《哪吒魔童鬧海》：確實不算理論完美，可能已是現實上限_風聞

時隔數年，《哪吒魔童降世》的續作終於登場。對於“我命由己不由天”的神話改編題材而言，前作無疑具有極其重要的地位。而在續作《魔童鬧海》之中，我們看到了餃子的再進一步。

首先當然是製作環節，更精良的畫面，更宏大的場面，更流暢的動作，帶來了更爽快的觀感。而在文本層面，餃子更帶來了驚喜，對於自己前作帶上巔峯的“我命由己不由天”主題，給出了賦意層面、呈現方式上的再拓展，讓它變得不再單薄、乾癟，找到了更具體、更外延的承載，又具備了更好的深度。這讓本作成為了之於前作的全面升級。

它的起手似乎是非常“傳統”的。混合幽默搞笑，滑稽不堪卻樸實善意的配角，高層天界之中獨裁+陰謀、“萬物為芻狗”的老神仙與盲從他的年輕精英。

但隨着影片的展開，餃子的創作也愈發落實。他細化了天界給予底層的陰謀，將之延伸成了底層的一種內在意識，從外在陰謀的被矇蔽升級為“自我認知的枷鎖”。哪吒為玉虛宮執行任務、初次出手的段落，正是這一升級的關鍵節點。哪吒奉命於玉虛宮而鎮壓“妖怪”，不想讓對方斷手，實際上是玉虛宮出手致命一擊，但結果卻是哪吒的被誤解，進而結仇於敖丙等人，並發展到了哪吒父母受創的陳塘關事件，讓他將敖丙家當成了元兇。這形成了一個具體的“底層受高層迷惑”形式，是思維認知上的錯覺，他們會直接把高層當成先天的正義，自己互相殺戮、敵對，玉虛宮則高高在上地一直“正義”着。對具體事件的認知正是對天界整體認知的濃縮，形成了其羣體的思想枷鎖，根深蒂固。

這套打法並不新鮮，但在同類題材的商業動畫裏確實比較少，更多的作品會給出一個明牌的“高層陰謀”，始終把觀眾放在上帝視角，做客觀敍事，人物始終直接與高層發生摩擦關係，明確的“受迷惑”與“反擊”，強權與父權合一而形成的高層、作為絕對反派的形象，都是極其單面而明確的。例如在第一部裏，哪吒就直接明牌地反抗了高層化作的父權。相比之下，本作有所發展，以此加持了“反抗命運”的一貫主題層面，底層的命運內容即是“被高層的矇蔽，看不到真正的敵人”，無疑是創作上的進步。

並且，餃子也運用了動物的意象。申公豹、龍王都是動物，是高層天庭判定語境下的“妖”，也被奴役成了苦力工人的生活狀態，對應着物種層面的“神仙---人類---動物”階層劃分。動物對應人界自然，神仙對應天界奇景。此外，哪吒自己的設定也與之相關，掩蓋着自然元素火蓮的真身去契合玉虛宮的考察，稱自己是冰系，與同樣安心歸於玉虛宮統治奴役、帶有自然元素雷的動物“妖怪”們對打，因為始終用“冰”而無法勝利，表面的勝利導致了底層的自相殘殺，自己對玉虛宮的效力意願動搖於對方的自斷一臂，而對方對玉虛宮的信任也同樣被背叛。

自然元素的扭曲、動物的被壓迫與迷惑、自然世界被天界神力的摧毀，形成了對等交互，底層的動物即使想反抗天界，也只能變成地獄黑火、腐化龍族的形式。而這種反抗也在轉瞬之間被天界所鎮壓，代表神力威嚴的青銅鐘緩緩而不可逆轉地下沉，摧毀了地獄黑火的自然世界。

在這裏，我們也能看到搞笑元素在本片中的運用方式。它作用在哪吒、敖丙等不同陣營角色的身上，中和了表面的對立與正反面關係，而在反抗龍族被壓制的段落中，龍族與兵將在對戰，也同樣帶有了搞笑的瞬間，由此作為哪吒和龍族一方在內裏一致的正面性的擴展，非常明確地表現了天界的真正極惡身份。

由此可見，這一次的餃子做出了主題層面的延續與升級，根本內容的“我命由己不由天”是一貫的，又做出了階層層面的具體呈現，底層受制與麻痹正是它的命運。

這也符合這類作品一貫的高潮段落：個體對敵天界宏大之力的“逆天而上”。比起以往作品，本作的相應段落更確切地結合了“命運”與“具體反擊對象（天庭）”的關係，它在大部分作品裏則更多是簡單的“天界直接給予人物一種使命”，外在的使命顯然不如主觀的“被矇蔽”來得深入，也無法同時作用於此前敵對的雙方，由雙方信任天界的潛在認知去強化表現由意識決定的“命運選擇方向”。

