“撕漫式”還原的《異人之下2》，打響2025優酷短精劇戰略第一槍_風聞

近日，《異人之下之決戰！碧遊村》迎來收官，在主打“短集數、高質量、強風格”的《異人之下之決戰！碧遊村》中，原作中曾引發廣泛探討的陳朵篇無疑再度“封神”。

開播後，各大平台都在熱議劇集中的終極問題：陳朵為何必須走向死亡的結局。大眾並不完全站在同一立場，但他們都在努力剖析陳朵其人以及隱藏在人物背後的深刻價值表達，這場各持己見的全網大討論已經論證了《異人之下之決戰！碧遊村》的成功，論證了劇集圍繞陳朵展開的關於自由、自我存在、人的意志等議題討論的價值厚度。

可以説，《異人之下之決戰！碧遊村》的成功是建立在“撕漫式”選角、對陳朵篇價值內核的深刻清晰呈現、系列漫改動作設計與視效體驗升級等多方面原因之上的。不難看到，從《異人之下》到《異人之下之決戰！碧遊村》，優酷在真人漫改創作上愈發得心應手，同時也已經在這一平台標誌性賽道建立起了獨到的創作方法論。

一次演員與劇本的相互成就

從《異人之下》到新一季的《異人之下之決戰！碧遊村》，該系列成功的首要因素無疑是選角，一二季開播前，張楚嵐、馮寶寶、王也、馬仙洪、王震球等主要演員的選角幾乎都遭遇過外界質疑，但事實證明主創團隊的眼光以及對人物的理解都異常精準。《異人之下之決戰！碧遊村》中，觀眾從質疑王震球的選角到理解王震球的選角，大概只用了一兩天時間。

在陳朵篇中，王震球無疑是最難尋找適配演員的角色之一，雌雄同體的美貌、全篇幾乎僅次於主角張楚嵐的雙商、開朗但又好勝的性格、“樂子人”的外在以及善良的內在等人物特質，決定了王震球這一人物的複雜程度。但劇中演員孫澤源稱得上“天選王震球”，他近乎完美地演繹了王震球的亦正亦邪感，以及俏皮可愛但又極具城府的反差感。

當然，在《異人之下之決戰！碧遊村》中，更多還是從預告到正片結束全程驚豔了觀眾的“撕漫式”選角，劇中飾演肖自在的嚴屹寬與飾演陳朵的文淇都是典型代表。他們受到觀眾認可的原因，與孫澤源飾演的王震球出圈的原因如出一轍，即五分靠主創團隊的精準選角眼光支撐，五分靠演員深入理解角色並與角色融為一體的精彩演繹支撐。

《異人之下之決戰！碧遊村》播出前，很少有人會將“古裝美男”嚴屹寬與“病人”肖自在聯繫在一起，但此類角色一直是嚴屹寬渴望嘗試的，劇中嚴屹寬也成功證明了自身在演技上的突破能力，眉眼與舉手投足間皆是肖自在的病態與狠勁。台上一分鐘，台下十年功，為了通過面部肌肉塑造人物並練成肖自在的“大慈大悲臉”，嚴屹寬每個表情都耗時幾周練習。

再看文淇飾演的陳朵，劇中廖忠帶陳朵見識了正常兒童的世界後，從小在藥仙會長大，早已被馴化為“異類”的陳朵終於認識到，於現實世界而言自己才是格格不入的存在，她的情緒一步步由不解、懷疑、無措轉變為崩潰大哭。在這場戲中，演員文淇無疑貢獻了演繹生涯的又一高光時刻。

可以説，文淇不僅成功詮釋了陳朵身上純真與凌厲兼具的雙面性，也真正走入了陳朵的靈魂深處，並將其清晰呈現在了觀眾眼底。在文淇看來，陳朵心中並非沒有波浪，只是都在平靜的湖面之下，因此，她為自己定下了幾乎所有情感都在“空靈”的大框下進行，所有呈現都要輕柔的表演基調。所有成功的表演，都與演員對角色的深刻理解密切相關。

與小説改編影視劇為選角留出相對充足的空間不同，有着漫畫與動畫打底的《異人之下》選角難度堪稱“地獄級”，這也是所有真人漫改題材難做的原因之一，但在選角上，《異人之下》兩季交出的都是近乎完美的答卷。某種程度上，劇集也做到了與孫澤源、文淇等一眾年輕演員以及嚴屹寬等渴望突破自我的演員的相互成就。

厚重羣像敍事

更進一步來講，《異人之下之決戰！碧遊村》的成功，源於它深刻而清晰地呈現了漫畫中陳朵篇的深刻價值內核。全劇以八奇技之一的神機百鍊為關鍵線索，串聯起了多層次羣像敍事與三條完整故事線：異人界管理組織哪都通公司與碧遊村村長馬仙洪的博弈、異人演武大會結束後諸葛青的個人成長、“毒身聖童”陳朵的人生悲劇與最終結局。

《異人之下之決戰！碧遊村》的敍事三線並行，但三條線探討的價值內核又緊密相關：碧遊村中的普通人被修身爐輕易轉化為異人是否合理、何為異人修行中的“術”與“道”、陳朵為何只有死亡這一條出路等，背後探討的都是整個異人界乃至人們生存的現實世界中，關於自由、自我存在、人的意志等深刻價值議題。

