《封神2》如果改成啞劇就太好看了_風聞

　　雖然票房和口碑不及預期，但《封神》系列我是一定要去看的，因為“好看”。

　　我是説，我喜歡烏爾善那種鏡頭感，人臉與構圖極其飽滿，張力十足，讓人很有觀看慾望。張藝謀的畫面很美，但我不覺得“好看”，哪怕《英雄》裏用了多少片樹葉子做精緻景象，我也覺得無聊。而封神的鏡頭讓我感到滿足。（別誤會，此片沒有情色鏡頭，也非指戰鬥畫面，就是構圖，尤其室內人物對話鏡頭，有裸眼3D效果。不過網上找不到合適的劇照。）

　　《封神2·戰火西岐》“好看”，特效其實也不錯，只是不穩定。被人吐槽的殷郊三頭六臂法相，確實要扣分，但是那三個腦袋的表演很不錯。

　　問題是，這部電影不“好聽”，文本太弱了，尤其台詞像過家家。

　　第一部讓人很有期待，第二部劇本和人物塑造卻降級了。第一部裏，紂王一反原著一味昏庸荒淫形象，自己很有野心和心機，像個馬基雅維利式的君王。結果到了第二部，給安排了一個出戏的“原生家庭”創傷——原來他是因為幼年得不到父王的愛，在危急關頭被父王和太子拋棄，所有人都對不起他，他才發狠要掌握命運啊。

　　他這還對妲己哭上了，説“我怎麼就是掌控不了我的命運？”我滴個媽呀，一個讓千萬人頭落地的主，居然在這扮演唧唧歪歪的“東亞小孩”，這編劇是被武志紅pua了多少噸幼稚創傷啊。以為這就是人性複雜性麼？早點走出1990年代的文學人性論吧。

　　還有不少台詞都生硬得讓人聽不下去，讓我很想捂住耳朵。我覺得這部劇要是改成啞劇就好了。你看魔家四將就全程沒説話，不挺好麼。乾脆都別説話，就讓觀眾看着那些精彩的畫面，自己腦補人物在説什麼，很可能就顱內高潮了。

　　但是三部曲還是讓人有期待，需要解決一些問題才能起飛。它不像一般的爛片很容易吐槽，給它找槽點是個很有啓發的活。出了影院，我和家人們就開啓了“一人吐槽一個點”的遊戲模式——

　　娃先説：這個姬發毫無決斷能力，一點不像個大周君主，就算實際上週武王年紀不大，也不能像他這樣幼稚。全城百姓要死了，你還在那猶豫要不要插聞仲的天眼！（所以於適這個角色是被初中生説幼稚呀。）

　　我家領導説：神和人的關係沒處理好。神將那麼厲害，要人做什麼？神一會兒發作，一會兒嗝屁，有的神太厲害，有的神小打小鬧。人全是廢物，沒一個能幹的，就鄧嬋玉演員選得好，可惜她的故事不行。

　　我就想，小時候看封神原著，為什麼沒有覺得人和神的關係違和呢？原因好像是“道高一尺魔高一丈”的節奏控制得好，沒有實力絕對碾壓，而是一步步鬥法升級。可能還有一個重要原因：原著世界觀價值觀是穩定的，道義、忠奸各安其分。而封神2作為當代劇，就像這個大時代一樣還沒穩定下來，價值觀的格局不夠，政治正確有點多，還要搞點感情曖昧。

　　姬發從頭到尾猶豫，説：“我不願意這麼多人為我而死，我要把自己交出去。”太小清新了。考古發現，因為大周克商，才創造出“天下”和“中國”觀念，奠基三千年文明厚重底色，豈是這般小兒過家家。演員那個#封神訓練營# 裏上不上文化課的？

　　今日世界就是又一個周武翦商時代。做這個劇的編劇，得修煉歷史，哪怕讀一下流行大叔許倬雲的《西周》，或者去聽“人造天堂”的私塾課。否則，抓不住時代精神。

　　看劇之前，我聽汪海林説這部劇在新加坡上演，全場爆滿，觀眾熱情，他旁邊一個摳腳大漢為鄧嬋玉之死哭的稀里嘩啦的。在我的想象中，鄧嬋玉雖然不滿紂王無道，但身負殷商家國責任，不得不為本朝戰死沙場，成為悲劇英雄。沒想到電影裏鄧嬋玉是為反對屠殺西岐百姓而最終選擇了“反戰”……

　　我在想，新加坡大漢為什麼會哭。可能，新加坡的身份感就是一個城邦，城邦人沒有大國或者天下觀念，誰保護城邦，就感謝誰。這麼想來，電影裏的西岐也就只是個城邦。“宅茲中國”的觀念還沒有出來。不過世界各國有中國這種“天下觀”的也不多，我覺得這個片子向外輸出應該會大賣。

　　這一部我倒沒注意有什麼被坊間吐槽的精蒙元素。至於一半演員外籍，我覺得體現了“大唐”雄心——用天下人才，集各族文化，不受國籍限制。只是還沒到味。要做影視界的湯武周公，還得修煉很久。

　　我是年初五晚上進的影院，發現上座率超過一半。我覺得封神3還可以搶救一下。

　　另外小時候看《征戰西岐》連環畫，很喜歡那種簡筆山水國畫飄逸風，別有一番不帶慾望的靈動妖氣，這種中國風怎麼找回來？殘念。