把餃子，郭帆和馮驥的成功歸功“學歷”？這是對他們的侮辱，也是笑話_風聞

文|令狐伯光

2025年春節檔最大贏家毫無疑問是《哪吒2》，不但票房直奔70億破了中國電影票房紀錄，2024年《黑神話悟空》有多火相信不用講了，到25年1月《黑神話悟空》銷量已經2800萬份‌，銷售額高達90億元人民幣‌。再加上兩部《流浪地球》80多億的郭帆。

如果可以，我覺得還可以加一個《隱秘的角落》《漫長的季節》的導演辛爽。

這四位絕對是當前中國青年導演佼佼者，都生產了現象級的中國文藝作品，而這四人比較巧合的又有兩點。

一是這四個人都是正兒八經的80後，《哪吒》導演餃子80年的，《流浪地球》導演郭帆也是80年，《黑神話》製作人馮驥是82年的，主美楊奇是85年的，而《漫長的季節》導演辛爽是81年的。

二是除了楊奇是科班出身（中國美術學院），其它人像餃子本來是學醫的（四川大學華西藥學院），郭帆本來是學法律的（海南大學法學院），現在都拍出了現象級電影。馮驥本來是搞生物的（華中科技大學生命學院生物醫學工程），做出了現象級的遊戲。

辛爽畢業於中國政法大學國際經濟法專業，如果你稍稍瞭解他會發現他先搞樂隊，然後才當的導演（我還查了一下樑文峯，他也是85年的）。

（也就是説，這4位搞出現象級文藝作品的創作者，2個學醫的，兩個學法的）。

為什麼近年大火的文化產品，都是他們這類非科班人員製作的？

餃子，郭帆和馮驥，為什麼非科班在拯救“中國流行文化”

我認為有兩個答案，現在網友都在談學歷，你硬要説沒有影響，大概也是有的，但我覺得學歷倒不是根本了。因為你説學醫算理科，但是法學算什麼理科呢？學法是正兒八經的文科啊。

而且，我不知道大家有沒有留意過一件事情，那就“中國學法”很多時候在網絡也是捱罵的，比如曾經紅極一時又被罵的羅老師，網友罵的時候又罵中國學法的都崇拜西方，然後如何如何，怎麼現在看到郭帆他們又認為學法又是理科了？

沒有這樣的道理對不對，網友就是二元對立的，羅翔有爭議就學法的都罵，郭帆厲害學法的又開始厲害了，從來沒有想過這是個系統問題，而不是黑白問題。那麼主要問題是什麼，這倒不是學歷沒用，肯定是有用的，但過於迷信學歷其實意義不大，包括有人一張口就是600分985就一定水平高等等；我這裏不是否定讀書和高考，而是覺得，一個人學習是兩個方面的問題：一是熱愛（態度），而是學習環境。

我們以現在的本科教育來説，大一通識教育的大課，大二大三兩年的專業學習，大四都在忙着實習找工作或考研了。學了什麼？就算研究生，選個課題，有的半年看不見導師一次，就自己折騰，到處抄襲各種論文。

捫心自問：你是真的喜歡這個專業嗎？還是想混個本本？

這個辛爽採訪我沒有看過，但是馮驥和郭帆，還有餃子三個人都是非常熱愛他們各自做出來的作品的，郭帆還是新人拍《同桌的你》就想拍科幻了，他就一直非常喜歡科幻。馮驥《鬥戰神》的折戟沉沙，他們團隊熱愛3A遊戲和《西遊記》，餃子在拍電影之前轉行做了短片《打，打個西瓜》，他明顯也是熱愛動畫的創作者，只是一直沒有什麼機會。

所謂的學歷再高，技術再好，沒有熱愛，最後做出來的產品也不過是文化垃圾。

這個還有太多的例子，比如《藥神》文牧野是科班出身，陳思誠有什麼高學歷了？你不能説他的《唐探》系列不成功吧，拍了《孤注一擲》的導演申奧也是科班出身。雖然成績不如郭帆他們，但你總不能説這些導演市場不成功對吧。徐崢，吳京，開心麻花等等都挺受市場認可，只是大家評價標準在“工業大片”層面，標準就顯得很模糊。

跨行業這個門檻，是最好的篩選器，保證一個人不是因為容易混飯吃而跑來的。跨行業和本專業比較，做出一個產品需要的額外成本太高了，高到沒有熱愛根本堅持不下去。也正因為此，堅持下來的都是有熱愛有理想的，有堅持、有熱愛、有理想者做出優秀作品，難道不是很正常嗎？

興趣+能力 = 好作品。

好作品+天時地利 = 爆款。

中國社會沒有多少是‘專業’，都是人為設立的學院專業，在現實中很快起到了反作用效果，那就是一堆拉吉占山為王，因為這種結構性力量存在，導致後來優秀者就比較難受，比原始社會發展還難，這就是人類社會發展中有趣的一面，似乎相對先進社會，反而在一些方面形成阻礙發展，這也是當前中國文化最大一個問題。

與學歷相比，餃子，郭帆和馮驥出位，到底打了誰的臉

另一個大問題就是中國文化產業之前已經壟斷了，也就是圈子固定了，他們對於中國流行文化發展形成了阻礙，正規影視專業的體系有問題，已經成了派系+資本把控的行業，內娛不是有著名的所謂京圈、滬圈和港台圈的説法嗎？