對於陳朵篇，《異人之下之決戰！碧遊村》一開始便定下了“向短向精”的改編基調，就如劇集總製片人、阿里大文娛優象工作室總經理周照中所言，以“短集數、高質量、強風格”為目標，信息量和節奏上更偏向於跟國際市場接軌，通過破次元壁的想象力與創新表達，打造出充滿着中華民族特色的幻想題材作品。

《異人之下之決戰！碧遊村》做到了內容體量的極限壓縮，但它保留的皆是精髓。在“陳朵為何殺死廖忠”的迷霧尚未解開前，劇集前半段的核心看點為諸葛青與心魔抗爭的過程，以及由此引出的對自由的初步探討。演武大會上敗給王也後，人生第一次遭受重挫的諸葛青迎來掌握八奇技的絕佳機會，但在近乎折磨的自我對抗下，他放棄了唾手可得的神機百鍊。

將前中期兩三集的戲份給到諸葛青的自我成長曆程，《異人之下之決戰！碧遊村》稱得上大膽，但劇集也藉此深入剖析了《異人之下》的核心表達之一，即異人修行既要有“術”亦要有“道”。諸葛青的參照對象為有“術”無“道”的馬仙洪，所謂“道”包含了人對自由的敬畏、對客觀規律的尊重、敢於直面慾望與弱點的勇氣、對本心的堅守等等，這些同樣是做人之“道”。

後半程聚焦在陳朵身上的核心看點，是圍繞“陳朵之死是否是必然的”這一問題所展開的對人的自由意志的全方位深入探討。陳朵的命運滑向深淵，在她被動加入藥仙會那刻便已註定，在劇中，廖忠認為適合陳朵的自由是擺脱藥仙會的馴化，像正常人一樣生活，馬仙洪認為適合陳朵的自由是脱離公司的控制，但這些都非陳朵的個人意志。

眾生皆苦，此岸身陷樊籠不得自由，彼岸性識無定不得安寧，《異人之下之決戰！碧遊村》在結尾處隱晦點明瞭“陳朵之死”必然性的根源，“不正常”的藥仙會和“正常”的人類社會都非陳朵的容身之所，想要獲得靈魂的自由，陳朵只有死亡這一唯一出路。這是一出徹頭徹尾且無可轉圜的悲劇，但從另外一個角度來看，它又是一個人物最終得償所願的圓滿結局。

正宗中式奇幻

從首季《異人之下》到新一季的《異人之下之決戰！碧遊村》，外界已經可以初步對真人漫改IP《異人之下》下一個定論：在“撕漫式”還原人物與原作價值內核的基礎上，《異人之下》系列已經成為國產真人漫改劇中的標杆之作之一。而在《少年歌行》《異人之下》等真人漫改劇相繼出圈並實現熱度口碑雙收後，真人漫改劇無疑也成為了優酷的王牌賽道之一。

在《異人之下之決戰！碧遊村》中，觀眾可以直觀感受到該系列在製作上的進步，這在動作設計和視效體驗上體現得最為明顯。劇中，無論是王也以一敵六的高光時刻、馮寶寶與陳朵的月下水面對決，還是各大區臨時工與神機木偶的多次交鋒、二壯以人偶構築起突破碧遊村結界的“天梯”等，都兼具燃感與爽感，也都是獨屬於中式玄幻的視聽體驗。

之所以稱其為中式玄幻，在於《異人之下之決戰！碧遊村》處處有着中式文化元素的裝點，如陳朵的苗族風格造型、充滿中式恐怖色彩且着裝參考漢唐服裝風格的木偶如花、選取多種中國古典傳統圖案的修身爐等，都是從傳統文化中提煉而出，這些顯性文化元素與故事內部隱性的佛家文化、道家文化思想互為表裏，共同構成了劇集的正宗中式味道。

此外，主創團隊深入理解IP價值內核後，在此基礎上填充的高度符合IP氣質的原創情節，也讓《異人之下》系列更加有血有肉。原作中，東北大區臨時工二壯因失去了下半身和手臂，只能通過操縱電波的方式與其他臨時工交流，因此她在陳朵篇的高光時刻相對較少，但劇集原創的“二壯打破結界”的名場面解決了這一問題，也被觀眾怒贊為“有效原創”。

可以發現，對於《異人之下》系列，優酷和主創團隊一直以來奉行的都是在“撕漫式”還原的基礎上使得人物塑造更為飽滿，並讓系列敍事更為符合劇集受眾的觀劇習慣。從《異人之下》到《異人之下之決戰！碧遊村》，張楚嵐在異人演武大會“不搖碧蓮”的成名戰、王也踏青圖、王震球掌握神格面具變身孫悟空等名場面，幾乎都還原到了IP粉的“心趴”上。

同時，《異人之下》系列的創作又是不拘一格的。原IP連載前中期，馮寶寶的身世之迷作為全篇最大的“鈎子”之一，推進速度是相對緩慢的，而《異人之下》在改編中對此作出了調整，首季結尾藉由一場大戰初步交代了甲申之亂以及馮寶寶的身世來由，《異人之下之決戰！碧遊村》中則提前了關鍵人物全性掌門人無根生的出場時間。

從《異人之下》到《異人之下之決戰！碧遊村》，優酷在該系列創作上的進步，以及對漫改劇製作的獨到思考，本質上都建立在平台在真人漫改劇賽道的長期沉澱上。如今，已經成為優酷一張鮮明的差異化內容旗幟的真人漫改劇，不僅打響了優酷短精劇戰略2025年的第一槍，也讓外界對未來優酷在漫改劇賽道的持續產出更具長線信心。