《蛟龍行動》的失敗在於沒有進步_風聞

或者説，也許是進步的不夠快，進步的速度趕不上觀眾的成長。

近年來軍事題材的“大片”，首先的問題是沒搞明白自己到底要服務什麼觀眾。

成功的電影通常是，能讓所有觀眾無門檻的看懂故事，並具備大量零門檻的爽點，同時又能讓一部分“硬核”（也可能是“藝術”）觀眾從中看到那些“硬核”的部分，最終形成口碑和商業的成功。比如拯救大兵瑞恩，普通觀眾也可以通過屏幕上血腥慘烈的戰鬥以及精心設計的“帶有生活氣息的文藝範兒台詞”，體會到美式主旋律的題中之義，而專業觀眾會自然會注意到各種軍事細節，可以説是各取所需。

而這需要的是一個非常頂級的導演，當然還有專業編劇，一邊懂普通和專業觀眾各自喜歡看啥，能把這些東西結合在一起又不顯得生硬，能把台詞寫得既能體現文藝範兒又能讓普通觀眾聽懂，也不會讓專業觀眾覺得你這什麼隨便發明專業名詞。然後本身導演也要對於相關的歷史和技術細節瞭如指掌，並且是真的瞭如指掌而不是説隨便請個糊弄事兒的“顧問”，讓他瞎指導一番就行（《太陽之淚》裏那個裝反的瞄準鏡被吐槽到今天）。

其實好萊塢電影裏糊弄事兒的地方也多了去了，即使是拯救大兵瑞恩，兄弟連也不乏弄錯歷史真實的時間事件地點人物的問題，但能“大概齊”，並且“弄錯”的地方也很可能並不是真的“弄錯”，有的甚至就是為了給歷史上的某個國家軍隊塗脂抹粉，故意的，其實這算是高級技巧了。

但是蛟龍行動呢……

它還到不了談上面這些事兒的程度。

它最基本的問題沒想明白，因為它是揣着糊塗來糊弄明白人，所謂“以己昏昏使人昭昭”，怎麼説呢？

它那個宣發噱頭“硬核軍事”，那他媽不就是揣着一腦袋漿糊，然後説我這個可專業了，可厲害了。我覺得他的思路是這樣：“反正真專業的人看了也就罵幾句，但對於大量根本不懂的普通人，他們看到這麼多燈光閃爍的指揮室，一幫一臉嚴肅不知道在説什麼聽起來好像充滿了我聽不懂的‘專業名詞’的演員，那足夠糊弄他們了呀，有幾個人懂相關專業啊？我這是服務人民大眾啊……”

呵呵

其實這是香港電影這麼多年以來的通病了。其實事情並不複雜，在香港這個城市裏，真正從事軍事、武器相關的人羣是非常稀少的，而且他們不會來發聲。“專業軍迷”主要是一幫玩兒槍的，他們自己玩就得了，也不會在乎電影怎麼演，要是能弄出像《槍王》那樣吹噓一番他們喜歡的運動射擊的電影，還能得到他們的讚許呢。

正是在這樣的環境下，香港電影人基本上只要讓畫面看起來好像像是那麼回事兒就行了……

這種風氣當然也已經傳遍東南亞，以及大部分中國大陸電影。

好萊塢電影在它的黃金年代，其實是很內卷的，不光是卷明星，卷投資，更多的是卷新花樣。

在我們熟悉的上世紀90年代到2010年內，特效大片的特效一定要有創意，哪怕一個簡單的爆炸氣浪把人掀翻，也從一開始只用一個簡單的氣動踏板把人蹦出去，到後來為了增加飛出去的速度，用上威亞……

爆炸，當年邁克爾貝遭到一致嘲笑的原因就是他的爆炸特效永遠是類似中國電影流行的那種汽油彈砰砰砰，你看看那些高級的特效，那恨不得直接給你把高能炸藥爆炸瞬間的白光，衝擊波都給你弄出來。

當你的特效電影在特效領域不斷推陳出新，每個電影要給觀眾一個新的奇觀的時候，整個行業水平自然就會蹭蹭往上翻。

同樣，所有類型片在當時都瘋狂卷，就是每部電影都希望自己與別人不一樣，劇情要不一樣，影片的核心點要不一樣，特效要不一樣，機械設定要不一樣，演員要和在其他電影裏的表演不一樣……

這才是一個電影市場繁榮時代的氣氛。

到了今天，不管是好萊塢，還是中國大陸主流影視圈

我只能説呵呵，蛟龍行動也是如此，低水平重複而已，香港電影即使在它的黃金時代，在特效這些領域也是低水平重複的，但是畢竟那個時候它卷的點不是在特效上，而是在當時的中國觀眾更在乎的其他方面，所謂的“情懷”嘛。

雖然我也不知道虛假的黑社會恩怨情仇這些事兒有什麼好情懷的，但它畢竟確實是一代香港人，乃至我們一代中國人當年莫名其妙的“情懷”。

今天中國影視界要繁榮，就得全方位的卷，包括在特效，故事劇情，編劇台詞的細節，等等——但很可惜，現在看來，我們這裏的寫作繁榮實為泡沫，低水平重複拍攝，糊弄觀眾只管騙錢，全行業自我陶醉，虛假票房……

這一切都在把中國影視行業往泡沫方向帶。

2025年的春節檔，已經沒有一部讓我感興趣的電影了，蛟龍行動因為題材讓我還想説幾句，其他就算了。

今天的市場相比幾十年前情況複雜了很多，中國電影行業會不會出現類似《埃及豔后》的大慘敗帶動整個一代電影人集體退出歷史舞台……基本上是不大可能的事情。

因為今天的泡沫發生器的操作水平比當年還是強得多了，還有“粉絲經濟”可以撐撐場面。

但是這樣的普遍泡沫化的生態讓外人看不懂，《戰狼2》也好，小破球也罷，賺錢的密碼早都公開出來了，但沒人學，沒人在意，或許只因為這個密碼位數太多，他們大概還真的沒那個智商按出來……