《誤殺3》票房破9億，系列票房達33億+背後有何秘密？_風聞

作者| 李尋歡

《誤殺3》來到了新里程碑：9億票房。據貓眼專業版數據，《誤殺3》在上映30天后，正式達成這一成就。

2019年賀歲檔，《誤殺》以豆瓣7.5分、13.33 億票房成為口碑與票房雙豐收的黑馬；2021年賀歲檔，《誤殺2》熱度延續，攬獲 11.21 億票房；再加上正在熱映的《誤殺3》，《誤殺》系列總票房已超過33億。

《誤殺3》從鄭炳睿女兒被綁架展開，情節緊張刺激且反轉不斷。一邊採用多線敍事增加層次感，一邊將視角聚焦於拐賣兒童的黑色產業鏈，做到了在敍事節奏與情感深度上的精妙平衡，引發大眾對正義與復仇、道德和法律的思考。

以觀影口味而言，觀眾對於國產犯罪懸疑電影的需求毋庸置疑。近些年，有不少犯罪懸疑電影憑藉高熱度、強反轉、多話題等因素的疊加，完成以小博大的壯舉。

2023年暑期檔《消失的她》憑藉對於社會熱點的精準把握，斬獲35.23 億票房，成為年度殿軍；2024暑期檔的《默殺》，圍繞女子中學的校園霸凌事件展開，拿下13.51億票房，躋身票房年榜第六；《拯救嫌疑人》《第八個嫌疑人》等片也都有不俗的票房表現。

雖然犯罪懸疑類型一直備受關注，但真正能成功打造出的電影 IP 卻屈指可數。《誤殺》系列如何成為國產犯罪懸疑裏的一大IP？**《誤殺》行至第三部，仍然有非常可觀的票房號召力背後，原因何在？IP電影在選擇檔期和宣發方面要注意什麼？**開發IP是未來國產電影發展的大方向嗎？

日前，娛樂獨角獸對話了壹同製作副總裁，《誤殺》系列總策劃李曄，讓我們跟隨他，走進《誤殺》系列的創作幕後。

《誤殺》系列的變與不變

《誤殺》系列的成功，最離不開的是配合默契的主創班底：監製陳思誠，領銜主演肖央，以及有能力、有想法的青年導演。從柯汶利，到戴墨，再到甘劍宇，莫不如此。不變的監製與主演與會變化的青年導演，構成了《誤殺》系列變與不變的鐵三角。

李曄告訴娛樂獨角獸，《誤殺》系列持續的這種變與不變，在扶持青年導演的同時，也在觀眾心裏建立起對於系列的感知。觀眾一看到新組合，就能大概猜出來新一部《誤殺》是何種風格，自己是否喜歡。

具體到IP創作，《誤殺》系列通過“強類型，高情緒，快反轉”找準了類型定位、滿足了觀眾的心理，形成了獨特的IP特色：即以虛構、架空的國家或地區為堅實框架，在其中勾勒犯罪懸疑與社會關懷。

“為親情復仇”的主線貫穿每部作品，展現了從不同角度出發的父母之愛，在保證燒腦與爽感的同時，避免了“復仇”對觀眾道德觀的挑戰，延展了電影系列的生命力。

此外，每部作品的“大反派”都並非一個人，而是某種代表，比如被濫用的階層權力，這種對社會階層對立的展現，成為觀眾抒發情感訴求的有力武器。

此種成功模式，的確容易陷入套路化的困境。隨着系列作品的不斷推出，相似的情節設定、情感表達和反轉方式可能會讓觀眾產生審美疲勞，但《誤殺》系列卻持續成功。

**“能夠風靡很多年的系列電影，每一部都要跟對應時代的觀眾對話，需要讓觀眾夠感受到你是在創新和求新的”。**李曄告訴娛樂獨角獸，與時代對話，不斷創新，便是《誤殺3》能打破類型套路的重要方式。

首先，將議題創新和與社會現實相勾連。《誤殺3》表面是舊瓶裝新酒，實際是“新瓶裏的精釀酒”。因為一些原因，《誤殺》和《誤殺2》是改編國外高分作品的前作，這次到了《誤殺3》，主創們終於有機會進行故事的原創，整個創作是一個“先破後立”的過程。

