今年第一抽，紂王聞太師猛猛跳舞_風聞

與其一直以來讓各種宣傳營銷刻意地告訴人們“這個好，它體現了……”云云，真不如所有演員卸下高高在上的姿態，通過網絡傳播告訴你：

這個世界每天都有很多故事，我們也演了很多角色。

而你，我的朋友……

你才是真正的英雄。

作者 | 登徒子

編輯｜小白

排版 | 板牙

本文圖片來自網絡

“我們一起嗨起來！”

如果有一天你在網上看到某部正在熱播（映）前後影視劇的某位演員，忽然在社交帳號上跳起了舞唱起了歌，不要懷疑你起牀起猛了，因為你正身處於一個年輕人的世界裏。

這個世界和傳統印象中大家一定要一本正經地“挨個感謝，講述拍戲不易和個人藝術追求”不同，很多人正在尋找能夠儘快融入網友的方式。

或是片場玩梗，或是賣萌反差，總有一種方式能夠拉近彼此的距離，通過對“這個演員很有趣”的好感直接提升對他（她）主演或參演的影視劇的關注度。然後這邊看完，那邊就在評論區留言：

“我剛看了你的表演，很棒！加油哦！”

演員們也不會故作高冷，活學活用表情包回覆：

“沒有你，我的表演毫無意義……”

就是這麼狂野、直白、奔放。

可以説讓一萬個文案絞盡腦汁，窮盡自以為的世上所有的悽美與感人的辭藻寫出來的宣傳營銷文，都不如演員們一段看似莫名其妙的團體賣萌更能收穫關注。

01

藝人變素人

首先要承認，能讓“藝人”配合在社交平台上秒變“素人”，除了演員自身是否具備傳播意識外，還需要主導方（比如片（劇）方、經紀公司等）自身能否深諳網絡傳播和流行趨勢的特徵。

就像春節檔即將上映的《封神第二部：戰火西岐》，隨着大年初一的臨近，網上活躍度最高的就是這部電影的演員們，包括費翔、吳興國、於適、娜然、那爾那茜、陳牧馳、此沙等演員或排列組合，或集體上陣，演繹“哈基米”也好，組隊跳舞也好，他們在某書和某音上已經散播了無數搞笑視頻。

當然，這和導演烏爾善的調性也有很大關係，他本人就不是一個按套路出牌的人，此前的《封神第一部：朝歌風雲》上映宣傳期間，導演及主創團隊就釋放出大量男女演員的片場花絮，但這對於電影宣傳來説只是1.0版本，真正有意思的還是演員們在劇組為費翔集體慶生，跳舞並演唱《冬天裏的一把火》，結合影片本身過硬的品質，迅速喚醒關於費翔本人曾經的“頂流”記憶。

2024年，別人都在搞“正經宣傳”開記者會，他帶着《異人之下》裏的一羣演員邀請影迷搞起了派對，現場還邀請屠洪剛演唱《中國功夫》，主打一個“誰愛採（訪）誰採，我們只負責嗨”。

《封神第二部：戰火西岐》在上映前，也先走一波“意識流”，費翔配合度極高，他本人在視頻裏也放得開。年輕演員如娜然、那爾那茜和於適等更是各種凹造型。

説到底，前作口碑好，人氣旺，期待值高，主演們自然更配合這種看似另類的營銷方式，同時也拿捏了網民們獵奇的心態——

都説紂王昏聵、妲己諂媚、武王英武、太師忠勇，可這些人脱下戲服倒顯得更加可愛了許多。

無論有意還是無意，這波看似毫無章法，既沒有演員自述“藝術人生”，也沒有賣弄電影燃點的短視頻依然準確戳中了年輕網民的心：

大家戲裏演“神話”，戲外還是做回普通人更易在心理上拉近彼此的距離，從而產生親切感。而卸下妝造的演員，似乎更像是“平平無奇”的網絡紅人，一個勁地“討好”大家，讓網民產生了一種被重視的感覺。

不要輕視這種微妙的信息接收心態，我一定會反覆強調它：

觀眾是否接受營銷傳遞的信息，不是取決於智商，而是共情。

但這種情緒並非臆想出來的假大空式的宣發口號，它需要切實地貼近人們的審美和社交心理。

只能説悲情主義和自我感動真的不吃香了，大家寧可接受無厘頭式地唱跳RAP，起碼這讓人有一種極其粗暴簡單的情緒：

你我其實都差不多，都要秀一番存在感。

既然如此……

我一定挺你。

02

真誠動人心

前段時間《大奉打更人》播出時遭遇了一些議論，隨着該劇口碑逐漸升温，原著黨也好，粉絲羣也罷，他們都被掩蓋在新一波的主演“羣嗨”中。

反正我這邊看着劇，那邊在某書和某音上就看到許七安帶着幾位金鑼在魏公的手機屏裏跳起了“我姓魏……”，所以劉奕君也顛覆了我對他的印象。

我看着劉奕君老師從青年人變成中年人，看着他演了很多作品，但首“嗨”還得是在這部劇之外的短視頻平台上，古裝切換現代裝，頭疼許七安“難搞”，還要陪着一羣年輕人耍寶。

羣舞中，褚采薇的扮演者劉美含更在某書賬號上領舞，她走前，身後依次走出來懷慶公主和金鑼、銀鑼、銅鑼、楊千幻和幾位劇中看似一本正經的演員們……當然，依然還是許七安墊底。

