葉童與趙雅芝、許仙與白素貞：三十年再現_風聞

我覺得，葉童與趙雅芝收尾的《借傘》，是晚會全場最佳語言類節目。

自然會有人覺得：用不同戲曲題材《白蛇傳》串起故事，不太像小品，但這做法淵源，還要早過小品：

“不同戲曲反差萌”找樂，可以溯到相聲裏柳活套路，侯寶林先生最擅長。

只這作品，依靠更多的演員、更好的舞美背景，變成了一個好小品，其中的口音反差、“小青是男的”等幾處插科打諢，都很相聲。我覺得，效果遠好過歷年的京劇大聯唱。

整台晚會只論逗樂，我覺得《騙假不留》更好——漫才節奏快吐槽反饋感強，很適合這恨不得你快點唸完詞的晚會。

但《借傘》莊諧適宜，而且切了蛇年的題：全場語言類節目無一做到。

最後還是，恰到好處地懷舊：葉童與趙雅芝，《新白娘子傳奇》的登場，是點睛之筆。

之前的各色《白蛇傳》戲曲，是傳統文化經年累月而成；《新白娘子傳奇》是三十來年前的電視劇；最初作為流行作品。三十多年後，時光淘洗，一部電視劇，成了串系所有傳統的新經典。

頗有“最好的三國戲是《失空斬》、《定軍山》還是《龍鳳呈祥》啊？哦，是老三國！”

​然而這不只是《新白娘子傳奇》的勝利，也不是新時代贏了舊時代。

貫穿整台小品的撐傘配曲，是左宏元老師的配樂。明明是1990年代的配樂，卻古色古香，與傳統戲曲頗為相合？

左宏元老師自己從小，京劇崑曲黃梅調歌仔戲都摸爬滾打過。他一向喜歡，也擅長，傳統融合現代。

《新白娘子傳奇》，説新，但表現方式並不脱離傳統。大家聽了那曲詞，自然會想起《新白娘子傳奇》裏那些唱詞。

話説，多少人想到《新白》，第一反應是“許仙和白素貞説着説着，就又要唱起來了”？

而《新白》裏面各種古今結合的連説帶唱，是刻意為之。

之前寫過，葉童很喜歡扮許仙，“喜歡演男角的，化起妝來比女角快，也不須在烈日下濃妝豔抹。”但演男的並不容易，太誇張會顯粗魯，太保留又顯媚態。所以她得自己設計一套演法。

“肢體語言也非常需要，我會事前設計出一大套演出方式”。

我們看到的葉童版許仙，是這樣一個人：

書生氣，迂腐，需要十項全能的白素貞來拯救幫忙；但遲疑多出於善良温厚，小事情上猶疑不決，大事情上堅持固執。

傻乎乎但可愛，而且舉手投足，有戲曲範兒。

比如，他剛到蘇州時，借住在藥鋪裏，被人家藥鋪小姑娘夜半上門來賴着不走；許仙是個迂拘君子，又不能疾言厲色，只好打躬作揖，很書呆子地請人家走……

看慣這部劇的諸位，一定對這類手足無措的書呆子動作印象深刻吧？

也包括她和白素貞互相唱和時，很戲曲化的動作——葉童的手舞足蹈，趙雅芝的戲曲站位，都是將古典元素融匯到電視劇裏。

《新白》裏那個高唱“有緣千里來相會，無緣對面手難牽”、撮合許仙與白素貞的艄公，是浙江崑劇團的何炳泉老師——正經老藝術家。

如此這般：

《白蛇傳》題材，累積許多傳統戲曲作品→

左宏元老師融匯傳統結合現代，創作了《新白》的音樂→

葉童與趙雅芝富有戲曲意味的表演，將《新白》這傳統現代結合的作品刻進了我們的記憶→

三十年後，《新白》與許多的舊白戲曲作品，混合出了一款小品，新老結合的曲子完美貫穿始終，最後《新白》返場。

傳統的白蛇許仙，現代的白蛇許仙，古韻今調融匯，一個新老結合的現代作品成為了新的經典，畫龍點睛。

完美。

千年等一回，我們都等不到了。《新白》裏許仙重見白素貞，也就隔了二十多年。

三十年後，葉童與趙雅芝啊，真當得起杜拉斯《情人》開頭那段：

“那時候，你還很年輕，人人都説你美，現在我是特為來告訴你，對我來説，我覺得現在你比年輕的時候更美”。