“誤殺”作為題眼在三部作品側重各異：《誤殺》裏，“誤殺”是一次意外事件，側重父親幫女兒脱罪的巧思，聚焦於校園霸凌和未成年受侵害；《誤殺2》裏，“誤殺”是一種手段，側重父親如何利用誤殺拯救兒子，聚焦於權力蔑視規則與司法對於資源的攔截和掠奪；《誤殺3》裏，“誤殺”則成了藉口，更多探討的是什麼造成了誤殺，聚焦於兒童販賣。

這種議題隨社會不斷迭代，又落點現實的表達，讓《誤殺》系列總能與時俱進。《誤殺3》片尾字幕提到全球每年約有 120 萬名兒童遭拐賣，既讓人們看到現實的陰暗面，也注入希望與信念。

其次，是敍事方式的革新。“直播”成為全片重要的媒介形式，富豪鄭炳睿的女兒婷婷在眾目睽睽之下被神秘綁匪擄走，綁匪索要贖金並讓其通過直播方式交付，還設計了答題闖關環節。

直播的介入打破了常規綁架案的處理模式，它使得整個營救過程被置於公眾視野之下，形成一種無形的輿論壓力，不僅是對鄭炳睿，也是對警方以及整個社會的一種審視。這種公開性讓原本私密的犯罪事件，變成了一全民關注的 “大戲”，極大地增強了故事的緊張感與刺激感。

**主角塑造顛覆形成的“人物反轉”也成為了本片的高光點。**不同以往肖央作為一個底層睿智勇敢的父親對抗權貴的傳統敍事，本片的父親既有愛女兒的一面，更有偽善、懦弱和逐利自我的一面，從“爹的復仇”到“爹才是罪魁禍首”，不僅體現了角色的複雜性，也暗合瞭解構與反父權的潮流。

電影大盤越冷，越需要“抱薪者”

《誤殺 3》票房破 9 億，不僅有力地證明了影片自身過硬的品質與強大的市場吸引力，更是對元旦檔這一曾被視為搖擺不定檔期潛力的成功驗證。《誤殺 3》的票房大賣，極大地鼓舞了電影創作者的士氣，為行業注入了一劑強心針，用李曄的話説**“確實超出預期”**。

但關於是否定檔元旦檔，壹同製作內部其實看法不一。因為《誤殺》系列的前兩部通常在 12 月中旬左右上映，走長線不僅能延續至元旦檔，甚至能延續到春節檔之前。比如在前兩部《誤殺》中，到十二月底時，票房便已輕鬆達到7億級別。

而到《誤殺3》，一是於 12 月底才上映，二是今年元旦只有1天假期沒有調休，並不是傳統意義上的元旦小長假檔期，而春節檔來臨的時間又很早，三是去年12月大盤很冷，完全不復年初的火熱。如此一來，留給《誤殺3》前後票房釋放的時間和空間都大大減少。

但大盤冷，就不去嗎？陳思誠力排眾議，決定進軍元旦檔時，給出的理由是**“我們要有一些責任感”**。

李曄表示：“房子越冷，大家越要去往爐子裏去添柴火。不能是你也走，我也走，那它一定會是個無法居住的冰窖。”

時間緊，任務重，如何用宣發引導觀眾走進電影院，不停激發他們的觀影熱情和討論熱情，就顯得至關重要。

《誤殺 3》的宣發團隊在前期宣傳中，聚焦 “尋找孩子” 這一社會熱點，通過結合卡車裏裝載的孩子配合“這些孩子是哪來的”“有的孩子是孩子，有的孩子是商品”等slogan，引發觀眾對現實中兒童安全問題的反思和關注。

之後，團隊運用了反差式營銷手法，沒有直接展示影片亮點，而是通過釋放一些看似平常卻暗藏玄機的畫面片段，成功製造了懸念感。

由於影片劇情高潮迭起，首個情節反轉甚至在影片不到30分鐘的位置，如何在最大程度保留觀眾驚喜的情況下還能給到觀影動力，執行動作上參考了“情理之中”的“兩層皮”營銷，《誤殺3》把故事、情節、人物進行前期大量拆解工作，保證釋放的每個劇情、人物、情節看上去合理但又留下空間，在觀眾進場後有充分驚喜的同時感受到“原來如此”的快感。

