沒頂流就沒人看？這劇確實被低估_風聞

製片方在選角時應摒棄唯流量論，更多地從演員與角色適配性的角度出發，給予演員公平競爭角色的機會。

讓更多演員“多露臉”，才是一個行業真正走向健康發展的開始。

這樣，才會有更多年輕創作者從藉藉無名走向“縣衙第一女捕快”，完成自己職業生涯的打怪升級。

作者 | 冒號魚

編輯｜小白

排版 | 板牙

本文圖片來自網絡

剛開年，古裝劇像開了鍋一樣熱鬧。

叔正好最近在追一部新劇。

明朝、女捕快、奇案；

不雌競、三觀正、全員長嘴。

這劇有看頭，一開始的熱度卻不高。

沒流量，沒熟臉，顯然只能靠質量。

在《國色芳華》《白月梵星》等多部流量劇的壓制下，它還能收穫一眾自來水安利，收視播放也因此一路走高。

很難説不是一匹黑馬。

先聊聊劇情。

命運坎坷的羅疏（胡冰卿飾）家道中落墜入賤籍，因洞悉人心、善解人意得名“錦囊”。

為改變命運，她毛遂自薦，助力新任縣令韓慕之（賀鵬飾）破獲一起大案，自此暫留縣衙，化身捕快協助查案。

在這個過程中，她結識了從家裏偷跑出來，一心只有“江湖”的紈絝子弟齊夢麟（翟子路飾）。

幾人聯手屢破奇案，並共同成長。

乍一看沒什麼亮點，實則卻不然。

主線雖是古裝探案，但《錦囊妙錄》在愛情線的塑造上也開拓創新，是“女A男逗”的CP模式。

何謂“女A男逗”？

女主羅疏出身賤籍，自小身世飄零，看盡人情冷暖。

這樣的成長經歷塑造了她堅韌、果敢的性格特質。

她憑藉自身的智慧和勇氣，所求的只有一份“公道”，在以男性為主導的縣衙內外闖出一片天地。

男主齊夢麟是“快樂小狗”，有錢有權卻一心只想闖蕩江湖（劫自己的富濟他人的貧）。

性格陽光到甚至有些不諳世事，屬於那種你要冒險我陪着，你要殺人我放火的貧蛋。

簡單來説，羅疏的冷靜理智與齊夢麟的傲嬌任性形成了強烈的反差。

也打破了觀眾對傳統古裝劇CP的刻板印象。

起初齊夢麟誤以為女扮男裝辦案的羅疏是個“娘娘腔”，為了出口氣，還搞了一系列神操作。

當然，在兩人感情升温，CP關係得以確立之後。

齊夢麟也有一套自己的戀愛哲學。

愛得真誠、愛得果敢、愛得熾熱。

有擔當、有責任感（雖然腦子不夠用），但對羅疏給予了全部的偏愛。

當然，女主羅疏和男二韓慕之的感情線也有得嗑。

起初，兩人在陰差陽錯下協同辦案，後因志同道合而走到了一起。

韓慕之是一心為民的好官，不求治國平天下，只求治下百姓吃飽穿暖；

也並不以賤籍女子之身看低女主，同時因看重其破案能力，力排眾議讓她成為一名捕快。

兩人的感情也在辦案過程中升温。

然而，韓慕之的愛並不坦誠，他隱瞞了自己的婚約。

這份婚約的來源是苦讀十年高中進士之後被巡撫榜下捉婿，對於身為寒門子弟的他來説，這樁婚事對仕途助益極大。

他本想着跟羅疏能長相廝守，與巡撫之女劉婉商議退婚，卻被聽見風聲的劉婉拿住了羅疏的命門——

那張可以改變命運的脱籍文書。

“我本打算此生放下情愛，只求大道，可偏偏遇上了你…”