這種命運的表現發展到了高潮部分，被壓迫在地獄的龍族三王似乎選擇了反抗，在瀕臨失敗時卻馬上變成了反向的徹底臣服，反映了其內心深處的“服從”，被高層的矇蔽從具體陰謀徹底上升到了一種約定俗成、環境薰陶的意識觀念。

底層之間被矇蔽的對立階段、表面反派龍族的先反再洗白再真反再洗白，將我命由己的命運主題進行了再賦意，且更加豐富、具體，也帶來了更多重的情感內容，包括了哪吒與龍族敖丙友情的被背叛、再確立，對高層天界的信任與顛覆，包括三龍王的無奈、痛苦與黑化臣服，比單一主角出發的“天界陰謀，我命由己”優化了很多。於是，當哪吒再次像幾乎所有的同類作品一樣，逆天而上、我命由己的時候，它就得到了主題與情感的更強烈加持。

同樣升級的還包括了動作場面，它的表現方式基於天界與自然世界的對抗、碾壓，格外需要大場面的支撐，天界主導權的強大也由場面的幅度所加持。餃子花費了大量的心力與資源，給出了足夠震撼的場面效果。同時，細緻的動作效果也同樣優秀，例如哪吒初次為玉虛宮鎮壓妖怪的部分，動靜結合、運鏡移動，精細度很高，又順暢地借用了節奏，去強化動作的速度與力量感。達到這樣的效果，硬實力與軟技術缺一不可。

當然，本片的戲劇層面並非完美，主題表達在解釦部分的親情落點被處理得相對簡單、支線化了一些。哪吒對陳塘關的糾纏始終處在劇情之中，與父母的直接關聯更多依靠着閃回，父母在高潮時得到了正面的出場，隨後阻止了哪吒的自殺，由此逆轉了傳統神話中“李靖逼迫哪吒自殺”的“既定命運”，也是其之於神仙的特有親情，而敖丙父親也有同樣防父子情，並斬斷了與哪吒的“仇恨”繩索。這種親子之情形成了解釦的關鍵，讓他們擺脱了對高層的臣服意識，是後者之“根深蒂固”之下的更深一層、真正的“根本之心” 。在高潮的反擊中，本作也不再是主角一人，而是所有被矇蔽的底層，包括一度臣服的三龍王，由此具備了“羣體穿破高層給予之意識枷鎖“的集體意味。

並且，餃子也將之與哪吒的火蓮形態相結合。此前為了契合天界而壓抑，處於“暴露就會被撕裂“的牢固認知之中，此刻才在親情的作用下爆發，重塑完成。這在寓意上細化了哪吒火蓮真身的設定，與階層矇蔽、潛在意識的主題相交互，是不錯的思路，且由親情所激發。

在本片中，親情的線索更多基於我們對哪吒的一貫經驗，自身的表現似乎有些單薄。這也是天界部分的問題，它終究還是非常簡單，特別是在同類題材已經太多的情況之下，幾乎沒有對觀眾的真正迷惑作用，這就格外需要作者對陰謀的設計、細化，儘量做複雜，但本片還是遜了一籌，相對簡化了一些，更傾向於服務於觀眾羣體中相對輕度、兒童的組成部分。

這是很正常的選擇，對於一部動畫作品來説，它肯定還是要去平衡觀眾羣體的分佈，而自身在表達上的場面要求，結合作品ip的體量與定位，也需要巨大的預算資源作為支撐，因此加大了商業營收的要求。這讓它在表達上必須適度甚至輕量化，更要考慮到本作一定的“敏感性”。

餃子準確地意識到了這一點，拿捏尺度，將動作與場面的製作環節做到極致，特別是高潮決戰中的宏大場面、流暢動作，配合激烈的音樂，拉滿了反抗高層、掙脱思維麻痹之枷鎖的意志之直觀爽感，是非常合理且正確的選擇。而在創作上，他則拿捏了大方向不變之上的尺度，對於反派闡教的南極仙翁，在結尾時刻終究還是有了一定的“找補”，讓他擁有了搞笑的時刻，以此支撐兒童觀眾在歡聲笑語之中的圓滿離場感，也在一定程度上中和、軟化了人物的“反派高層、矇蔽底層人”形象，避免對接、影射現實的爭議，將自己立在“輕度向動畫”的定位之上。

並且，餃子也絕非完全的保守於表達，甚至帶有一定的勇氣。面對一個有些敏感的主題，他沒有弱化處理，將高層落在“背叛集體、對集體不滿的惡意個體”，甚至讓在對方陣營中的年輕一代也未能洗白地“黑到底”，不同於大部分同類作品裏的曖昧、含糊、找補式處理。

能做到這個程度，餃子的個人水平已經有所體現，《哪吒》也算是觸及到了可行的上限了。