“晉江式演技”爆火，是審美降級嗎？_風聞

作者 | 林侃侃          編輯 | 先聲編輯部‍‍‍

“錯了，是要殺你”、“我這一劍未必要射在你心口”，茯苓邪魅一笑，拽拽的瘋批美人勁兒溢出屏幕。

最近熱播劇《白月梵星》中，代露娃飾演的茯苓獲得不少觀眾稱讚，也讓“晉江式演技”衝上熱搜。

“晉江式演技”這一詞，最早來自於丁禹兮在《永夜星河》中的表演。他飾演的慕聲看似腹黑病嬌，實際內心柔軟純真，極度貼合原著小説中對於男主的刻畫，也讓丁禹兮成為“晉江式演技”第一人。

晉江，這一原本指網文創作平台的名詞，如今影響力卻滲透至影視圈，成為了演員走紅升咖的“登雲梯”。那麼，為何“晉江式演技”會屢屢出圈，受到觀眾喜愛？

01 何為“晉江式演技”？

“晉江式演技”，簡單來説是指演員能將晉江小説中那些鮮活、立體的人物生動地呈現在熒幕上，讓角色宛若“從小説中走出一般”。

它首先要求演員具備精準演繹複雜角色的能力，“晉江式演技”詮釋的多為網文中的反派人物，身世大多悽苦，卻憑藉自己的實力，在黑暗中開出了一朵畸形豔麗的花。

像是《白月梵星》的茯苓，原本是上神血脈的高貴出身，卻被妖王擄走抹去記憶，成為妖界的二宮主，變得冷酷無情、手段狠辣。

代露娃在詮釋茯苓時，將少女的嬌嗔與妖女的狡黠，完美融合在一起，眉毛的輕挑、眼神的鋭利，把茯苓的傲慢、 機智和“瘋” 展現得淋漓盡致，讓觀眾又愛又恨。

另外，“晉江式演技”需要演員外形符合小説描寫，必須是五官立體、俊俏的帥哥美女，俗稱就是“長得很爽”。

比如丁禹兮在《永夜星河》中飾演的慕聲，不少粉絲表示，簡直就像對着小説一比一尋找的長相，他髮帶飄飄，五官俊俏，將書中對男主的刻畫：“眼神微暗”、“眸光一閃”、“哭得眼尾猩紅”、“困獸般的眼神”、“戲謔一笑”、“意味深長的挑眉”等細節，演繹得淋漓盡致。

陳都靈在《長月燼明》中飾演的天歡，也是十分符合“晉江式演技”的角色。她清冷小白花，面若觀音的外形，卻可以漫不經心地説一句“殺”，把讀者對神女蔑視又憐憫世人的幻想，從網文搬到了熒幕中。

另外，“晉江式演技”的台詞腔調與短劇如出一轍，角色需運用性感沙啞的氣泡音，從喉嚨深處輕輕吐出，語調故意拖長，營造一種曖昧且充滿張力的氛圍。比如《白月梵星》中飾演梵樾的敖瑞鵬，一句 “找死” 盡顯霸氣，將角色的狂妄與自信展現出來。

最重要的一點，“晉江式演技”的內核，是對於傳統反派形象的解構和重塑。

在傳統影視劇中，反派往往淪為襯托主角的炮灰，“晉江式演技”卻截然相反，角色從網文而來，演員是詮釋角色靈魂的載具，而網文中的反派往往有血有肉、魅力十足，難免會受到觀眾喜愛。

02 為什麼觀眾偏愛“晉江式演技”？

首先，“晉江式演技”無腦爽，滿足當下觀眾簡單快樂的需求。

“晉江式演技”高度貼合網文中對人物“邪魅狷狂”、“眼神陰寒”、“困獸般的眼神”“寵溺一笑”的刻畫描寫，當演員用精湛的演技將這些描寫具象化時，觀眾彷彿看到小説角色從書中直接走進現實。二次元與三次元的碰撞，給觀眾帶來了沉浸式爽感。