在仕途和脱籍文書這兩者的權衡之下，他還是退縮了。

現實，也真實。可嗑，可嘆。

説回探案，《錦囊妙錄》從始至終都是以女性視角剖析犯罪心理。

目前市場上的古裝探案類型劇大多以男性視角為主，如《唐朝詭事錄之西行》《四方館》《清明上河圖密碼》等熱播劇。

塑造出諸如蘇無名、元莫、趙不尤、狄仁傑、包拯等男性神探形象，而女神探並不算多，這條賽道還待開發。

這也是《錦囊妙錄》的契機。

身為女性，羅疏探案時自帶一份小心謹慎，更善於發掘常人難以發現的細節，與傳統探案劇中男性主角的瀟灑、果斷乃至神化形成鮮明對比。

在漫天嶺驚魂案中，羅疏與齊夢麟假扮成落難夫妻混進礦場，歷經千辛萬苦成功尋得失蹤女子，但也因此被困於廢棄礦洞，陷入絕境。

最終在王茂的幫助下成功逃脱，揭露了錢大有的罪惡行徑，讓被拐賣的婦女重獲自由。

羅疏在與冬梅沒有直接接觸的情況下，也能從王茂的隻言片語中理解冬梅遭遇的痛苦，從而激發起深入虎穴、救人一命的勇氣。

這種細膩的情感洞察，這種敏鋭的女性視角，這種女性之間的情感共振，是女性獨有的温度和力量。

也往往是男性探案者可能會忽略掉的。

由此，觀眾能夠透過《錦囊妙錄》的女性視角對女性命運的同情與思考，引發了更深層次的情感共鳴。

而劇中的女性角色都有其完整的人物性格和獨特魅力。

因為韓慕之，劉婉會為難羅疏，但當認識到羅疏的人格魅力和專業能力時，她也會被折服。女子之間的相知大過於所謂愛情，這也是女性相處之間的微妙情誼。

不止劉婉。

羅疏的鳴珂坊時期好友金描翠，雖然矯情潑辣，但卻有情有義；

喬若蘭有心機有手段，但會為了揭開姐姐的死因全力以赴……

她們都跳出了封建社會對女性的束縛，活出了鮮活的自我。在她們身上，觀眾也能感同身受，與之共鳴。

而從劇情之中抽離，我們不難發現一個問題——

雖説古裝探案劇有着較為穩定的基本盤，可《錦囊妙錄》為什麼沒能火出圈？

沒有大IP和頂流演員的加持，或許是最明顯的原因之一。

因此，問題的核心應該是——

沒有頂流的劇，難道就沒人看嗎？

在當下的影視市場，IP和頂流演員似乎成了劇集宣傳的“金字招牌”。

一部影視項目擁有一個熱門文學IP，意味着已經擁有了龐大的原著粉絲基礎，他們往往會成為劇集的首批觀眾和黏度極高的“自來水”。

而頂流演員則憑藉自身超高的人氣和龐大的粉絲羣體，能夠在劇集播出前就製造大量話題，引發輿論的普遍參與和廣泛討論。

然而，《錦囊妙錄》沒頂流，IP也不大。

只是依靠故事本身的魅力和製作團隊的用心，在相對有限的傳播下，實現了口碑的發酵。

這表明，優質內容依然是劇集的核心競爭力。即便沒有先天優勢，只要在劇情打磨、人物刻畫、製作水準等方面下足功夫，依然能夠贏得觀眾的心。

但不可否認的是，缺乏IP和頂流也確實在一定程度上限制了它的傳播力度。

酒香也怕巷子深，沒有強大的宣傳噱頭，劇集很容易被海量的信息內容淹沒，難以在短時間內獲得廣泛關注，從而錯失一部分潛在觀眾。

這也從側面上凸顯出行業過度依賴IP和頂流的弊端。

這種模式不僅擠壓了部分原創劇本和新人演員的生存空間，也容易導致觀眾審美疲勞。事實上，很多IP改編劇和流量明星劇往往更注重熱度炒作，不利於長線傳播。

長此以往，也不利於行業的多元化發展。

給那些有品質但缺乏名氣和熱度的作品，更多的推廣渠道和機會，讓好內容被更多人看到。

讓真心實意的創作被真正看到。

除此之外，製片方在選角時應摒棄唯流量論，更多地從演員與角色適配性的角度出發，給予演員公平競爭角色的機會。

讓更多演員“多露臉”，才是一個行業真正走向健康發展的開始。

這樣，才會有更多年輕創作者從藉藉無名走向“縣衙第一女捕快”，完成自己職業生涯的打怪升級。