京圈就是（原體制內）人脈網疊加資金網搭建的圈層，滬圈就是資本網疊加金融網搭建的圈層，都是向錢看的生意啊，主導思想是capitalism的思想，你看徐克被資本整成啥樣了？

有網友認為《射鵰》大部分都不是徐克導演的，因為完全沒有徐克手法的影子，只有歐陽鋒的幾個片段是徐克導演的，其餘都有那些短視頻網劇導演的影子。很顯然，我們以為《射》又是一部用流量明星“賺錢“的流量劇的想法簡單了。

人家資本想的是流量明星+名導掛名+短劇製作的思路來“賺錢“，就這麼一幫整日想着通過喂觀眾shit賺錢的傢伙，怎麼搞得好影視劇？

而餃子，郭帆，馮驥這幾個人為什麼會突然出頭？馮驥遊戲圈暫時不提，餃子和郭帆我是瞭解過他們發展的，説了你們可能不信，別看現在網友都在吹他們，我可以説當時接近100%網友都沒幾個人看好他們。

郭帆是當時有個“中美電影交流的活動”，因為《同桌的你》票房成功派去美國學習的導演之一，回來後要拍電影説要拍科幻，中影領導有兩個本子《鄉村教師》《流浪地球》讓郭帆選，郭帆選了後者。

當時第一部説是投資5000萬美元，錢到沒到位先不提了，但《流浪地球1》拍攝時期有多困難，明星演員根本沒花什麼錢（最貴吳孟達也就20萬，而且還回饋劇組了），男主角屈楚蕭隨便拉來的，女主角趙今麥郭帆連哄帶騙。

但哪怕如此錢還是不夠，然後才有的“空手套戰狼”，吳京不但沒要片酬還投了幾千萬，郭帆為此自己投了很多錢，可以説是孤注一擲了，整個劇組把錢，精力，心血，熱愛全投到一部電影裏面了，也因為沒有把錢給明星，最終才以不算多的錢拍出不輸好萊塢大片的工業水平。

（明明團隊那麼辛苦和燃燒生命，然後你們説它能成功是因為郭帆的學歷）。

餃子的《哪吒》我也跟過，可能很多人不知道這動畫項目誕生過程。

2015年《大聖歸來》之前，中國商業動畫並不賺錢，什麼《風雲決》《魁拔》《秦時明月》上一部死一部，當時田曉鵬《大聖歸來》也是到處拉投資，找到了光線，光線本來投資了，又擔心不賺錢又撤了。

結果大家都知道了，《大聖歸來》上映票房大爆接近10億，開啓中國商業動畫元年。

光線痛定思痛於是成立了動畫公司彩條屋（16年原土豆網的王微成立追光，首部動畫《小門神》推出，也是技術好，審美不錯，劇情稀爛，一直撲到19年《白蛇》終於逆襲）。彩條屋採用模式和追光是不同的，追光只是一家動畫公司（後來兩到三個製作組輪流做產品，保證一年有部作品上映），彩條屋更像是一家投資公司，它投資很多當時出過短片，拿過獎，觀眾期待，但是根本出不來的動畫工作室，所以它旗下動畫作品工作室很多。

比如《大聖歸來》《深海》製作的是田曉鵬的十月文化，《哪吒》是餃子的可可豆。

其它《大魚海棠》《姜子牙》《大護法》《昨日青空》《茶啊二中》《小倩》等等都是不同的動作工作室（還有死掉的項目像《鳳凰》）。

所以，《哪吒》只是當年彩條屋投資了近10家動畫工作室當中其中一家公司，餃子也只是其中一個導演，就跟網友嘲諷“那天孫正義投資的不止一個馬雲”意思是一樣，説到底是餃子自己能力強，人家其實投了一大堆。

餃子在製作《哪吒1》有多麼的困難，《哪吒2》都熬白了頭髮這些就不講了。而且因為前作市場成功，光線那邊給田曉鵬的投資和時間也很足，《深海》也是技術和美術非常頂，只是劇情拉了，就是田曉鵬沒有頂上而已。

把餃子，郭帆和馮驥成功歸功“學歷”？這對他們是侮辱，也是笑話

很大程度上就是餃子、郭帆、辛爽和馮驥都不是這些固有圈子的創作者，自然不用順着他們的思想做事。

一言以蔽之，沒一個是真正熱愛作品並且走向羣眾的創作者。

我一直説如果中國多些陳思誠就好了，一堆網友立刻嘲諷：你又支持抄襲（裁縫）啦。

陳思誠已經扶持了近10個青年導演了，除了《唐探》《莫扎特》《解密》他是導演，其它《誤殺三部曲》《消失的她》《三大隊》等都是不同青年導演拍的，另一個就是甯浩了，這些青年導演能賺錢，有工作機會，有資本產業支持，他們才會更容易崛起。

郭帆，餃子，包括馮驥的崛起對於中國流行文化雖然是幸運的，但我個人一直覺得很悲慼。因為這些創作者幾乎是在完全燃燒生命在創作出優秀作品，而一個健康的產業鏈應該是讓優秀創作者更容易賺錢，實現人生夢想，而不是需要去燃燒生命。

最關鍵的是什麼呢？壓根沒有幾個人認識到這個問題。

一説這個問題網友就貼標籤抖機靈玩梗，那是因為他們學歷高嘛，這不但對這些創作者是侮辱，也是笑話。