象大海洋，涉及到生活的方方面面、一切領域、所有的層次，藝術的美感、審美只是這大海洋裏其中一個很重要的小島。人類認為的美、或美感，既有須依賴於對象客體，我稱這種為：由外引發的美感。也有人主動移情於客體，而產生美感，我稱為：移情美感。同時在特殊的情況下，人無需有特定的客體對象，自身就可產生美感，美在自己心中，我稱之為：內生美感。還有一種美是殘缺美。朱光潛還忽視了審美疲勞，人隨年齡、遭遇、心情、利害關係等影響，對待同一事物，也會產生審美判斷的變化。甚至有的原來覺得非常美好的東西，後來卻認為是非常醜惡的東西，所以，只是通過藝術的審美活動，就想全部把握到美、美感、審美、美學的真諦，這是不可能的事情。

第三階段，朱光潛認為“意象”是美學的核心概念。我不贊成這個觀點。“意象”在人們的日常生活、甚至夢裏都常出現，各行各業的人都有自己的“意象”，在哲學、文學、心理學、思維科學、大腦科學、宗教、繪畫、雕塑、建築、電影、電視、園林設計、房屋裝修等等等等，都有“意象”在起作用。如果將“意象”作為美學的核心概念，如何才顯出美學自身的特性呢？“意象”只是美學中的一個重要概念，它未能統率、規定、或引導美學這麼多現象、或概念產生直接、或間接的聯繫。這裏，朱光潛的邏輯已混亂了。我認為“美感”才是美學的核心概念，沒有美感，就不會有美學。美學中的一切現象、問題、概念、原理、規律等等，都直接、或間接與美感相關聯。

以上只選一些較有代表性的例子講解一下，肯定言猶未盡，受篇幅所限，點到即止，我相信讀者們能舉一反三，我就不多説了。

除前面所講的原因外，還值得大家商榷的以下四個方面的原因造成朱光潛的很多美學觀點出現偏差：

第一方面，他沿着西方有些哲學、美學家們的習慣思路，認為美學研究需從文藝活動或其作品中得出結論，然後反過來指導文藝創作。這顯然不是以人為中心，以人的美感、審美活動為重點，而是以人所創造的客體作為美學研究的最重要對象。他的研究對象集中在文藝上，美學成了文藝的附庸，其結果是哲學的分支，即藝術哲學。他將對某一時代文藝的認識、理解，作為對應該時代的美學。他並強調，事實上，不少著名的西方美學家，首先是文藝評論家。朱光潛不明白到，查實西方這批哲學家、美學家、或文藝評論家，自己是清楚地知道在美學領域是知識和經驗缺乏、智慧不夠、底氣不足的，但又不肯放下“架子”，只能用抽象的、哲學的思路、邏輯去推理隱約朦朧、高深莫測地自制術語去拼湊出似是而非的美學理論。朱光潛被這批鼎鼎有名的“大家”震住了，沿着他們的方向、路線走去。把人類幾乎無處不在的美感、審美活動被人為地侷限在文藝這個小範圍內。將人類的堂堂三大體系之一，搞成象用很多舊碎片布縫接而成穿在蓬頭垢面者身上的外衣。多可憐啊！

第二方面，他在接受西方哲學家、美學家將美學作為哲學下面的一個分支的基礎上，認為美學是一種“認識論”，自然就導致要研究美學，須從哲學裏的認識入手。他還強調美學在西方的大學裏是設置在哲學系裏的。他承認鮑姆嘉登的觀點，美學是研究感性認識的。這樣，又成了哲學的認識論附庸了。美育的開展，也只能在哲學的翼下了。人們應清醒地知道，美學研究是需要很多知識、經驗、感悟等輔助，其中也包括認識論、心理學中的感性認識等等，這不等於美學就是哲學認識論的附庸。這道理本來就很顯淺的。

第三，他又認為美學是自然科學裏的一個分支。他列舉了大量的例子，如達芬奇、歌德等不僅是文藝方面優秀作者，還是科學家。如人們研究藝術時常得運用心理學方面的實驗等等。這樣，朱光潛又把“美”的體系歸入“真”的體系下面的自然科學裏，又成為“真”下面的分支中的小分支。其實，真與美是兩個不同範疇的獨立體系。當然，真、善、美三大體系，各自為了更好地研究、表述、開展活動，會互相借用方法、例子等等，更何況它們之間是相輔相成的正能量。