在預告片中，呈現出肖央飾演的父親似乎再度面臨家庭危機，要保護家人的情節，與前兩部作品風格類似，可當觀眾真正走進影院，才發現劇情有着全新的走向，這種反差極大地激發了觀眾的好奇心，讓大家對故事走向充滿期待。

在影片上映後，肖央等主創通過路演、直播連麥、達人合作等形式，力求做最強售後，為觀眾“解密”的小劇場番外，以及抖音首創電影套拍，都使得《誤殺3》的熱度居高不下。

在電影本體之外，楊妞花與導演甘劍宇的對話，在微博之夜上的致謝，都進一步助推了《誤殺3》熱度的提高，也讓觀眾認識到了尋親羣體的不易。

而在微博之夜的活動上，《誤殺》三代導演的驚喜合體，更是展現出這個系列的傳承與齊心協力。

IP是重中之重

從全球視角來看，在電影工業化的浪潮中，IP 項目創作已成為不可阻擋的重要趨勢。

好萊塢憑藉優質 IP 的深度開發、集團化產業結構以及嚴格的版權保護機制，構建起成熟的產業鏈，讓影視IP 在電影、電視、出版、主題公園及遊戲等多領域開枝結果，實現價值最大化。

**去年全球票房top10中，有8部都是IP、續作。**迪士尼的《頭腦特工隊2》、漫威的《死侍與金剛狼》，雖然在國外單一票倉票房不顯，但全球票房均超10億美元，在北美本土票倉票房也相當可觀。

相比之下，國內 IP 電影起步相對較晚，但十餘年來的發展態勢十分迅猛。縱覽近幾年的國內電影市場，不少形成系列的電影票房都十分可觀，光是去年便有《飛馳人生2》《志願軍：存亡之戰》《誤殺3》等多部。

正如李曄所説，“電影行業需要新鮮血液”，培養電影人才是行業發展的重要基石。

柯汶利在拍《誤殺》前，曾拍過懸疑短片《自由人》；戴墨在執導《誤殺2》前，曾執導過《唐人街探案》網劇的其中單元；而甘劍宇在《誤殺3》前的銀幕首作便是懸疑片《鋌而走險》，在成為壹同製作簽約導演後執導《誤殺3》，自然是水到渠成。

**幾位年輕導演在拍攝《誤殺》系列後，事業都邁向新台階。**如柯汶利導演的《默殺》票房13.5億，戴墨導演的《三大隊》在冷檔期成為票房黑馬，並代表中國電影在全球多地交流上映，還在第37屆金雞獎上斬獲六項提名和兩項大獎。

這種台前幕後的“鐵三角”模式促進了電影人才的傳承與發展，在有效推動電影行業不斷進步。

在IP與續作越來越被觀眾所接受的同時，一批頂級IP也開始湧現。比如喜劇+懸疑的《唐人街探案》系列，科幻+動作的《流浪地球》系列，再有便是犯罪+懸疑的《誤殺》系列。

《誤殺3》三代導演引發的感慨剛過去，《唐探1900》就接力。一張定檔海報點贊量破百萬，觀眾造出“福爾摩斯與星期五”等熱梗，“原來第一部唐探已經是10年前的事了”和“老秦到底是誰啊”等視頻，在抖音的點贊量均破兩百萬。

據貓眼專業版數據，截至1月28日午間，《唐探1900》的預售已達2.08億，系列電影的影響力對於中國電影市場的良性發展有重要作用。

以這些IP的成功和所引起的輿論來看，未來IP 改編，創作者要深挖經典文化與情感價值，結合當下審美和熱點，用新穎視角和手法，讓經典重煥生機。

而在IP 系列延續上，也大可借鑑這些系列的創新模式，融入社會議題的同時，從主題、演員、敍事視角等方面創新，打造更開放、更多元的故事，為觀眾帶來更多精彩且有深度的作品，推動國內 IP 電影邁向新高度。