玩得最嗨的就屬這些年輕演員們，他們本身就成長於互聯網社交文化的環境中，更懂得通過自身社交平台實現個性化、個人化和個體化的零距離互動——

首先，我是個演員，和大家並沒有什麼不同。

其次，我是個活寶，希望大家多多忍耐。

最後，我是個人，也需要情感釋放和自我展示。

集齊以上三點，試問誰能不愛？

努力的真實，才能得到信任。

相比之下，略顯“保守”的李百惠則在某書平台上曝光自己在《九重紫》中的“拍攝日誌”，以旁人視角看，可以稱之為“內娛職場打工人的一天”：

從背台詞到吃盒飯，無限曝光一個演員真實的工作狀態。

當然，結合該劇熱播的力度，如李百惠等在劇中的參演演員們也收穫了一波人氣關注。

得益於短視頻平台的發展和文化消費模式的變化，似乎很多演員及影視劇項目主創及宣發方，都在逐漸重視通過“素人呈現”得到的營銷價值。

而且這種價值對於從單部項目到演員個體都是有益的。

如果讓我總結這種營銷趨勢的邏輯，我認為它基於用户體驗的角度——

雖然網上大多數人依然無法實現和演員的真實接觸，但至少人們肯定也不再接受看似高大上，實則一點也沒有“人味兒”的宣傳形式。

03

真正的英雄

2025年1月15日，演員曾黎在某書上用中英文詳細介紹了中國抹額的圖片，所謂“抹額”是一種古老的頭飾，在傳統文化中它是一種飾品，更因材質的貴重成為身份地位的象徵。“演員科普傳統文化”無論是不是一種營銷包裝，對於演員本人的人設確實有着積極作用。

在這方面女演員似乎都有着天然的優勢，結合某書的主要羣體消費特徵，更賦予了該平台巨大的商業價值。除曾黎之外，朱珠、林允也紛紛在該平台上分享個人美妝心得，一向給人高冷感覺的寧靜則化身“玩具王”不斷向網民大秀玩具心得，儼然一副玩具達人的模樣。

越來越多的演員用個人賬號展開“垂類投放”，咖位無論大小，作品無論多少，先在社交平台上講古授業，其初衷當然不是先要砸掉經紀人的飯碗，相反，它自帶的人氣值更有利於演員的工作開展。以至於現在出現這種現象：

影視劇宣傳期工作，常規宣發佔大頭，但基本上都屬於按部就班。演員和影視劇番外“花邊”成“奇兵”，往往斬獲更多的人氣關注。

這個現象，可以理解為“養兵千日，用兵千日”——

尋常演員等的個人賬號維護運營與內容投放不受限制，怎麼受歡迎怎麼來。一旦介入影視劇項目宣傳，則能爆發出意想不到的作用，這是一種雙贏，甚至也為項目方省去了大筆營銷預算，也打破了對營銷的固化思維。

在傳統宣發營銷的認知中，實現“互動”的方式無非就是路演或線下見面會，讓觀眾與演員及主創們以問答形式實現“親密感”。

在更古早的時代裏，“炒作”，包括炒作花邊緋聞也是一種營銷手段。但對於已經經歷過互聯網信息浪潮衝擊的網民來説，對這些套路早已產生了抗體：

通稿重點行文在哪裏、咖位介紹誰當先、行業願景擺何處等等這些即便是一個見多識廣的影迷或劇迷也都能摸清脈絡。他們會真心支持這些常規動作嗎？

未必。

互聯網用户，尤其是年輕一代的網民形成了“去高端化”的審視思維，在網民眼中，一切都可娛樂化解讀。無論主題、故事或人物。

説句題外話，營銷是個很大的概念，它不一定是寫稿拍短視頻，能夠引發關注增強印象的有目的推廣都是營銷的一部分。在我的印象中，第一次看到劇中人實現場外互動的是網劇《河神》，它在播出間隙通過角色人設與廣告之間的有效植入增強了觀眾對品牌、個人的印象。不呆板不生硬，廣告之後，大家該怎麼演繼續怎麼演，只不過對於觀眾來説，更覺有趣又親切。

後來國內很多劇作開始了這種有機互動，效果也都不錯。但當一種營銷成為常態時，就必須再有新的方式強化觀眾與影視劇及演員之間的黏性——

在探索過程中，有些行之有效，有些一言難盡。

比如我多次吐槽的“淚目”等等，強挖淚點不是罪，沒淚硬“尿”就很尬了。

除了認定宣發不積極不認真外，我想不出別的理由。

其實對於我這種老網蟲而言，我更願意看到上述演員們在片場的“自娛自樂”，跳舞、耍寶、做題、吃飯或故作嚴肅地代言廣告……還要讓你覺得他們是被迫的樣子。

廣告商和保守人士怎麼想我不知道，但我很受用。

因為這也是一種創意，而且我説過，極貼合現在網民的爽點：

論如何拉近人與人之間的距離，不是宣講，而是吐槽。不是高深，而是淺顯。不是照本宣科，而是情真意切。

如前文所言，有時候讓網民產生“起牀起猛了，看到紂王和聞太師跳舞”也是一種爽感。

再誇張一點地形容這種受眾觀感，它還埋着幾分對“平等”的呈現：

戲好不好另説，態度擺在第一位。

與其一直以來讓各種宣傳營銷刻意地告訴人們“這個好，它體現了……”云云，真不如所有演員卸下高高在上的姿態，用“電子伴侶”的方式告訴你：

這個世界每天都有很多故事，我們也演了很多角色。

而你，我的朋友……

你才是真正的英雄。