第四方面，朱光潛缺少在書法、繪畫等藝術方面的嚴格、豐富的訓練，多是從事文字、語言的表述，主要是從理論到理論，或從文字、語言表述到文字、語言表述，是重在哲學、文藝方面的文章閲讀，或寫文章，通過這些來推理對藝術、對美的見解。顯然，這些對一般的美學愛好者是有廣泛的影響。但對有豐富藝術創作經驗，並對美學較深入研究的人來説，會感到他的美學觀點原創性較少，不夠深刻，缺少親切感。這不只是他個人的問題，也是不少哲學家、美學家們在美學思想上的一個通病。人們也可以觀察到這樣的情況，不少人只是在專業的藝術院校裏學習到藝術技巧，平時的努力創作，也只是將技巧熟練地表現而已，作品還是沒有創意、個性。他們應該從美學的高度，由技進乎道，將自己有新意的靈魂融入作品裏，這才是對藝術美的深入理解。也就是説：表述藝術的美學，需要豐富的藝術創作實踐，才能言之有物，才能產生言之有情有理的美。

大量的事實都可以證明，人類先有本能美感才有自覺的美感，先有美感、審美經驗、有由美感中產生的那種感知之後，才產生文藝，才有哲學、各種科學的誕生和發展。人們可以試設想一下，如果人類沒有本能和自覺的美感、審美經驗和判斷，各門學問、學科能發展起來嗎？很多哲學家、美學家、藝術家在美學方面的認識的邏輯次序已混亂了。他們一方面知道美學的非常重要性，但又被時代、科技、生產水平所侷限，他們知識和悟性的“工具箱”裏，缺乏大量解決問題的“工具”，只能自以為是地、但又有些膽怯地相信自己的哲思，竭盡所能去猜想，甚至強把美學的研究範圍縮小，只在藝術圍欄之內的小花園裏，而置萬紫千紅的廣大世界不顧，只有這點能耐，還幻想要登上美學的最高峯，而他們的思路一直都遊離於“美”本身之外。儘管如此，無可否認的是，他們為後來者攀登美學境界鋪平不少道路，這裏面也有朱光潛一份很大的功勞。他在美學領域辛勤地耕耘了幾十年，投入大量的心血，在很多人處於“美盲”的時候，激發起人們的審美意識，對美學的重視，作用是很大的，令人對此產生崇高的敬意！

人們要掌握“美”的真諦，不能只從書本到書本、或只從美學史裏進行，這些雖然對“美”的理解有一定的輔助作用，但一不小心也可能被引入歧途。人們應努力踐行實事求是，首先要弄清楚物質運動是如何演進到有生命的，物質與物質之間的感應為什麼是生命產生美感的基礎物理條件。人們應重視到人本身、人的本能和自覺美感的形成，多從日常生活、學習、工作中對美與醜的感受中，從文藝的學習、創作的實際體驗中，由技進乎道的努力修煉裏，從觀察、研究、感悟自己和人們眾多對美與醜的反應、發展過程裏，再加上美學方面正確的原理指導和與美學相關學科、知識的輔助，逐步完善人格的魅力，提升美學的境界，既有藝術技能創作出優秀的作品，又能透徹認識各類美的特質、本質，儘量吸收世界各國、各民族優秀的美學、藝術成果，避免哲學家型的美學和藝術家型的美學以及一般人對美的“盲區”這三者存在的缺陷、偏見，從而昇華出優秀的、系統的美學思想，穩步地去摘取人類精神一的皇冠頂上明珠——美學，打造出我們偉大時代的完整、完善、具有新質的優秀美學體系，為人類提供出優質、豐富、長久的精神糧食，確立美學本應具有的神聖地位，讓人們更好 地“明體達用，體用貫通”，發揮出美學在世界、在社會中的綜合正能量的最大價值，更好地守正創新，為人類有更多的真、善、美貢獻出強大的力量。

（待續）

本集責任編輯:詹鄧  嚴建中