其次，“”晉江式演技”的核心在於去演員化，着重凸顯角色的靈魂。

在網文領域，起點文學、晉江文學、海棠文學、番茄小説，分別代表着男頻、女頻、耽美同人和霸總嬌妻。不同的原著IP，也衍生出了不同的表演風格和標誌性演員。

就像男頻愛看贅婿逆襲，“海棠式演技”着重賣腐疼痛一樣。晉江小説大多出自女作者之手，其塑造的男女性角色往往具有 “美強慘” 的特點。

晉江女作者筆下的人物，男性無論實力地位多麼強大，在感情裏都是身居下位者的形象，心靈需要女主救贖治癒。而女反派，是符合女性幻想的“大女主”，但往往有着悲慘的過往和渴望愛的內心。

人前腹黑強大，其實充滿破碎感的慕聲

這些角色極易激發觀眾的保護欲，無論是男主的強大背後隱藏的傷痛，還是女主在困境中不屈地掙扎，都能讓觀眾不由自主地代入其中。

另外，“晉江式演技”的走紅也與近些年“惡女”、“惡人”角色被觀眾追捧有關。

“晉江式演技”的演繹需要黑暗場景，往往設定是大反派，或者前期大反派，後期因愛變白。反派角色沒有道德束縛，不用壓抑自己，我行我素充滿魅力。

比如《蒼蘭訣》的男主東方青蒼，前期他以超強的人設登場，那種不受約束、霸氣外露的形象瞬間吸引了觀眾喜愛。

韓劇《黑暗榮耀》裏反派角色妍珍的真實惡毒，也受到不少讚賞。不少觀眾欣賞她不精神內耗，瘋癲的壞勁兒充滿戲劇張力。

**在信息爆炸，影視劇越來越同質化的今天，觀眾對於“電子榨菜”的滿足閾值越來越高。**而“晉江式演技”代表的人物，這種打破常規的角色滿足了觀眾對於多樣化角色的需求，所以愈發受到歡迎。

03 “晉江式演技”走紅，是審美降級嗎？

從影視行業的整體生態來看，“晉江式演技” 的走紅並非偶然，是觀眾審美變遷、消費習慣、市場需求以及行業發展階段共同作用的結果。

“晉江式演技”的走紅與短劇的火爆有着相似的內核，都與碎片化的時代背景有關。觀眾渴望在短時間內獲得更極致的戲劇張力、更強烈的情感衝擊力，以此來實現情感的釋放，達到上頭過癮、緩解壓力的目的。

它的流行也反映出當下影視劇中，何種題材的影視劇以及角色類型能夠走紅。

一個不可否認的事實是，在目前的媒介環境中，網文、短劇、長劇之間的界限正在逐漸模糊，形成了一個相互影響、相互促進的生態系統。

網文為影視劇改編提供了豐富的素材和靈感源泉，改編的成功又進一步帶動了網文的熱度。同時，短劇憑藉其快節奏、強爽感的特點，與長劇形成互補，滿足不同觀眾羣體的需求。

去年的熱播劇《墨雨雲間》就借鑑了短劇思維，它改編自網文《嫡嫁千金》，設定是“重生”、“復仇”、“虐渣”，運用了短劇的敍事節奏，每集都有大量的反轉和虐點、爽點，一經播出就成為了爆款。

回顧過去的古裝劇，其實“晉江式演技”一直存在。

趙麗穎在《蜀山戰紀》中飾演的玉無心，既有魔女的冷豔狠辣，又有面對愛情時小女人的一面；《母儀天下》裏的趙合德，嫵媚有心機，但偏偏姐姐是她的唯一軟肋。

但過去，這類演技大多侷限於配角之中，主角往往承載着更多傳統的敍事功能和道德象徵，光環與注意力主要集中在主角身上。

而如今，“晉江式演技” 能夠被名詞化並廣泛討論，足以看出觀眾審美的變遷，大家不再滿足於傳統的角色塑造和表演方式，而是追求更真實、更爽、更極致的情感體驗。

“晉江式演技” 的走紅，無疑也為演員、製片人和影視創作者們，提供了新的思路。

演員可以更加側重於對人物情緒的深度挖掘，在美感上把戲做足，編劇和製片人在創作與選擇項目時，也可以更傾向於那些具有 “晉江式” 潛力的題材。

總之，“晉江式演技”的走紅並不算審美降級，反而為影視劇帶來了新的活力和方向，給同質化的內容市場帶來一些新意。

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